李流芳的绘画艺术

□ 张将湛欢

李流芳（1575-1629），字长蘅，号檀园，又号香海、泡庵、六浮道人，晚号慎娱居士。明南直隶属苏州府嘉定县南翔镇（今上海）人，祖籍徽州歙县丰南（今属安徽）。明末著名诗书画家，著有《檀园集》，与娄坚、唐时升、程嘉燧并称“嘉定四先生”。《列朝诗集小传》称：“长蘅书法规模东坡，画出入元人，尤好吴仲圭。”①此外，李流芳还是“画中九友”之一，吴伟业在《画中九友歌》中评论：“檀园著述夸前修，丹青余事追营丘。平生书画置两舟，湖山胜处供淹留。”②李流芳卒时55岁，半生耽于举业达31年之久，中岁弃科考长居于西湖，亲近友人记其“性好佳山水，中岁于西湖尤数”③。

李流芳在《檀园集》中多次记载过他对科考的个人态度，其中《南归诗》（其六）有云：“我年未四十，已怀隐退意。俯仰又十年，何为尚踌躇。”④所以可以判断，李流芳更多是因满怀孝悌情深，试图肩负起家族振兴的重任因而不得不为科场名利奔逐、蹭蹬。如此光景，他满眼的诗情画意几乎毫无机会抒发分毫，仅仅是肩膀上若不登第、绝不弃绝科考的重任就足以把一个天性追求闲适、以“为山泽之仪，烟霞之侣”⑤、为人生热切追求的人压得喘不过气，更何况让他解放思维、摆脱束缚，以手中画笔去抒写真山水之境呢？

[明]李流芳 秋山图 17.4×51.7cm 纸本设色 南京博物院藏

《檀园集》还收录了李流芳绝大部分题画诗和题跋作品，且大部分诗文有明确纪年，但李流芳于何时进行绘画实践却从无人提及，按照《檀园集》卷十二收录的《题烟潭渔叟图》题款中所述：“不见倪迂经百年，故山乔木锁苍烟。晴窗拈笔描图画，淡墨依然似故贤。庚子秋七月，李流芳。”⑥可以看出，明万历二十八年庚子（1600），李流芳26岁对于绘事已经有了明确的见解和认识。“不见倪迂经百年”“淡墨依然似故贤”可以进一步判断出，青年时期的李流芳在绘画参照和美学思想上，已经倾向于倪瓒荒寒空寂、萧散超逸的表达形式。但何故他所呈现的画论思想与手下所展现的绘画实践相差悬殊呢？笔者认为，科举考试的内容和形式在一定程度上限制了李流芳的绘画技巧，也更多地蚕食了他进行绘事的时间。

李流芳早期的山水画尚处在广师诸家的阶段，画风谨严细致，在笔墨表现方面还有些刻意生硬，这在其1602年创作的《山水》卷⑦中可以得到印证，这也是迄今为止我们发现最早的李流芳作品。此图构图严谨，行笔精巧，细节刻画精细，整体平面化趋势虽已显露，但其想透过布局体现出的意境尚不明确，在繁复的经营中山石所用的皴法较简单，用笔更多为细尖笔，墨色变换不多，更多是简淡的墨色直出。科举考试对其艺术实践的约束，更可从其落款中略窥一二，比如“李流芳”三个字，在早期作品中笔画转折有顿挫的感觉，更为规整方硬，三字之间的距离均匀，这和后期绘画中的呈现差别很大。

明万历三十四年（1606），李流芳32岁举于南京，在这一年留下的作品多为草草几笔勾画的扇面，从中能看出此时的李流芳并不醉心于以书画陶冶情操。但不可否认，李流芳先后6次进京赶赴会试的过程，也在无形中滋养着他对绘事的思考，在历次往返中李流芳对西湖景色的情有独钟也初显迹象。但在彻底对科考失望以前，他没有过多时间去沉淀或者说实践自己对绘事的思考。其1609年创作的《西湖烟雨图》卷⑧，使用传统散点透视技法，全景式描绘了西湖整体风光。在远景方面的处理，更多体现了他对米氏父子技法的憧憬。简略概括地描绘山峦树石，并以浓墨点染；中景小舟悠然飘荡，更多承载了他的文人情丝和他对意境表达的构思，而针对细节的刻画，比如近岸坡石树木仍表现得较为繁复。此时李流芳的绘画参照已基本定型，虽然倾向于“寥寥数笔，不求形似”的情怀，但构图、笔墨仍显繁复缜密。

家族的使命和科考的压力让李流芳来不及“游目骋怀”，以笔墨写出途经所见也只是发挥书画“聊以自娱”的功能，笔下的情思得不到真正解脱。“眼中山水”和“心中山水”的矛盾愈发明显。因此，笔者认为李流芳在科考之路上颠沛16载，一定程度上促成了他绘画风格的转型，他年轻时神往的绘画境界也逐渐落实于纸面。李流芳自己也曾说：“书画本高人之事，非读书万卷，胸中笔下无半点尘俗者不能工。”⑨科考之路的不顺遂给了他更多的思考空间，也让他与普通文人拉开了距离。48岁前的李流芳，虽没有将书与画作为毕生所追，但在这坎坷的前半生，李流芳的山水画淡雅脱俗，文人之雅趣已然荡漾其中。

