论夏俊娜油画的表现语言及艺术价值

潘晓东，于康萍（西京学院设计艺术学院，陕西 西安 710123）

20世纪90年代初，中国油画创作仍处于古典与现代之间，原有的传统写实主义创作思路被逐步突破[1]。伴随着表现主义风格热潮的兴起，许多女性油画家纷纷开始觉醒并登上时代舞台。其中，以个性化、意识流和神秘感为创作特点的女性油画家—夏俊娜，成为当时油画界关注的焦点。夏俊娜的油画作品题材关注女性世界，以女性视角进行创作，在写实油画盛行的时代之下，夏俊娜的出现促使她成为中国当代女性油画家中极具代表性和争议性的人物之一。

一、夏俊娜油画概述

（一）画家个人简介

夏俊娜自幼跟随国画大师丛建子学习国画人物与写生创作，于1987年考入中央美术学院附中，开始接受专业艺术院校的系统化教育。1991年，夏俊娜考入中央美术学院油画系，正式开始了对油画艺术的探索和学习[2]。1994年，夏俊娜受到西方油画家勃拉克绘画风格和印象派绘画影响，开始在油画创作中对画面结构和颜色分割进行创新，并试图将西方油画语言与中国传统文化有机融合，在此期间创作了《瓶子》《风筝》《花解语》（图1）等，开创了一种模糊朦胧、神秘莫测的油画艺术风格，并迅速在当时的油画界引起了广泛关注。

图1 夏俊娜 《花解语》 160 cm×130 cm 布面油彩 1998 年

（二）油画创作主题

夏俊娜主要围绕人物（以少女形象为主）、静物（以纷繁花卉为主）两类题材集中创作油画。人物类题材主要以表现古典秀美或具有异国情调的少女形象为主，极易辨认。在繁花似锦的环境之中，少女大多以侧身斜视的姿势面向观众[3]，表情或忧郁迷离，或闲适淡雅。她笔下的少女形象大多五官模糊、脸庞朦胧而圆润，对身体的描绘多延伸至画面之外或进行遮挡，以示少女形象之神秘莫测，给观者以遐想空间。在静物主题创作中，夏俊娜则是将中国传统文化融入油画语言之中，多采用勾、涂、揉、抹的方式来描绘花卉、果盘。夏俊娜笔下的花卉大多茂盛繁杂，生命力极强，在造型上，通过精巧的结构、简括的外形、绚烂璀璨的色彩来构筑一种古典与印象交汇的繁花意境。

二、夏俊娜油画的表现语言

（一）异域情调与东方美学

夏俊娜在油画创作中深受西方印象派、古典主义和文艺复兴风格的影响，又学习了博纳尔、维亚尔和巴尔蒂斯的油画技法，但难能可贵的是夏俊娜并没有一味模仿西方油画技法和风格，而是在借鉴这些大师经典油画作品的过程中，通过将民族精神、东方美学、传统文化三者有机融合，凭借自己内心的感受，将大片的色彩肆意地涂抹在油画布上，或尝试在颜色中来寻找物象的形态，将整个朦胧而不模糊的画面意境融与个人创作激情融为一体，使得她的作品往往具有明显的异域情调与东方美学特征，在其作品《少女与桃子》《听琴图》《午间》中体现得最为明显。

以其作品《听琴图》（图2）为例，《听琴图》创作于2001年，采用竖向构图。画中女子身着旧时衣衫，宽袖低垂，仿佛流淌的墨迹一般，裙裾曲折，好似轻烟迷离，表情沉静出神。在翻飞的浮尘里，夏俊娜通过色彩对比，让日光的光角停在少女额上，眉睫投下的阴影深长而神秘。此画虽名为《听琴图》，却不刻意表现弹琴者或琴，而是通过营造浪漫而唯美的氛围，刻画听琴者的反应。同时，通过虚化人物性格的激情，将人物形象与性格进行流露，具有抽象表现意味。画面中色彩晕散、用色纯粹，流动且光影交错，亦真亦幻却又漫不经心地表现着女子神秘莫测的情感色彩，在斑驳陆离的情境之中亦展现了中西方文化交汇创新的艺术魅力。

图2 夏俊娜 《听琴图》 156 cm×71 cm 布面油彩 2001 年

（二）灵活构图与意境营造

在夏俊娜的油画中，巧妙构图与意境展现一直是她创作的重心，她的作品往往尺寸多样、画框形式不一，在构图中既采用了传统古典主义油画构图的技巧，又融合了具有东方韵味的图式表达。各类细长屏风式、平铺卷轴式、椭圆形、多边形等画框，使得夏俊娜油画作品构图呈现多样化特点。对作品透视、秩序与比例的设计，亦有效增强了作品的意境，其作品《唐宋人间》《郎朗夏夜》《花亭随笔》《夜来者》最具有代表性。

