花开不败——南京绒花非遗艺术于设计衍生品的视觉表达

王 琪（南京市觅秀街中学，江苏 南京 211100）

在工匠精神的传承和非物质文化遗产的保护大环境下，传统手工艺的非物质文化遗产得到大力传承与创新发展。南京绒花作为典型的传统文化手工艺非物质文化遗产，在六朝古都的历史沉淀里，仍以其丰富的花草植物造型、鲜艳的色彩及深厚的文化寓意，在非物质文化遗产里占有重要地位。

南京绒花被大众喜欢的同时也引发了人们的诸多思索，这让南京绒花非物质文化遗产在现代设计的衍生品中，找到了兼顾非物质文化遗产保护与发展的新思路。

一、南京绒花的历史发展

在唐朝被作为贡品的南京绒花，在明清时期的手工业作坊中发展达到鼎盛，后因战争阻碍了发展，这项传统手工技艺的传承人少之又少。

谐音“荣华”的南京绒花，常被用作簪花、帽花、摆饰等。其是一项传统手工艺，制作对原材料要求高，需选用蚕丝、铜丝为主材料，经过炼丝、染色、劈绒、勾条、烫绒、打尖、传花、粘花等步骤方可制作完成，较为耗费时间。这项传统手工艺，在机器生产的时代浪潮中渐渐被湮没。非物质文化遗产的工匠精神，如今只能靠家族血脉相传，艺术产业规模不大。珍贵的南京绒花非物质文化遗产的传承与发展，需要保护性传承与创新性发展。

二、南京绒花的美学分析

南京绒花精良繁复的制作工艺，使其具有独特的内部结构和功用，如绒花发簪、首饰，是用多条绒条打尖，再用铜丝缠绕组合，固定在发饰之上；而大型的绒花头冠，是在铁丝支架基础上，将多个绒花并组，再修剪、粘合等；而摆饰则多是组合单一的绒条，可粘合造型不同的图案、文字。

南京绒花有较鲜明的造型特征和色彩美学。不同的造型手法，会赋予绒花不同的主题内涵。写实制作法直接表现人们对自然界鲜花易逝的感叹；谐音法，如蝙蝠、寿桃绒花象征“福”与“寿”，寄托美好愿景；借物抒情法，如松、鹤，象征延年益寿的愿望。用不同物象表达意象，为现代设计文化作了铺垫。南京绒花色彩明丽，首饰倾向于对自然界花卉植物的还原，饱和度较高的纯色，制作的摆饰种类则更为丰富。在现代设计中，人们更加大胆地运用了渐变色、对比色，使得绒花更立体、真实。传统色彩美学在现代发生转变，使色彩搭配更为时尚。

图1 《簪花仕女图》中的簪花造型

三、南京绒花的设计衍生品分析

（一）服装设计中的视觉表达

南京绒花具备传统图案的精致和手工艺的考究。中国礼服、国风服饰设计，通过选用南京绒花，凸显传统韵味，是中国非物质文化遗产在现代化服装设计中的视觉表达。

选用南京绒花的植物造型，利用其丝绒质感，与简单利落的剪裁相融，可以相互衬托，形成点睛之笔。立体的绒花装饰与平整的面及刺绣图案进行搭配，对服装的平面化装饰图案有了立体化的创意突破，或在裙摆，或在领口袖口，或在腰间，都增添了国风服饰的可赏性和视觉表达的丰富性，让传统的手工艺得到创新传承和发展。

借由南京绒花的文化寓意，深度解读国风服饰，在传承非物质文化遗产的同时，加深了国风服饰的设计内涵。以“鹤”“莲”“鱼”等绒花造型装饰的中式礼服，加强了国风服饰设计文化的可读性。

运用高饱和度的绒花色彩，如“梅花”“菊花”等绒花小面积点缀的同色系服饰，使中式礼服在大气中不失典雅精致。在色彩点缀方面，常有几种方式，如简化绒花造型元素，形成圆、三角、方块等几何形，进行“点”的形式美排布；通过调整铜丝的弯折曲度，以单个、多个绒条的组合，形成“线”的角度、粗细变化；通过“点”“线”组合运用，形成不同形态的面。这些点线面的组合是南京绒花在服装设计中的创新表达。

（二）室内空间中的视觉表达

南京绒花的传统符号语言，通过重新解构、组合，在现代室内空间设计中得到进一步的创新和转化，可将传统语义植入现代室内装饰设计。室内装饰设计中的家居、摆件、装饰配饰等都可运用绒花衍生品设计。

室内空间设计，可辅以传统文化的手工艺品摆件进行装饰。时代在变，人们对家居摆件的审美品位也逐步提高。选用南京绒花制作的桌面摆件、装饰挂画，可美化新中式、复古风格的家居设计空间。将南京绒花的造型及符号语言提炼出来，与其他设计进行糅合，可形成南京绒花概念化的设计衍生品。提取绒花概念，把绒花造型以印花形式印在抱枕、沙发、桌布等面料上，也是一种将绒花概念重置的室内空间设计的表达手法。

