钢琴伴奏在高校音乐文化教育当中的作用*

蒋承甫

（广东舞蹈戏剧职业学院,广东佛山 528231）

由于高校音乐教育课程的地位持续提升，钢琴伴奏学科在声乐文化教学体系中的重要地位也在不断提升，这必然会对高校音乐文化教育事业发展带来极大影响。现今，国内外的音乐风格已经发生了大幅度地转变，同时其逐渐朝着精细化的方向变迁，促使音乐文化市场实现稳健发展，所以钢琴伴奏已经成为一个相对独立且专业的音乐专业课程。在这种情况下，我们需要加强其对高校音乐文化教育工作中的深入探究，为进一步增强教学质量总结出一些可行与有效地应对策略。

一、钢琴伴奏的概念、分类与功能

从广义角度来看，钢琴伴奏由于存在比较宽广的音区、个性的音色等，可以相对集中地呈现出不同情绪、情感等，所以成为一个应用广泛的伴奏形式。在人们提及钢琴伴奏的过程中，大部分人会联想到一个场景：一个钢琴伴奏者围绕在一个或多个演唱者的身边。不过，从现实角度来看，钢琴伴奏并非只是出现在音乐艺术课堂中，也并非出现在舞台中[1]。站在形式层面进行分析，其类型丰富，且分类比较多，并非属于一种相对单一的“钢琴+声乐”的呈现方式。单纯地针对声乐进行分析，其通常包括两种，即：合唱伴奏与独唱伴奏等。如果想要继续细分的话，一般包括三种，即：通俗、民族、美声等。假若按照器乐进行分类，则有很多种，例如：与交响乐对合作的协奏曲、与其他管弦乐器合作的二重奏或者多重奏等。针对与音乐存在密切相关的其他娱乐领域来说，诸如：电视音乐节目等，一般需要提前配置钢琴伴奏乐队。具体来说，则是利用即兴表达的方法来赢得大众的欢迎与称赞，由此对大众的思想情感带来影响。所以，在高校音乐艺术课堂中，钢琴伴奏是一个应用非常广泛的教学方法[2]。

站在功能层面进行分析，钢琴伴奏能够对高校音乐艺术教学带来一定的渲染性与衬托性等影响。它凭借着和声织体等变化方式营造艺术氛围，并调整音乐旋律，利用主旋律声部的情感、情绪等变化来彰显出较强的衬托效应。并且，钢琴伴奏也能够使演唱者获得一些针对性的提示与引导，例如：通过调试、调性的提示，再拓展到音高、节奏速度等方面的提示，形式丰富多样。另外，对于钢琴伴奏者来说，也需要利用复调等手段，和旋律声部进行对答、效仿等。以上都能够折射出钢琴伴奏所具备的多元化功能[3]。我们不能够单纯地把钢琴伴奏看作是一个配角，它仅仅属于表现活动中一个非常关键的构成元素，当然也可以将其称作是合作者，对高校音乐艺术教学带来极大的影响。

二、现今钢琴伴奏在高校音乐文化教育当中的实际应用

虽然，在我国高校音乐文化教育体系中，钢琴伴奏的地位持续提升，但是在实际教学活动中，已经存在不重视等现象，很多教师习惯性地将钢琴伴奏置于一个“可有可无”的位置上，其实这是非常严重的错误认识。由于高校音乐文化教学是培养专业人才的一个重要平台与基地，其对应的是声乐教育专业，所以大部分高校学生在未来是从事声乐领域的工作。不过在实际教学中，我们能够发现一个非常尴尬的现状，那就是一些学生会弹奏莫扎特、巴赫等音乐作品，但是在为一些儿歌或者简单的歌曲进行伴奏的过程中，却困难重重。不少人会感到非常的不解，为何一个高专业水平的声乐学生却不会进行钢琴伴奏，尤其是一些简单的钢琴伴奏呢？通过这一点，我们能够逐渐认识到高校音乐艺术教育对钢琴伴奏的不重视。探究其原因，不仅与广大师生的心理因素有着密切的相关性，而且也与现今音乐艺术专业大学生在社会分工中的定位模糊有着很大的相关性，接下来，笔者结合长期的观察对其展开探讨[4]。

