威海锡镶艺术语言的表达与传承

杨青德（山东外事职业大学，山东 威海 264200）

一、艺术溯源

在威海，锡镶工艺已经有近百年的发展历程，主要分镶陶和镶瓷两大类。据传，锡镶最早是针对贵重且易碎茶具的锡金属进行修补的技术，在工艺上仅限壶口、壶底或壶嘴的包镶，类似锔瓷的修补工艺。在之后的发展中，逐步由陶瓷、紫砂拓展至玉器、搪瓷、江西瓷器、玻璃酒器甚至木质托盘等多种载体，装饰部位也更显精致讲究。其艺术语言的传承和流变，体现在锡片秩序对主体结构的装饰上。匠人们在用锡金属刻画塑造艺术百态的同时，将个人品性赋予物，使之通过审美情感的表达延续集体记忆，具有物质和精神的双重特征。在威海，该工艺是由局部镶嘴发展至整体满镶，因锡镶后壶嘴形象生动，外形倒看酷似“象鼻”，故有“万象更新、太平有象”之意，被称为威海锡镶工艺的主要标志。

二、艺术语言

锡镶工艺的艺术语言主要通过锡片的切割、锤打、抛光等手工技艺来展现，是由锡金属式样与装饰镶嵌器具结合而成的手工艺产品，既是中华民族的一种技艺，也是对威海民间艺术文化的传承。

（一）材质肌理特征明显

作为非必需的独立审美对象，锡镶茶具是宜兴壶匠和山东锡匠共同智慧的结晶，造型和材质的互衬使江苏文化与胶东民俗工艺融汇并蒂，使之具有独特的肌理特征。第一，锡镶艺术的装饰纹样，是通过精心设计，是锡金属与瓷、陶材质整体构成的艺术表现效果。晚清民国时期，威海锡镶茶壶主要是宜兴紫砂，颜色以黑色和红色居多，此外，还有少量黄色。单色壶具色彩沉稳，与锡金属的银白、水亮在色相及明度上形成鲜明对比，产生与众不同的新奇感觉，在把玩包浆和岁月氧化之后则更显意蕴。第二，砂锡镶紫砂壶具多来自宜兴及相关厂店的成品，具有“观之砂感极重，触之却温润细腻”的肌理特征。外镶锡片色如白银，优雅高贵，金属质感极强。锡金属根据设计，经冶炼、铸制、锻打、镂雕、焊接成图并镶嵌于茶具之上，经多次打磨和抛光，适当保留其铸造的特征，使二者在肌理特征上形成鲜明对比。

（二）视觉效果对比强烈

从文献和存世文物中我们可发现，锡镶的壶具以寿星壶、洋桶壶、蛋包壶、龙蛋壶和其他器型壶具为主。视觉造型均以形体的中心线为轴，结构形式力求“稳、匀、正”之安定感。外镶锡片图案纹样则以曲、弧之线在形式上构成韵律，用图案的对称体现视觉平衡和造型秩序的美感。这两种艺术形态在主体和饰样之间形成图地反转和藏露互为依附的关系，使统一中蕴含多变，不偏不倚，给人以结实、厚重的美感，构成形式与结构结合的装饰整体[1]。

（三）装饰镶嵌技艺精湛

锡镶装饰纹样是通过镶的方式嵌在陶、瓷或漆器之上的，这是威海锡镶技艺的精髓传承，是中国传统工艺巧的一种代表形式，其设计十分精细，在制作过程中需要多道工序，包括冶锡浇板、开凿模具、浇铸图案、锻打錾镂、焊接嵌头、打磨抛光等一整套独特的制作工艺。图案与主体的结合讲究部位合理、锡片厚度适中、造型比例协调、图案美观、主次分明。具有高度美感和艺术价值的锡镶作品需要匠人对材料的性质和特点有深入的了解，每道工序也需要高超的手工技巧和经验积累。

三、艺术价值（文化价值）

非遗文化作为集体记忆的表现，因其所具备的独特艺术语言和精神意象才传承至今。非遗技艺的美术形式往往是匠人们对形和线的主观认知，必须依靠精湛的手工技巧和造型能力才可以表现。威海锡镶纹样镶嵌工艺复杂，其装饰纹样的设计并不局限于对自然特征的主观模拟，是匠人在民间美术基础上的主观再造，其装饰图案主要依靠线条的重复和形状的贯连形成特有的艺术韵律。同时，威海锡镶是实用技艺，需要纹饰图案融入产品功能之中，两者巧妙结合，才能使创作更加有亲和力。所以，对锡片秩序的刻画不仅是一种装饰工艺，还是一种实用民间艺术形式，饱含吉祥寓意。

（一）图腾与符号文化

威海锡镶工艺的艺术形象多依赖制作者对美的认识和工艺技能水平。成熟的锡匠会依据用途和场合，结合当地文化与历史因素进行设计，具有很强的中国传统美学观念，蕴含深刻的哲学思想和文化内涵。传统的锡镶装饰图案以图腾、动植物和文字为主要形象，大致分为蝴蝶纹、蝙蝠纹、蟾蜍纹、鱼纹、寿字纹、双喜纹、古钱纹等。此外，还有祥云纹、方胜纹、如意纹、银锭纹等[2]，一些吉祥符号也较常见。在设计中，各元素相互关联依存，完美体现中国传统哲学中的和谐与平衡。在制作时，锡匠们把这些图案纹样以锡金属的形式镶嵌于茶具表面，多是取吉祥之意，强调喜庆之气。其本质还是民间艺人真挚情感的表达，是将精神生活赋予物质载体的一种体现。如果具体到特定纹样的设计，则具有更深层次的精神表达，如威海锡镶中对龙的塑造，除去龙本身在中国传统社会中的地位和外贸市场对龙纹的偏好外，更多的是龙文化在威海人心中的根植，是以海为生的人们创造的意识产物，体现了对龙的尊重和精神依赖，蕴含特有的文化内涵和情感表达。

