湖湘木雕中的“湘”情逸趣—— 访木雕花板收藏家赵雄

左萱亭，陈秋伟（湖南师范大学，湖南 长沙 410016）

一、湖湘木雕

木雕是一种在木材上进行雕刻加工的雕饰门类。很早以前，我们的祖先便能利用大自然中的原始材料制造器具，比如用石头制造砍削器、用木材制作工具、用泥土制陶等。经过几千年的发展，木雕艺术逐渐渗入人们的生活。建筑木雕、家具木雕、祭祀木雕、木雕摆件等木雕作品都体现了我国特有的文化精神与审美趣味。

湖南地处洞庭、湘江一带，因大部分地域在洞庭湖之南，故名“湖南”。湖南地理位置优越，三面环山，北为洞庭湖，地处南岭山脉和武陵山脉之间，地形以山地、丘陵和平原为主，境内山岭起伏，河道纵横，山区木材资源丰富且优质，这为湖湘木雕的发展提供了大量的原材料。

湖南省历史悠久，文化底蕴深厚，是中国重要的文化名省之一。湖南古属楚地，经过千年积淀，湖南本土文化充分汲取了外来文化的养分丰富发展自身，最终形成了捐华务实和飘逸洒脱相结合的湖湘文化。“经世致用”是湖湘文化的思想精髓，“兼收并蓄”是湖湘文化的活力源泉，“敢为人先”是湖湘文化有社会担当的重要体现。湖湘木雕艺术源于博大精深的湖湘文化，湖湘木雕艺术是湖湘文化的外化，而湖湘文化精神是为湖湘木雕艺术的内核。

汉唐时期国家经济繁荣，人民生活富足，因此，人们有能力和条件追求器物及屋宇之精美。最初是修建寺庙道观等建筑需要大量木雕装饰，但随着木制工具的发展和木雕技术的不断精进，人们使用的日常家具、日用品和摆件中也逐渐出现一些木雕装饰。在这个时期，湖湘木雕艺术发展迅速，凭借构图巧妙、造像生动等特点，成为全国木雕工艺中一项独特的存在，吸引了不少外地工匠来此学习。清中晚期以后，受国外艺术风格的影响，湖湘木雕的雕刻造型艺术发生了一些变化，逐渐转向写实。但是由于湖南地区地处中部，与外界的交流沟通不如福建等沿海城市便捷，再加上湖南地区自古以来在中原文化影响下形成的民俗传统、质朴民风，所以湖湘木雕保持了淳厚、朴实的艺术风格。

为了加深对湖湘地域与湖湘木雕风格关联性的了解，笔者于2023年7月24日拜访了湖南省收藏协会湖湘分会会长、湖湘精品木雕馆馆长赵雄先生。赵老师从20世纪90年代初开始致力于收藏木雕，目前共收藏湖湘木雕、徽雕、东阳木雕及其他地区木雕共计一万多件。他多年来致力于木雕花板的研究，曾与他人合著有《湖湘木雕》《传统木雕》等十余册中国传统木雕相关书籍，过手的古代木雕花板不计其数，只需看一眼，就知道雕版出自哪个省或哪个县。

二、湖湘木雕花板中的“湘情”

“百里不同风，十里不同俗。”湖南方言是如此，湖湘木雕亦是如此。赵老师根据地域分布，将湖湘木雕划分为湘东木雕、湘南木雕、湘中木雕、湘西木雕和湘北木雕，结合各地地理环境和人文历史分别讲解了各地木雕的雕刻风格和特色。

湘东地区的雕刻受到浙江、安徽等地木雕的影响，题材雅致、造型灵秀、雕刻细致、施彩赋色高妙。其人物、花卉都刻画得较为饱满。现存于湘潭县白石乡被相关专家和齐白石后人确认为国画大师齐白石先生的木雕作品，虽经历百年风雨，木雕上的鸟兽、树木却无一不栩栩如生、精美绝伦。

湘西地区山路崎岖，少数民族较多，当地木雕在保留楚地巫风传统的同时也保留了苗族文化中讲究象形、对称的传统审美观。湘西木雕通常线条锐利，刻画细致，给人以严谨、庄严的感受，例如《棒打鸳鸯》，这件木雕作品刻画了青年男女在封建社会父母之命、媒妁之言的婚恋环境下，彼此相恋却无法在一起的无奈故事。第一部分（图1）刻画的是一个女人在墙内弹琵琶，借用琵琶之音来表达对墙外男子的思念之情，墙外的男子手拿折扇，眼神迷离，正在忘我地欣赏着女人的弹奏；第二部分（图2）刻画的是男女之情被女方家人发现后被强行打断，女人身体倾斜，微微皱眉，像是受到惊吓，委屈地接受着家人的指责。男人恋恋不舍地提起衣角匆忙逃跑，一手向上指，仿佛在说“我下次还会再来的”。虽然是描绘男女恋爱这种世俗题材的作品，工匠采用乌木雕刻、上涂黑漆贴金的方式，给人一种传统家庭家规森严的庄严肃穆之感。