（一）高校音乐艺术教育专业课程设置不规范

通过整理分析我国高校音乐艺术教育专业的课程设置情况，我们能够发现一些高等院校在钢琴伴奏专业教学中存在空缺。对于很多钢琴专业的大学生来说，他们每学期都需要接触一些专业课程、基础课程等，但是将相关知识灵活性地应用到实际伴奏活动中的教学课程非常少。很多学校在钢琴伴奏课程中的设置存在空缺，甚至还处在一个“三无”的状态中，即：没有钢琴伴奏课程设置、没有专业的钢琴伴奏教师指导、没有规范专业的钢琴伴奏教材。从本质上来看，这是因为高校教师将钢琴伴奏课程完全置于声乐专业教学之后，对钢琴伴奏课程并无任何的要求。尽管部分学生在校期间也接触到一些钢琴伴奏等训练活动，但是大部分属于课余实践，基本上不会得到专业教师的辅导与指点，乃至一些正规的课余训练机会都会被学生错过或者浪费掉。为何出现这有现象呢？其实则是由于高校声乐课程设置不合理造成的，因为钢琴伴奏课程并非考察课，也并非考试课，对此大部分学生不会对其重视，甚至会将其看作是负担。而且一些专业课教师也会将更多的时间、精力等转移到其他主专业技术的教学中，必然会对钢琴伴奏教学不重视[5]。

（二）师生对钢琴伴奏的定位认识不足

很多高校声乐教师不喜欢钢琴伴奏教学活动，探究其原因，则是由于课时紧张、教材需要自行编制、教学成绩不突出、教学进度滞后、学生基础不一、学生兴趣缺乏等造成的。在很多教师心中，他们会错误地认为只要学生认真学好主专业即可，而钢琴伴奏并不是非常重要。另外，通过相关资料文献整理发现，还有一些高校音乐艺术教育的教学方案存在一些缺陷，其中明确规定前两年学习基础课程，也就是所谓的必修课程，后两年以选修课程为主。通常来看，前两年是掌握声乐理论知识、主专业知识的重要阶段；后两年大多数高校的教学方案划分成3个方向，即：声乐成绩好的学生选修声乐，不再学习钢琴伴奏；钢琴成绩好的学生选修钢琴，不再接触声乐培训；钢琴与声乐成绩都不好的学生会选修理论课程，钢琴和声乐都不再接触。对此，这类学生在毕业后也形成了三个不同的专业优势：钢琴成绩好的学生唱歌水平差、唱歌成绩好的钢琴、理论成绩好的学生弹唱水平都不好。所以，针对这一类教学模式来说，它对于钢琴伴奏行业的发展带来极大影响，无法为其培养出所需要的优秀人才。针对这一类不重视钢琴伴奏的教学理念，自然会限制声乐专业学生的综合素质提升。对此，高校音乐艺术专业课程设置一定要规范、科学、完善等，广大师生一定要摒弃错误的思想观念，真正地重视钢琴伴奏的重要地位及影响[6]。

三、增强钢琴伴奏在高校音乐文化教育当中作用的应对策略

（一）增强认知、改变思想

钢琴伴奏属于一门重要的学科，而且还具备较强的独立性。它是钢琴专业与音乐理论专业互相交叉的一门课程，不但存在相对独特的教学内容、思想逻辑、专业特征等，而且也归属于钢琴技术教学的范围。按照常规的概念及定义来看，钢琴伴奏存在2个不同的表达形式：1.正谱伴奏；2.即兴伴奏。针对高校音乐文化专业的大学生来说，不但要掌握主专业知识，而且还需要掌握正谱伴奏、即兴伴奏等技巧。所以，一定要让伴奏与钢琴专业、作曲专业完全融合，使其转换成一个相对独立的课程。此时，必须保障高校音乐专业教师真正地认识到这一特征，并积极适应它。对此，我们需要在培养学生独唱、独奏等能力的构成中，也需要鼓励学生积极地学习正谱伴奏、即兴伴奏等技能。这也是用来检验高校音乐专业教学质量的一个关键指标[7]。

由于钢琴伴奏课是增强学生专业素质的一门重要学科。通过当前社会对高校音乐专业毕业生的需求情况进行分析，一专多能人才是非常受欢迎的，具体来说，他们需要拥有独唱、独奏等能力，同时还需要熟练掌握常见的作曲技法，能够熟练地弹奏正谱，并完成即兴伴奏任务等。但是因为大部分高校音乐文化专业的学生在毕业之后很少遇到独奏、独唱等机会，而钢琴伴奏却是最广泛且普遍的，由此来看，这种需求在社会上是最常见的，此时高校必须尽可能地调整教学方向，确保学生能够积极、努力地掌握钢琴伴奏技巧，由此能够满足社会发展的基本需求[8]。

（二）设置钢琴伴奏课程、强化基础知识，积极开展实践训练活动

若要增强高校音乐专业学生的伴奏能力，必须主动设置钢琴伴奏课程，促使其基础知识更加牢固与全面。一般来说，正谱钢琴伴奏对于大部分专业音乐学生而言，并不是非常困难。只需要音乐表演者能够熟练掌握特定的钢琴弹奏技巧，并对作品风格进行深入理解。但是即兴伴奏则是当前高校音乐文化教学的一个薄弱点，我们在实际教学活动中，必须给予高度重视。

