关于中国传统音乐教育和美国开放式音乐教育的对比研究

李 琴

（成都文理学院,四川成都 610000）

一、传统音乐教育

传统音乐教育大多数是以学习与了解固有的音乐教学为主要大纲，是学校教学的主要教授方式之一。对于中国学校的音乐教育（首先，是指普高与艺校生通过艺考来选择的音乐教育这个专业，同时也包括大学公共课程里的美育课程）来说，感知与传承创新传统音乐文化是我们必经之路。

中国传统音乐以自己独有的音乐特征在传承传播，区别于世界音乐和中国多元素音乐。20世纪初至今，中国传统音乐教育被不断地冲刷，学校音乐与传统音乐协会成了传播和传承传统音乐的有效途径之一。通过对几所高等音乐学院的了解，发现目前中国传统音乐教育中存在着诸多显性问题：课程设置和学生十几不符合；师生比例不均衡；学生对传统音乐认知度低，对于自己未来的职业规划也是迷茫不堪的。抖音带动整个音乐传播节奏，导致传统音乐被边缘化，学生的审美角度受到了影响，对传统音乐的兴趣并不是很高。针对存在的问题和原因，结合笔者对于国内外的教学实践，以音乐教育哲学的辩证角度来进行分析与阐述其利与弊[1]。

1.优势

（1）由于学生从小根深蒂固的对于传统音乐教育的模式有一定的接触，当教师面对面进行传统音乐教学时会更加得心应手，老师为引导，学生为主体的模式来进行课程教学，展示了其教学的延续性。平时的上课过程中，可以根据老师的个人经验与田野考察的实践来进行收集归纳资料，在课堂上，第一时间来进行了解所学习的音乐文化内容，老师都是通过专门的训练，懂得用教学常规方式进行专业知识系统的传授知识，老师在上课时通过一些多媒体和辅助工具（器乐，服饰，文化大背景等素材），在教学的过程中，进行跨学科的交流。

（2）传统的音乐教学投资成本低，相对于开放式教育来说，开设五花八门的新式教学方法，学生可能在短时间内很难吸收到所有的教学内容，不适应感会在部分学生身上有所显现，一味片面地去追求国外先进的教育体系模式，在运用时会需要很多额外的乐器，在音乐上的消费与支出是一笔不小的数目。在传统音乐教学上不需要缴纳高昂的外出租借的费用和其他的必要学习消费，课堂上所有的一些基本设施都是由学校与政府支持提供，可进行多次循环使用。

（3）在课堂上的学习过程当中，学习与引用西方的教学模式，例如PJBL，PBL等方式，在运用方法的过程中，使学生真正意义上将理论与实践结合在一起，从而提高学生的独立思考的能力和对音乐文化知识的学习积极性。在分组讨论结束后，老师可以针对学生出现的问题给出合理化建议，由此可提高学生独立思考与实践能力。在自己的职业生涯规划中，也会将音乐归入到自己的生活和工作当中，为之后的就业与更深一步学习做铺垫。课堂后，也可以让教师组织学生来进行讲授课程，体验小老师的经历，以依据书本的知识和自己的了解，去翻阅图书馆内的资料与知网期刊论文，并通过自己的理解来参与解说，深入学生对课本上音乐知识的了解，学生也能够更快掌握知识[2]。

2.弊端

（1）学生主观意识薄弱，老师占主导，学生无主观意见，因此，学生在课堂上会容易走神，由其可见，学生是为了考取高校而学习音乐，而不是真正的去了解与喜欢音乐，因此学生在学习的过程中缺乏创造性和积极性，自然而然主观能动性也会随着减弱，学生一味听从老师讲授的音乐内容，并没有任何的疑问，老师所说的正确就是正确，教什么就学什么，不会去质疑老师所说的是否有所偏差，老师只会依照教学大纲的规定来进行教学，在一定程度上起到了阻碍作用。

（2）高校师资力量短缺，每一位专业院校的老师并不是最终留在学校，教职人员流动性较大。音乐教育的特殊性，在专业教学中，高校教师与学生的教学方式一般是一对一为主，在中国的硬式教育下，越来越多的人会以音乐来进行考大学，随之一些大学的扩招人数在增加，专业影响力越来越大，老师们承担的教学任务也随之增加。导致一些高校专业课程一对一的小课在大学二年级才能自主选择，并不能直接选择导师进行课程的学习，到现今，发展成一对多的大小班课，专业主课只学习两年等等，一系列问题逐渐冒出。一部分教师对于自己的研究课题做学术调查与发表进行钻研，单方面上，教师没有时间和精力对学生进行辅佐。

