试论中国舞社团在初中音乐教学中的意义及思考

李倩文

（上海民办华曜浦东实验学校，上海 201315）

音乐和舞蹈都是初中音乐（艺术）教学中的重要组成部分。在初中音乐教学中，想要强化音乐教学的效果，激发学生的音乐潜力，培养学生的音乐素养，舞蹈的律动也是很好的教学手段。同时，在音乐（艺术）学科教材中，大量的舞蹈作品与舞蹈知识与音乐具有相辅相成的关系。但由于音乐课堂时间是有限的，音乐与舞蹈结合的实际效果无法全面发挥出来。教师利用舞蹈团，在社团中进行实践，促进音乐和舞蹈之间的相互交融与渗透，能够更好地培养学生的艺术素养，探索“双减”后的学校美育新发展。

一、舞蹈在初中音乐教学中应用的必要性

（一）音乐与舞蹈相互连接的教学关系

音乐与舞蹈自古以来的关系就是紧密的，音乐中流淌的旋律仿佛是舞蹈肢体的走向。音乐语言与舞蹈语言的不同形式“流动”，却将世界的文明一一传承。回归到初中音乐课程本身，初中是上承小学下启高中的重要学段，初中音乐学科也有着它独特的使命。初中音乐既要有生动活泼的艺术课堂体验，也要有深度与广度并存的艺术欣赏视角。音乐的聆听结合舞蹈的体验更能让学生感受艺术的魅力。将抽象的音乐以直观的肢体语言表达出来，不仅能够为音乐锦上添花，而且是音乐的表现形式之一。音乐与舞蹈的结合教学对于学生来说是一个内化过程。“音乐有声无形、舞蹈有形无声”，这样相融合的教学为全面提升学生核心素养助力，也让音乐课堂教学成为提升学生核心素养的重要阵地。[1]

（二）舞蹈作品在初中音乐教材中的渗透

随着近几年的课程改革，初中音乐教材不断更新。“双减”政策的落地，使初中音乐学科教材扎根中国、融通中外，更加凸显了中华美育精神。教材纵向衔接，主线贯穿，循序渐进。其中大量的中国音乐与舞蹈作品，让学生感受到中华民族的文化魅力与文化自信。

比如，上教版八年级艺术教材中的“春江花月夜”一节，让学生通过聆听民族管弦乐《春江花月夜》与观看中国古典舞《春江花月夜》感受中国传统文学与艺术的结合。动静相宜的艺术形式传递着共同的艺术写照，学生从中体会到了我国艺术融诗、乐、舞于一体的东方审美。

二、创立中国舞社团在初中音乐教学中的意义

（一）丰富学校美育实践活动，培养学生艺术核心素养

在以立德树人为根本、五育并行的当下，学校舞蹈社团本身就是学校美育实践活动的一个载体。笔者所在学校的中国舞社团成立于建校初期，作为音乐课程的辐射社团，中国舞社团的教学核心始终与音乐课程紧密连接。在音乐课上体会艺术作品，在中国舞社团中体验并学习艺术作品，在这种多元艺术形式相结合的美育课程中，学生能更好地体会并感知文化的力量。学校中国舞社团在发展过程中也取得了不错的成绩，如排演的《摆夷婧葩》获区艺术展演一等奖，《罗袖思》获舞蹈比赛一等奖等。同时，中国舞社团是学校美育实践活动的载体之一，在校内的美育活动中都能看到中国舞社团的身影。在丰富学校美育活动的同时，学生在社团中了解与音乐课程相关的舞蹈作品，并学习排演，能更好地体会作品，感受艺术之魅力，提升艺术核心素养。

（二）了解中国传统艺术作品，传递中华千年文化精神

社团的课程安排以中国古典舞和中华民族民间舞蹈为主。音乐课上，我们学习的作品《月光下的凤尾竹》《青春舞曲》《八骏赞》等少数民族的音乐作品都有本民族特色的舞蹈。这些舞蹈在音乐课上只是简单涉及。而在社团课中，我们就可以体会到不同民族的不同感觉、不同风俗、不同律动。这些用耳朵听可能只能了解表面，而舞蹈动作更能带给人深层的感受。又如音乐作品《采薇》，这是出自诗经的乐舞，就是要边唱边跳才能体会中国古典舞中汉代乐舞“翘袖折腰”的乐舞形象。这些都是学生可以通过舞蹈社团的更深层学习感受到的。