图1 《棒打鸳鸯1》

图2 《棒打鸳鸯2》

湘北毗邻洞庭湖，与湘西地区相反，湘北地区地势平坦，土地肥沃，资源丰富，人民生活滋润，因此，在湘北木雕中人物脸部常被刻画得很圆润。对于动植物的刻画也是尽量放大其体积来展现当地较为富饶的生活。例如桃源地区木雕一个最大的特色便是将树叶雕刻得肥大饱满。湘北木雕题材多描绘生活场景、浪漫爱情和文人题材。比如《招蜂引蝶》（图3）、《书生暗恋》等。对比湘西木雕，湘北木雕更为柔和，线条更加灵活多变，更具生活气息。

图3 《招蜂引蝶》

湘西南、湘南、湘中地处湖南的政治文化中心，在遗留的楚地巫风影响下木雕风格更为传统，兼具独特的湖湘气质。这两地木雕有一特色—“窗”，即在木雕背后挖个洞，把雕刻原因、雕刻人、雕刻时间、雕刻愿望等写在宣纸上，封存于此。

三、湖湘木雕花板中的“逸趣”

（一）随遇而安

据赵老师介绍，湖湘木雕一般采用楠木和香樟木，常用木材还有柏木、黄杨木等，都是湖南地区自产的木材。当时湖湘地带传统的木雕世家有行规，砍伐的木头不能直接开始雕刻，需要存放至少50年，待其水分蒸发，木材干透，才能雕刻。存放越久的木料越好雕刻，越不容易被腐蚀，能够保存的时间也越长。如果选用新木的话，在雕刻过程中木头就很容易开裂，后期存放也更容易受潮腐蚀。

湖湘雕刻并不是特别注重物品原材料本身是否名贵，更注重物品的实用性。其一，过去湖南相较福建、浙江等沿海城市而言，交通不如其便捷，经济也较为落后，并不属于富裕地区。尤其是在晚清民国战乱时期，在整个国家经济都不太景气的大环境下，湖南的经济更是低迷，因而没有多余的财力追求名贵的木材。湖南多产香樟木和楠木，就地取材不仅物料丰富，还能省下一大笔交通运输的费用。其二，湖湘精神本身宣扬的就是低调务实和平均主义。湖湘木雕多用于建筑、家具、祭祀等场景，虽然在一定程度上美观度很重要，但是工匠们并不想雕刻出来的作品仅被用作摆设，再加上雕刻好的物件，如窗户、吊顶、床头雕花板、洗脸架等会随着使用率的增加受到磨损和腐蚀，出于实用性考虑，工匠们也不会选用名贵的木料进行雕刻。因此，湖湘木雕一般“随遇而安”，就地取材。

（二）趣味隐喻

湖南地处内陆，自古以来深受中原文化影响，与沿海经济发达城市相比，湖南人的表达方式更为含蓄。赵雄老师收藏的一块床头雕花板，名为《聚宝盆》（图4）。菱角在一般情况下寓意“聪明伶俐”，也有人将菱角作为一种礼品来表达对家人的深情厚谊。在这件木雕作品中，菱角却被工匠刻画成银锭的模样，溢出宝盆。创作者明明心里想的是银锭，但却并未在作品中直接进行刻画，而是使用暗喻这种含蓄的方式来表达这种矛盾的思想，以溢出盆的“菱角”银锭来表现“聚宝盆”的造型，间接表达了自己对于富足生活的向往。

图4 《聚宝盆》

（三）真实自然

湖湘文化强调“实事求是”。因此，湖湘木雕对于木雕创作的题材容忍度高，敢于写实、敢于讽刺。例如江浙地区文人题材的木雕多刻画文人用功读书的场景，或是抚琴或是作画，韵味十足、雅趣非凡。《作画书生》这件湖湘木雕作品却敢于刻画文人学习时打盹走神的状态（图5）。这块木雕花板中的书生与常见的书生形象大不相同，只见他一只手撑着头昏昏欲睡，并未发觉自己的另一只手将画作压出了折痕，身后原是放手巾的洗脸架被书生用来晾画，画的一角也不知何时折了角。书生旁边有一小生正在磨墨，他看上去比书生还聚精会神。创作者没有刻意营造书生用功读书的氛围，而是抓住了书生“偷懒”的那一瞬。打盹的书生、歪斜的桌子、折角的画纸，无意间营造了一种画面整体都很“懒散”的氛围感，打破了“文人时刻都在学习”的刻板印象。正是这种实事求是的雕刻精神，使得这件作品在众多千篇一律的文人题材木雕作品中脱颖而出，让人耳目一新，好不生动。

图5 《作画书生》

四、结语

湖湘木雕以创作者的自我表达为目的。对于主体形象的刻画较为保守，常以故事情节或是寓意构建为主，画面中的所有主体都是为创作主旨服务的，强调作品整体的氛围感。湖湘木雕更加注重技法的个性化和创新性，从取材到呈现，从题材到工艺，从构图到雕刻，绝不会一成不变。比如《喜鹿封侯》（图6），图中的小鹿虽是鹿身，但它的四肢和脑袋却形似鸟类。类似这样的造型若是出现在别处木雕中，会让人觉得很奇怪，但在湖湘木雕中却司空见惯。

图6 《喜鹿封侯》