（3）办学与治学的特色在一定程度上有所欠缺，各大高校从本质上根本就没有解决根本问题，请外籍老师，提升教学设备等等。这些问题在各类院校的音乐教育中都普遍存在。如：各院校会进行外聘国外老师来进行授课，开设之前没有的新颖课程，引进流行的APP学习音乐的软件等。依旧会存在问题，例如，国外老师进行授课要考虑语言问题，在聘请翻译时也会存在一定的问题，无翻译课程的进度也会有所影响，整体的教育质量问题显得尤为突出。加上疫情客观因素会出现更尖锐的教学问题。在创新精神、创新能力及科研水平上相对落后，所谓的田野考察不是因为热爱而去，而是带有目的性地去完成学习任务，这些落后原因是与高校教育的培养目标、培养方向以及培养手段有关，例如高校每年必不可少的就是毕业学术论文的答辩，为了选择课题才准备开始进行一手资料的收集，出现这些状况的根本原因在于在高效管理的体制与监督体制无法协调与统一。

二、开放式音乐教育

开放式音乐教育是针对封闭式音乐教育来讲的，是一种鼓励学习者参与学习活动，以学习者为中心的学习方式，其开放性体现在：开放的空间、开放的环境、开放的课程、开放的态度、开放的资源运用等模式在进行，对于美国来说，开放式音乐教育是我们音乐教育组成的重要部分之一，对高校教师与学生具有重要的意义。它能为学生音乐课堂所学知识打下基础；丰富学生课余的音乐生活；培养学生对于音乐的兴趣和其他音乐的综合能力。美国音乐开放式教育审美现代性的根基是多元文化通过多元化来发展本国内或者甚至国外的教学交流项目，其项目的主体间性思想要求必须以多元的文化价值观念看待音乐教育；较为重视从文化角度去诠释音乐对人的全面发展的意义。美国开放式音乐教育审美现代性的精神内核是人的情感体验，情感体验不仅是开放式音乐教育的前提，还符合审美现代性思想的美育，多半是存在公共场所与社区进行与实施的，根据美国开放式教育，并阐释了此项研究对我国音乐教育实践的深刻启示，运用客观的角度来进行优势与弊端的分析[3]。

1.优势

（1）通过美国开放式音乐教育能够激发学生思维，让学生变得更有创造力和动手能力，发挥学生的主观能动性，教师在教授课程的时候会更加的关注每一个学生的思想，在讨论中进行学习，锻炼学生在户外的胆量，更加的有机会去展示自己的能力，譬如，在国外的一次户外课上，与当地的校学生进行合作完成音乐舞蹈动作，在互相不认识的情况下依靠华盛顿广场内的绿化来进行编辑与展演，在这个过程当中，利用一切可开发和利用的资源在原有的活动基础上进行拓展学生们学会了团队精神以及分享自己的感受，大家将音乐与舞蹈融合在一起，融合大家的想法，并将其展示出来。

（2）音乐课程活动形式丰富多样，组合分配小组，在原有的音乐兴趣小组形成了合唱队，乐队，舞蹈队等形式，构成多元课堂，在课堂上注入新的血液。例如社会公益型与营利性音乐机构，专门针对聋哑儿童开设的音乐培训或者是孤独症儿童的音乐心理治疗方向，同时也与社区建立联系添加新的活动内容与形式，体现了多元化，在活动中认识不同种族，不同肤色的人，互相进行音乐上的交流与沟通，对于世界音乐多元化的发展起到一个促进的作用，同时老师的积极乐观的态度也会影响到学生整个课堂的积极性，课堂积极性在一定的程度上有着一定的效果，学生在不断地去实践去参与，在实践中感受与体验音乐的美，进一步提升了学生对于音乐的一个审美观与学生的综合素质能力。

（3）开放式的音乐教育充分的尊重学生，以学生为主体，以满足学生的根本需要为出发点和归宿，尊重了学生的个性与他们的个性发展，例如，让学生参与音乐教育项目的策划以及组织的过程就是在充分考虑学生的个性要求。在这样的环境下，能够让学生在互帮互助团队协作的能力下促进他们的身心的健康发展，在促进学生身心健康发展的同时，随之也促进开放式音乐教育自身的发展。培养了学生对于音乐的兴趣，为之后的音乐家做接班人。