具体来说，钢琴伴奏课程的教学目标是需要广大声乐学生掌握钢琴伴奏的技巧，并熟悉和声、乐理、试唱、练耳等方面的学科知识，同时还需要拥有比较高的即兴发挥能力、应变能力等。最关键的是一定要促进不同学科之间的有效衔接与融合。比如：将相关学科知识点转变成键盘和声，鼓励学生深入分析歌曲、听辨应用不同和弦，由此来逐步培养学生的即兴伴奏技能。例如：视奏能力、伴奏乐感、协调能力等。针对高校音乐钢琴伴奏和声课程来说，在教学活动中，不少教师认为钢琴伴奏课程需要在学生一开始接触和声专业知识的时候进行渗透相对合理且科学，它不会使和声知识完全停滞在课本中，则需要鼓励学生对其音响概念形成听觉层面的思维，并将其灵活性地应用至键盘中。把以上2门课程实现有效融合，那么钢琴伴奏课程即可高效且顺利地开展下去。针对这一种注重知识与技能的衔接的教习方法，它可以显著性地增强学生的专业素质，促使学生能够灵活自如地掌握钢琴伴奏技巧与方法。

（三）注重教学实用性、即兴性，激发学生的自主训练意识及兴趣

很多高校声乐教师在钢琴伴奏等知识教学期间，逐渐意识到这是一个比较实用的技能。那么在这种情况下，必须将其与基础音乐教学活动相结合。也就是说，广大教师在教学期间应该避免教条化手段的应用。因为一部分教材中介绍了不同类型的“变和弦”“复合和弦”等，这些是比较深奥的和声技法，在对学生进行知识点传输的过程中，相关理论知识比较深奥，不利于学生理解与掌握，这必然会减弱学生的学习积极性，导致其兴趣丧失。所以，在高校音乐钢琴伴奏教学活动中，广大教师必须注重教学内容的实用性与即时性，通过这一层面灵活性地调整教学内容。例如：在实际教学活动中，一些教师发现个别学生的钢琴伴奏能力是非常不错的，他们掌握的基础和声等知识是相当牢固。但是针对即兴伴奏而言，则显得比较逊色一些，探究其原因，则是受到和声技法的干扰与制约，很多学生考虑的一般是不适“即兴性”，却是与和弦应用、衔接等相关的理论知识。对此，在面对这一问题的过程中，教师们发现并非一个单一的键盘和声能够解决的，此时必须让学生在熟练掌握和声基础理论知识、钢琴伴奏技巧等前提下，加强学生的综合能力训练与指导，才能够让学生的实际操作水平大大提升。

另外，伴奏和独奏是有区别的，前者必须形成配合乐感，在实际操作期间，还需要学生具备较强的团队合作精神。基于此，在进行教学训练期间，为学生组织开展钢琴声乐的配合课程是非常重要的。针对这一类教学方式来说，它能够为学生提供一个互相合作的机会，教师需要对每一位配合者的动作进行协调性管理，让学生能够与对方保持一定的默契，方可真正地满足对方需求，从而实现音乐统一。另外，关于音乐钢琴伴奏乐感的培养来说，必须多听、多练，而在这一过程中，还需要加强与集体的合作与交流。所以，想要成为一名优秀的钢琴伴奏者，不但要具备较强的音乐艺术感悟能力，而且还需要对歌唱者具备临时发挥、判断实物等应变能力。我们可以将其看作是主体对客体的一种补救，当然这种能力的形成并非在短时间内能够实现的，必须经过长期的磨炼与坚持才能够获得。

另外，关于钢琴伴奏的学习来说，大部分学生针对和声色彩、伴奏织体的理解与认识是非常重要的，但是必须避免出现教条主义。所以，教师需要加强音乐大学生的听觉训练，利用课堂中钢琴弹奏技巧训练，鼓励学生辨别和声、织体、色彩等变化，并由此来感受新的音响效果。这对于广大学生养成自己弹奏自己聆听的好习惯、提高对声音色彩的记忆力等是有很大帮助的。

结语

总而言之，随着钢琴伴奏技术的持续发展，人们对其在高校音乐文化教育中的影响愈发看重。考虑到我国音乐教育已经朝着国际化的方向转变，所以钢琴伴奏课程的地位在相继提升，其发挥的指导功能也愈发突出。所以，广大教师必须运用正确的教学方法，对声乐专业大学生的钢琴伴奏技巧及相关理论知识等进行指导，使其逐步提高钢琴伴奏水平，且为钢琴伴奏事业的稳定发展带来支持与帮助。