通过与设计品牌进行跨界融合，南京绒花在室内空间设计中也大放光彩。爱马仕品牌的橱窗展示空间设计，即是以南京绒花做出空中飞舞的羽毛造型，结合丝巾，实现轻盈的南京绒花和飘舞的丝巾联通之感。绒花的花色与丝巾的图案色彩相呼应，绒花的植物造型与丝巾的图案纹样相统一，绒花蚕丝的轻盈感和丝巾的柔软飘逸气质相契合：这些呼应的细节，让爱马仕丝巾展示陈设空间的设计，在富有现代感的同时不失传统意味，带给人时尚和传统双重审美效果，同时也让南京地域文化和非物质文化遗产在国际时尚品牌的空间设计展示中，找到了传统特色的席位。

图2 爱马仕橱窗设计

（三）工业产品中的视觉表达

当南京绒花与其他物质材料结合，可以生发出不同的设计产品创意。通过将简单造型的南京绒花和木、金属、树脂等材料结合，形成不同软硬质地、不同透明度、不同光线折射率的材料组合。在有对比反差的材料运用中，消费者既能在产品中感受绒花的精美和细腻，又能在坚挺的木质、金属等材质中感受理性的工业设计，形成对比冲突的产品之美。

将南京绒花和树脂相结合制作灯具，在材料上一般选用高透光性、高性价比的树脂。同时其染色性，亦是对色彩的包容。两者融合设计的灯具产品，可达到实用与美观相结合的效果。轻盈的材料又能达到量产的规模化。特色的手工绒花，又达成了限量版独一无二的设计，这些特点可击中消费者心理。绒花与木材、金属等材料融合设计，形成了质感反差，也是一种巧思。

在南京绒花、卡纸等材料结合的文创产品衍生品设计中，同样运用了反差感，是对非物质文化遗产的一种有效传承和创新发展。在国风文创衍生产品设计之中，将纸质材料作为载体，可形成丰富的设计语言。将传统的纸面折扇，融合南京绒花，形成扇面立体绒花画，是对传统中国画的新时代语义表达，借用绒花工艺的符号运用转化，形成一幅幅具有中国传统意境的扇面，实现传统文化符号于现代文创产品中的新应用，这是对南京绒花的现代化赋能。

（四）数媒设计中的视觉表达

传统的南京绒花手工艺在现代社会背景下发展有一定局限性，传统工艺在新时代中的创新发展，是继承与发展非物质文化遗产的关键。当下，结合数字媒体等信息化技术，可进一步创新南京绒花的视觉表达形式。

南京绒花造型多以动植物为主，色彩明艳，而如今结合数码喷绘设备及环保材料，针对流行趋势和受众人群的审美品位进行改革创新，以高级灰的莫兰迪色、近似色、类比色进行和谐的色系喷绘，形成高雅清新的新绒花之风。

再者，通过计算机辅助设计，将南京绒花的造型进行平面化，对金属板、木板、卡板、PVC板等板料进行图案线雕，镂空出平面化的南京绒花图案，使得现代的媒材具有传统文化的温度和内涵。

四、南京绒花于现代化设计运用的意义

南京传统手工艺在现代化社会发展中受到很大的冲击和影响，南京绒花的制作成本较高、工艺复杂、学时较长、流程繁复，投入时间久、精力大、回报率低，给传统手工艺的传承带来了一定的阻碍，让传统的绒花技艺发展陷入瓶颈。作为非物质文化遗产，在现代社会发展中是一种挑战。南京民俗博物馆的赵树宪先生，作为南京绒花传承人，始终坚持走在纯手工技艺的传承之路上。面对这样的挑战，我们新时代青年需要进行保护性传承和创新性发展。

结合现代设计语境，对传统的南京绒花技艺进行创新化设计的融合，是打开传统技艺创新设计和发展大门的钥匙，是未来复活传统文化的设计新趋势，对传承传统工艺本身、文化发展和设计改革都有一定的意义与价值。

南京绒花的传统工艺具有精良的品质，传统视野里的祈福、报喜功能，在现代设计中发展为传统造物对人文精神的追求。提取南京绒花的精髓，融入现代设计，如服装设计、室内空间设计、产品包装设计等，对绒花的形式、寓意等进行设计解构，形成与现代材料相互融合的新设计；或赋予南京绒花新的工艺，将绒花通过信息化技术进行复刻，形成数字化的艺术表现成果，可增强南京绒花技艺的现代化演绎。这些绒花设计作品是现代人所追求的一座心灵居所，可安放他们的精神追求。这是传统工艺在新时代的复兴，也是对传统工艺的敬畏与发扬。

五、结语

南京绒花，一项具备传统文化内涵和工匠精神的非物质文化遗产，随着时代的发展，仍然备受关注。这不仅是由于它本身所具备的高雅精致、细腻明艳、寓意美好的特质，也因为它在现代化社会中通过设计语境的不断推陈出新，在传承中改革发展。

历史源远流长的南京绒花技艺，具备了造型美、色彩美、文化美的特征，通过造型的符号化转化、色彩的现代化设计以及文化的深入化融合，在服装设计、空间设计、产品设计、数媒设计中，不断得到赋新和运用。自然之花易逝，而南京绒花，凭借在现代设计语境中的转译，得以永葆活力。