不管是音乐还是舞蹈，它们都是我们文化的母体，向我们传递着民族审美与精神，这些文明的传承造就了生生不息的华夏文明。

（三）辅助音乐课堂教学，提升学生积极性

初中的音乐课程会涉及一些音乐理论相关的知识，对于学生来说，这些内容比较抽象，理解起来存在一定的困难。如果教师只是单纯地进行音乐知识讲解，不仅非常枯燥，容易磨灭学生的学习兴趣，而且学生也未必能够理解，不利于保障音乐教学的效果[2]。而舞蹈的律动却可以将音乐理论知识趣味化。比如，音乐元素中节奏的变化、音高的体现，用舞蹈肢体的语言来表达，会让抽象的知识更加生动有趣。因此，利用舞蹈社团的一些小组合，将舞蹈融入音乐，能够消除学生在音乐学习过程中产生的枯燥感，使学生沉浸在音乐的世界当中，又能够激发学生的积极性，让学生利用肢体语言实现对音乐的深度理解，这样更有助于强化学生的学习热情。

比如，在教学新疆乐曲《青春舞曲》时，只是教师单纯教唱，学生很难感受到维吾尔族乐曲的律动和拍子，也很难表达出这个民族热情奔放的个性。但加上舞蹈的教学就很容易让学生体验到属于这个民族的韵味，比如，加上拍手、击鼓、移颈、扣腕、步伐体态、眼神的传情等。舞蹈的语言能让学生感知不同民族的风俗特点和文化特色。并且模仿舞蹈动作会让学生更好地参与音乐课程，提升学生参与课堂的积极性。

（四）音乐舞蹈相互衬托，加强学生对艺术的理解

舞蹈和音乐相伴相生，能够相互衬托，呈现出更好的艺术表现效果。受到大环境的影响，当下的中学生对音乐风格的追求更加多元化。当流行文化成为风尚，让学生了解并欣赏传统文化，成为了中国舞社团的实践目标。比如，笔者所在学校的社团曾排演舞蹈《罗袖思》《初妆》等中国古典舞剧目，从音乐教材中的乐舞作品出发，展现古典舞“形神兼备、身心互融、内外统一”的身韵形态。豆蔻年华的学生身着长袖，在轻歌曼舞中感受古代乐舞的审美。社团也曾排演舞蹈《摆夷婧葩》《翥凤翔鸾》等民族民间舞蹈，将音乐课程单一的民间音乐学习发展到中国舞社团，传递民族文化，让学生感受民族风俗，通过舞蹈的体验加强对音乐的理解。

（五）激发学生的创造力，活化学生的思维

音乐与舞蹈艺术是表达情感的方式。不同的学生对艺术有着自己的感知力与表达。对音乐，我们通过音乐的旋律线、色彩情绪、乐段框架来理解。舞蹈艺术也是同样的，我们是通过舞蹈的流动线条、服饰寓意、造型定格等来理解。因此，学生可以从音乐课走向舞蹈课，发挥自己想象力，进行二次创作。以上教版九年级音乐（艺术）教材中的“声形线条”为例，学生可以整合音乐与舞蹈的多种表达手段，创作出自己想表达的艺术形象。

（六）培养学生审美素养，激发对生活的美好向往

在中国舞社团的学习过程中，教师要培养学生善于发现美的才能，让学生树立自己的审美观念。学生树立正确的审美观念，也就是对美好生活的追求与向往，将为他们建立起一片美好纯洁的天地，提升他们的道德情操与审美情趣。另外，学生参与舞蹈社团的活动本身就是对于美的表现与自我美好的展示。这个过程能帮助学生发掘与表现美，在感知美、发现美与表现美的基础上进行再创造，从而开发创造美的潜力。[3]

三、中国舞社团在初中音乐教学中的思考

（一）科学安排社团活动时间

对于初中学生而言，大部分学生的时间都是由特长投入转化为学业投入。稍许繁重的学习任务，稍显紧张的课余时间，就使得他们很难有充足的社团活动时间。这就导致很多学校虽然有舞蹈社团，但是并没有发挥出应有的美育作用，也没能够对音乐教学起到辅助作用。想要改善这一现状，发挥出舞蹈社团在音乐教学中的积极作用，就要对于社团活动的时间进行合理分配。首先，专职教师要给予适当的帮助，让学生明确舞蹈社团的意义，社团未来的发展方向等。这样不仅能够促进社团的开展，而且能够建立良好的教生关系，舞蹈社团也会在音乐教学中发挥出更大的作用。其次，每周固定开展社团活动，并进入教学安排。舞蹈社团的进步能够为音乐教学提供助力，提升初中音乐教学的整体水平。