[明]李流芳 山水图册之七 26.4×41.8cm 纸本水墨 南京博物院藏

[明]李流芳 山水图册之八 26.4×41.8cm 纸本水墨 南京博物院藏

李流芳在苦闷的科考之路中多次流连于西湖。在为友人徐田仲的绘画题跋中，李流芳写道：

钱塘襟江带湖，山水映发，昏日百变，出郭数武，耳目豁然，扁舟草履，随地得胜。天下佳山水可居、可游、可以饮食寝兴其中而朝夕不厌者，无过西湖矣。余二十年来，无岁不至湖上，或一岁再至。朝花夕月，烟林雨嶂，徘徊吟赏，餍足而后归。⑩

“朝夕不厌者，无过西湖矣”“无岁不至湖上，或一岁再至”，都可见李流芳对于西湖美景的喜爱与赞美之情。从李流芳游览西湖的频率与对西湖的喜爱程度来看，他对西湖附近的山水、建筑了解颇为细致，但其所绘之作则称为“不能名之为某山、某寺、某溪、某洞耳”，这其实都是李流芳画学思想的体现。写生绘画感之于心，绘之于手，表达的是每次游览的不同感受，力图以笔墨表现西湖山水的气韵与精神。这种“恍惚在目”“似与不似”的表述在李流芳的绘画题跋中常常提及。“存其恍惚”“不求形似，但求神韵”，这是他数次游西湖，看眼前山水所萌生的体悟，也是他艺术实践的再一次升华，跨越了“眼中之山”描绘出“心中之景”。

天启二年（1622），48岁的李流芳一如既往地北上应考，在抵达京师郊外之际，由于听到辽东战事节节败退的消息，遂对功名愈加心灰意冷，终于弃绝了仕进之心。自32岁举于南京，李流芳7次北上赴京应试，皆未如愿，在这过程中李流芳愈发认识到其自适自任的天性要求，想要获得人性自由，只有通过脱离尘嚣、回归自然的方式。

[明]李流芳 为士远作山水图册之一 22.4×36.3cm 纸本水墨 故宫博物院藏

[明]李流芳 吴中十景图册之三 27.8×34cm 纸本设色 上海博物馆藏

此后，李流芳记录在册的作品明显增多。虽然他更多是在作品中抒发自己对于屡试不第的无奈，选择了徜徉于山水的方式来获取心灵的清静与自在，在山水之中找到了平衡与寄托。而这种真正的解脱体现最明显的便在于其绘画实践的飞跃。姜绍书评价李流芳“写山水清标映发，墨渖淋漓，名士风流，宛然笔墨之外”。李流芳的作品越老越见精神，因晚年喜爱吴镇用墨的浓密华滋，更是舍弃了早年的干笔，作品中更多以湿墨重笔直出。如他去世前一年所作的《山水》轴，用笔遒劲圆钝，滋润浑厚的墨法，空灵飞动，苍郁浑厚，不似早年间的精细刻画，但其间变化与逸气是早年所不能及的。

由目前所掌握的传世作品来看，李流芳在天启五年（1625）之后的绘画语言和形式趋向成熟，从笔墨技法到意境阐发都形成了稳定且鲜明的个人面貌，呈现出逸气飞动的宋元遗风。自拾绘事以来，李流芳在窘境中实现了个人“心”与“造化”之间的平衡，在理想幻灭的宿命中，决心寄情于天地、不理尘事后所作的抒情山水反而在境界上得到了升华，他曾自嘲“唯赖笔墨可以自遣。心手有托，形神暂调，意适而忘，与梦俱至……盖皆可以自娱而不可以传者”。这也可认作他晚年绘画理论完全趋于成熟的表现。令人扼腕的是李流芳仅55岁便辞世，终没有成为一代大家。

注释：

①[明]钱谦益《牧斋初学集》卷五十四《李长蘅墓志铭》，上海古籍出版社，1985年，第1350页。

②[清]吴梅村《吴梅村全集》卷一一《画中九友歌》，上海古籍出版社，1990年，第289页。

③[明]钱谦益《牧斋初学集》卷五十四《李长蘅墓志铭》，第1350页。

④上海嘉定区地方志办公室编《嘉定李流芳全集》，《檀园集》卷一《南归诗》（其六），上海古籍出版社，2013年，第40页。

⑤上海嘉定区地方志办公室编《嘉定李流芳全集》，《檀园集》卷九《自题小像》，第243页。

⑥上海嘉定区地方志办公室编《嘉定李流芳全集》，《檀园集》卷十二《题烟潭渔叟图》题跋，第338页。

⑦⑧见《天津市艺术博物馆藏画续集》，文物出版社，1963年，第679页。

⑨上海嘉定区地方志办公室编《嘉定李流芳全集》，《檀园集》卷十二《题画册》，第304页。

⑩上海嘉定区地方志办公室编《嘉定李流芳全集》，《檀园集》卷十二《题画为徐田仲》，第323页。