2.弊端

（1）设计开放性问题的原则和要求上有的时候把握得不够恰当，难易程度有的教师为了拔高而无法按照适度的原则去调配课程内容，目标有的时候容易模糊不符合学生们对于音乐的认知水平、规律。出现了之前的状况，就会导致学生的积极性削弱，教学任务与内容并不能够准确地传达给学生，学生也不能及时地将问题反馈给教师。

（2）当开放式的音乐教育理念的模式进入到学生课堂当中时，整个课堂的状态是属于一个动态模式，所以很多的东西是未知和无法把控住的，有时也不会考虑到多种因素对于课堂所产生的影响，譬如我们所提及的敏感话题，由于美国这个国家它是一个殖民国家，所以混杂着世界各地的人种，在我们的课堂上，也会避免不了来自全世界各地的学生，每一个国家的学生都会存在其差异性，同时存在着学生无法适应当前的学习模式，甚至是语言，也会成为教师与学生的一个沟通障碍。例如：有的国家习惯用首调的方式去记录谱子，而有些国家是通过固定调来记录谱子，这样导致了所进行的学习的目标与计划大纲无法正常地去实施，所以还是具有一定的差异性，并不能让所有的人群去接受同一种思维方式，这样的存在也会去限制学生的思想。

（3）这样的模式有的时候也会让学生的自律方面会变得懈怠起来，在范围比较大的学习环境氛围当中，学生在发挥自己的主观能动性思维与想象力时，并不能够百分之百的精神全部放在上面，偶尔会想想别的与音乐课堂上无关的事情，对于年纪稍微偏大一点的学生在这一方面上稍微能够控制得住自己的内心，能够知道自己的现在的状态不好，正在开小差，根据自己的实际情况在做好调整，而年纪偏小的学生就会去做一些与课堂上无关的事情，忽视老师的存在或者与别的学生一起打闹，甚至根本就不会听从老师的指挥，一个学生带领后面的学生进行与课堂无关紧要的事情。在美国的开放式音乐对于年纪偏小的孩子来说是玩乐更多，如果将这种模式放到别的国家，并不能让所有的学生与家长一起去很快的接受这样的模式。

三、反思与总结

音乐能够影响人的生活上的方方面面，无论是在哪一种音乐教学中，教师不仅仅是让学生能够了解音乐作品的本质或者对于这个音乐现象做出一个评价，而是体会到音乐本质上的价值，教学内容与教学方法成了影响各种音乐教学的重要因素。通过分析了两个国家的教育方式的一个现状来进行客观的阐述，从优势和弊端两个点来贯穿整篇论文的主干部分。

凡事都会存在两面性，中国传统音乐教育陪伴了中国许久，也在自己的音乐教育体系系统里面培育出了许许多多的音乐人才教师与艺术家，但是教师师资力量老龄化再加重，师资力量匮乏。中华民族音乐文化能够在世界各地进行传播与发扬，需要更加多的年轻力量去支撑，在传播的过程中用热情去带动整个文化大背景，把整个国家的民俗风情展示给世界各地的人们。在教授课堂内容的方面，我们应当去汲取国外的一些先进的教学方法手段与模式，现在也出现了一批优秀的年轻音乐家与艺术家，也在全世界各地去传播自己的教育理念与教育大方向，掀起了留学热潮，讲求学生通过自己的实践，在他们看来音乐教学与音乐教育哲学的思辨性具有一定的练习，自主学习，更加地贴近于生活与大自然，开放他们的思想，接触音乐是自由的（freedom），充分的发挥音乐学科对于学生的审美，价值观以及思维方式的形成的教育意义，提升了教学质量，所以在很多时候会开展学生的脑力的速度会更加的快。但是在太过于开放的教学环境下会导致学生上课不专业或者教师达不到整个课程的一个目标计划，所以也存在着一定的缺点。

无论是中国传统音乐教育还是美国开放式音乐教育，都是处于一个有待于完善的一个状态，不同因素下会产生不同的音乐结果，有许多的问题需要解决，需要教育工作者不断地进行实践与检验，才能充分发挥出每个地区的教育特色与理念，两者可以互为补充，相辅相成，为实现世界音乐教育现代化做出一份努力，使音乐教育能够成为每一个人需要去做的一件事情[4]。