（二）充分发挥教师引导作用

音乐和舞蹈都是兼具艺术性和专业性的艺术表现形式。在开展舞蹈社团活动的过程中，如果只依靠学生的力量，是很难实现对于音乐的深层次理解的，也无法充分发挥出舞蹈社团的作用，达到提升音乐教学效果的目的。因此，教师在重视舞蹈社团重要性的基础上，要充分发挥自身的引导作用，对舞蹈社团的活动和组织等进行指导，这样才能够促使舞蹈社团得到全面发展，也才能够让舞蹈社团发挥出良好的作用。

具体可以从以下几个方面入手：

1.发挥中国舞社团特有的文化传承意义，引导学生弘扬传统民族文化，传承文化精神。教师要有引领意识，一线教师肩负着培养担当中华民族伟大复兴大任的一代新人的重要使命。美育学科教师要用专业知识带领学生认识中华民族的艺术审美。

2.教师应当充分结合学生的实际学习情况和舞蹈社团活动开展的情况，积极选拔和培养社团骨干团员，对舞蹈社团进行高效管理，使舞蹈社团对音乐课程发挥出自身的作用，同时强化学生自身的管理能力和综合素养，进一步营造美育校园氛围。

3.教师要与舞蹈社团的成员进行良好的沟通和互动，鼓励学生积极参与社团的日常课程与实践活动。这样不管是对于舞蹈社团的日常活动开展，还是对于音乐教学的进行，都有积极的作用。

4.教师要充分利用自身的专业知识，对学生进行引导和培训，提升学生的艺术品位，提高社团的艺术水平。学生艺术素养得以提升，才能够发挥出舞蹈社团的重要价值。

5.教师要用专业严谨的教学态度，通过言传身教来影响学生，让学生在进行舞蹈社团活动的过程中发挥才能，同时受到德育教育、团队教育，从而提高社团素养。

（三）提供更多美育实践机会与平台

在进行初中音乐教学的过程中，教师要认识到，音乐本身是一门实践性的美育学科。只有实践在美育活动当中，学生才能够正确感知和理解艺术。也只有这样，学生的艺术实践能力才能够得到成长和发展。为此，教师在音乐教学当中，应以实践性为指导，利用舞蹈社团为学生提供更多的实践机会，搭建舞台。但大多数学校舞蹈社团的招生人数有限，并且多为女生。大多数学生是体会不到舞蹈的魅力的。这就需要教师在音乐常态课上放入舞蹈思路与舞蹈课程设计。而中国舞社团作为载体或是实例，积极参与校内美育活动，将社团实践的作品拿到课堂上进行赏析或讲解，会使学生更有代入感与参与感。舞蹈社团活动刚好能够为学生参与音乐实践提供契机，能够在锻炼学生音乐能力的同时，了解学生的音乐实践能力，进而帮助教师对教学方式进行针对性的调整。

在舞蹈社团活动的过程中，教师除了可以亲自指导，也可以邀请一些专业人士进行更有针对性的指导，从而让学生获得更多的艺术知识，也更能够感受到音乐与舞蹈相融合的魅力。

另外，搭建校内外美育实践平台也是必不可少的。从音乐课程出发，以舞蹈社团作为延伸，在校内外艺术实践活动舞台上展示成果，可以让学生在初中阶段一点点感受到艺术之美，并通过学习与实践收获自我。同时，加强教师的专业素养，搭建专业的交流平台，在交流与实践中，探索出一条舞蹈社团与音乐学科相互交融的路，将让美育教育迸发出绚烂的火花。

四、结束语

综上所述，中国舞社团在初中音乐课程中有它存在的意义与价值。中国舞社团与初中音乐课程相辅相成，能用多元的艺术手段，塑造学生的艺术审美。在“双减”政策落地后，音乐学科以它独特的教学手段，结合中国舞社团这种双融合的艺术教学将美育教育一以贯之。作为一线教师，我们的探索仍在继续。但传承中华民族文化精神，传递民族文化自信的责任我们仍担在肩上。