（二）民间文化与再创造

图3 威海锡镶龙纹模具

威海锡镶通过独特的技艺和创意，将纹样和装饰巧妙地融合在一起，展现出极高的艺术价值。锡镶工艺品的交易随时代变迁，由现象转变为模式，并逐步扩大至国际市场。同时期锡镶技艺也在不断地融合外来文化，借鉴其他手工的艺术元素和创作手法，通过装饰表现出较强的再造能力。在纹样艺术设计上借鉴胶东传统剪纸创作手法，将锡片图案平铺，以展开式思维对纹样做平面化加工处理，这些纹样大多左右、上下对称，呈现出那个时代的工匠们对于平衡美的装饰趣味追求，属自然美学无意识的“平面知觉”；在艺术形式上，威海锡镶与威海镶绣渊源颇深，早期“镶绣”是在麻布上做局部刺绣，再将编织好的花边镶到刺绣的麻布之上。由此可见，同处威海的两类民间工艺把“绣”与“镶”进行了完美结合；在形式构成上学习胶东民间绘画，通过纹饰间彼此连接和呼应，形成个体直觉的意境图案。除此之外，彩扎、草柳编结、金属镶嵌、雕刻、刺绣、面塑、笸箩等工艺造型艺术也都赋予了锡镶记忆丰富的表现形式。在制作上体现了强烈的乡土气息和民间美术情趣。

四、新视域下的传承与续存

威海锡镶艺术语言的表达主要是通过技艺、创新和文化元素的融合来展现。该艺术语言在新视域下的表达传承，需要全方位、多渠道的平衡。《威海文史资料·第二辑》记载，在清朝时期，威海的锡镶工艺就已经达到了一定的水平，各种锡镶工艺品开始广泛流传。但随着社会的发展，锡镶技艺曾一度不能完全适应形势需求，出现了纯艺术化的静态保护和传承消失两种可能。在新的社会环境下，探索不同视域中新科技与传统技艺的融合，利用新语境特点使锡镶技艺传承生活化，是符合锡镶技艺审美规律的艺术创造。

图4 威海李江玉锡镶艺术馆

第一，对工艺技法的创新传承。在延续传统艺术表现的基础上，对部分传统制作工艺进行创新设计，对图案的设计和提取可使用3D打印、激光雕刻等技术手段，制作更加精美、复杂的锡镶作品，使之在传承和发展的基础上不断进行创新和突破。

第二，对文化内涵的强化传承。作为威海民间艺术和民众精神的载体，锡镶技艺在图案构成、制作工艺上都表现出强烈的乡土气息和民间美术情趣，蕴含特有的文化内涵和艺术符号，凝聚着丰富的集体文化记忆，具有通过工匠精神和工艺美学跨界赋能的特质。创作者可以从情感共通记忆、人本生活记忆、赓续传承记忆等方面进行集体精神的文化内涵的挖掘，对新的文化形象进塑造。

第三，对时代文化的再造传承。对设计理念的创新，打造优质IP文化。随着时代的发展，威海锡镶也在不断地创新和发展。

锡镶技艺可以通过创意再造、多方联动打造新的时尚卖点和流行趋势，使其更具时代感和创新性，能打造新的艺术风貌和造型风格。把锡镶艺术与其他艺术形式相结合，如绘画、珠宝、时尚等，能拓展美学意蕴和国潮风格，强化公众的审美认同。现代威海锡镶在传承传统工艺的基础上，融入了更多的现代元素。传承人也更注重艺术的再创造，通过深入研究传统技艺的表现手法和造型表现形式，总结趋势和规律，在传统基础上尝试性创新，取得收获，创造更加多样化和创新性的作品，使威海锡镶工艺的形式更加丰富多样。威海锡镶制作技艺第六代传承人李江玉老师，把锡内镶技法与漆器工艺结合，独创瓷胎漆镶工艺技法，艺术效果甚佳。李老师团队结合威海历史文化创新IP，锡镶木板油画、书签、手把件、马克杯等，反响良好。

第四，对传播语境的探索传承。威海锡镶技艺利用新语境的传播特点，以文化树立形象，创新表现形式，开发内容差异化与多维性。充分发挥新媒体传播优势进行必要的原生态全息记录。数字技术完美捕捉和准确记录了工匠们磨制、雕刻、刻字、焊接、涂饰等各种手工技艺，对生态空间和场域进行全景展示，可以客观呈现威海锡镶技艺的原生面貌。

五、结语

在新的传播语境下，威海非遗锡镶工艺的艺术语言表达是一个非常重要的话题。相比大众熟知的艺术保存形式，锡镶技艺更注重融入生产生活的“活态传承”。新媒体环境下对锡镶技艺的创新性保护与传播一定是“内在”的传承，是对锡镶精神因子的挖掘、弘扬和传播。在威海，锡镶艺术是特殊时代群体文化的技艺表现，锡镶技艺的价值不仅在于它所表达的寓意，更在于它所承载的历史文脉和历史印记[3-4]。要激活锡镶技艺的生活传承和经济潜力就必须适应新语境的传播理念，不能单纯依赖内容的营销和互动，而要体现区域文化的品位与调性，也就是发挥锡镶艺术的独特性。在追求与众不同和赏心悦目的同时，还要打造符合生活心理预期的适用性，赋予生活常物的开放性，促其融汇在与生活息息相关的物事之中。不断地探索和创新，可以充分展现锡镶艺术的语言魅力，新的传播语境是威海非遗锡镶语言在转变和坚守中找到的一个平衡点，是实现全方位、多渠道传承的途径创新。