以其作品《唐宋人间》为例，《唐宋人间》创作于2002年，是其创作生涯中最具有里程碑意义的作品，如图3所示。《唐宋人间》描绘了菊花、仕女、古树、翠竹、假山石等内容，在内容上契合了中国画创作的基本元素。即运用油画的材料和语言来表现一个东方化的特殊意境，将唐宋诗词中的古典元素以现代油画创作方式进行呈现。画面中的构图受中国卷轴画的启发，长方形的画幅如同推开庭院深处的一扇门扉，夏俊娜刻意截取了其中最具诗意和象征意味的区间内容进行表现，这种竖构图方式通过画中元素垂直线条的依次排列，强调画面的垂直感，营造出一种稳定、坚实的氛围，使观者感受到画面的垂直力量和冲击力，同时亦能创造出纵深感，使画面呈现出前后的层次感和视觉上的冲击。《唐宋人间》所表现的生活场景，几乎是夏俊娜本人理想中的生活情境。她在亦真亦幻的灼灼光影和个性化构图之中，通过融合唐宋文化中的唯美语言和浪漫因素，营造出飘忽空灵、纯净恬淡、诗意迷人的画面意境。

图3 夏俊娜 《唐宋人间》 156 cm×71 cm 布面油彩 2002 年

（三）丰富笔触与神秘光影

在夏俊娜的油画作品画面之中，经常可以看到白色或亮色的光斑，零星地分布在画面之内，夏俊娜十分注重作品中的光影展现效果，这与光影大师伦勃朗的创作思路如出一辙，但是又有所区别。夏俊娜在许多作品中会反其道而行，将真实光影打破，促使作品光影效果呈现“光怪陆离”之感，并通过不同的光影效果来展现空间结构、升华主题及营造画面氛围。运用晕染、皴擦的创作手法创造具有个性的肌理效果，利用油画笔在画面中进行反复涂抹并均匀比对。画面中的色块在浑圆的笔触下呈现出朦胧柔和、婉约梦幻的艺术效果，在《秋》《勿忘我》《镜花缘》《观鱼图》《留芳图》等作品中表现最为明显。

以其作品《秋》（图4）为例，《秋》创作于1995年，亦是夏俊娜最早获得中国油画年展银奖的作品之一。该作品以女孩与花为主题，带有浪漫的异国情调。作品强调了秋天的季节性，但内容却是自我梦境中的娇柔少女与花草之间的相互掩映，画面中的笔触轻柔、细腻，强调了画面的平面感和艺术氛围，花草在柔软笔触下亦展现出光晕般的肌理效果。画面中间的少女在若隐若现迷幻光斑之中，仿佛通往一个被雕琢出的虚幻空间，而正是这种朦胧感给人以无限的想象空间。秋天明亮绚丽的枫叶明黄色从背景铅灰底色中开始晕染绽放，画中女子的慵懒里又带着青春的伤感、幻觉、遐思、飘忽不定的思绪和迷幻美感，画面左下角的女童身穿薄纱连衣裙，以逆光处理方式展现了女童天真烂漫、纯真唯美的气质。正如夏俊娜所言：“我不要表现痛苦，美是一种永恒。”

图4 夏俊娜 《秋》 162.5 cm×260.5 cm 布面油彩 1995 年

三、夏俊娜油画的艺术价值

（一）审美价值

与其他男性油画艺术家有所不同，夏俊娜的创作视角完全是以女性为主，以独特的浪漫主义绘画语言和女性审美引起了各界的关注。她的作品往往具有很强烈的性别指向性，其审美表现方式也是从女性主义出发，因而自她出名以来也一直被市场称为“独立女性油画家”。

事实上，在20世纪90年代，在那个一直以“男性标准”为主的中国油画界内，夏俊娜正是凭借自己独特的绘画语言和审美标准，成为真正独树一帜的存在，亦创造出许多具有女性风貌和女性特点的个性化油画作品。正如夏俊娜的老师艺术家申玲所言：“她欣赏女人并喜欢画女人。”也正是这种欣赏和激情，促使她在创作中从不把画中人物形象当作一个单独的“客体”，而是将真实的“自我”从多个角度进行形象融合，促使画中的女性形象更为深刻、迷离、梦幻、神秘与深邃，独具艺术美感。她向观者诠释了一个女性艺术家眼里的完美世界，不仅为观者呈现出独特的女性审美格调，亦为女性艺术家们探索出一条新的道路。因而，夏俊娜的油画艺术具有重要的审美价值。

（二）文化价值

夏俊娜通过借鉴中国画中的传统笔墨语言、构图方式、水墨精神及设色理念，试图在作品中营造具有梦幻朦胧般效果，且旨在表现神秘东方女性的形象感。特别是在21世纪初期，夏俊娜所创作的《听琴图》《荷塘月色》《流金岁月》等作品，均集中展现了鲜明的中国传统文化和东方文化特征。

例如在其作品《荷塘月色》之中，创作题材围绕中国文人花鸟元素，画面内容的表现形式、创作技法和构图思路都按照中国传统花鸟画的方向进行油画创作，有意识地契合中国传统哲学观“物我合一”、中国画中的“笔墨并济”思想，通过荷花来借物抒情，仿同文人借诗言志一般，油画材料使荷花的质感更显丰富，独具东方意蕴，赋予画面强烈的文化气息，也正是因为中国传统文化元素的注入和在形式上的不断创新，使得夏俊娜的油画艺术具有特定的文化价值。

四、结语

纵观夏俊娜的油画作品，她重视画面情境的经营与表达，画面背景的统一银灰色调，更是构成了她画中特有的一种神秘光影次序。她的作品总能呈现含蓄、内敛、阴柔、舒缓等特征，展现了夏俊娜与众不同、卓尔不凡和审美超前的艺术思想。因此，夏俊娜展现在观者面前的不仅是在绘画形式语言上的创新，还有对绘画与艺术创新思维的探索。