当代没骨花鸟画形式语言的创新性表达

杨轹丹（四川师范大学，四川 成都 610066）

在如今这个科技与互联网高速发展的时代，当代没骨花鸟画家通过各种渠道积极将外来优秀绘画艺术以及思想融入自己的创作，分别从色彩、构图、造型、技法等形式语言方面对没骨花鸟画作出了不同程度的创新，在继承传统绘画理念的同时又进行了具有时代意义与民主精神的革新，丰富了当代没骨花鸟画形式语言，表达了其在复杂文化背景下蕴含的人文精神。

一、当代没骨花鸟画形式语言创新性的产生因素

随着信息技术的高速发展，世界各个地区的联系不断加强，东西方文化之间的交流也越来越密切，人们可以突破地域的界限，获得丰富的图片以及文化资源。西方的写实主义以及现代主义思想让中国花鸟画受到了一定程度的冲击，使创作的观念发生改变，画面材料工具不断迭代，人们创作出更多表现民族时代特色的作品。李魁正通过对光影、色彩、构成的研究，创作出画面色彩以团块为主的色彩主旋律，同时也将西方绘画中的侧光、侧逆光和中国传统的色彩观念结合在一起，使画面富有光感。这种光感使人进入“无我”和“真我”的境界。他通过这些作品深刻表达了民族时代精神，这里面也包含中国传统的哲学思想。林若熹将西方抽象主义中的色块融入中国传统画，有的画家将岩彩、水彩、丙烯等媒介融入当代没骨花鸟画的创作，这些都是当代没骨花鸟画家们紧随时代发展、吸收运用西方绘画，对传统没骨花鸟画作出的改变，丰富了当代没骨花鸟画的风格样式。

二、当代没骨花鸟画形式语言的创新性表现

（一）题材的更迭

题材在诸多画种（包括没骨花鸟画）中对形式语言的表达都有至关重要的作用。正因为题材的创新，形式语言才得以表达。不同的题材选择能够体现画家所要表达的不同心境和情感寄托。传统花鸟画无论是文人画还是院体画，主要是以常见的花鸟鱼虫等题材为主要表现内容。现代花鸟画家表现的题材中，包含了许多现代元素，画家们在继承传统花鸟画的笔墨以及色彩的基础之上，表现现代社会的新物象，传达新观念，从而形成了自己的个性化语言。这种个性化语言既是画家特有的，也是时代特性的一种表现。钱芬的《许你四季如春》（图1），以2010年左右开始大量涌入中国市场的多肉植物为画面主要表现内容，还包括花架与花盆等物件，加上几何分割式的构图，使得画面具有现当代形式美感。

（二）构图的创新

传统花鸟作品的构图一般有全景式、折枝式以及之字形构图等。东晋顾恺之在《论画》中提出了“置陈布势” 一说，指在艺术创作中要对物象进行布置安排，谢赫“六法”中也提出“经营位置”。由此可见，从古至今，花鸟画家对构图这一步骤都十分重视。比起当代花鸟画（包括工笔花鸟和没骨花鸟），传统花鸟画家一般会在画面中留有大量的空白，即中国画中的“留白”艺术。画面中的留白一方面寄托了画家的文人情怀，另一方面又可以与水墨形成鲜明对比，使得画面具有韵律感，也就是我们所谓的“置黑布白”。到了当代，受西方绘画理念以及人们审美意识多元化的影响，没骨花鸟画不仅画幅逐渐变大，而且出现了大量满构图的形式，主要是受到了西方构图原则的影响以及画家为了满足当代人们偏爱的装饰性绘画需求。比如当代著名花鸟画家林若熹，他的画面突破了传统构图法则，吸收运用了西方的黄金分割比例和平面立体构成的原则。他的画面多以自然物象为表现内容，但并没有一味地追求写实，而是将自然物象在画面当中进行概括、提炼，通过巧妙的组合安排，使画面具有强烈的装饰感和平面构成感。在他的作品《千秋》（图2）中，采用块面分割的方式将背景画面分割成了几个大小不一的几何形，然后在几何形中加入了许多细节。远看单纯、近看精微，既有强烈的视觉效果，又有值得细细品味的地方。

图2 林若熹 《千秋》

（三）材料与技法的创新

在绘画创作中，形式语言是表达作者情感和思想的重要手段。蒋跃在《绘画形式语言与创作研究》一书中指出，绘画形式语言通过点、线、面、色、形、体、质等形式因素来表现作者内心情感世界。其中，“质”指作画所使用的材料和媒介。任何一幅绘画作品的完成都需要借助一定的载体以及材料和工具的使用，不同的材料特质会使画面效果截然不同。林若熹是一位善于运用材料和媒介的画家，他在创作时将矿植物颜料、丙烯、水粉、金属色等综合运用到布、麻、纸、绢等载体上，不仅增加了肌理语言的可读性，也让画面有丰富的笔触感。如蒋跃的作品《郊外曲之二》（图3），画面背景贴了大量不规则的金箔纸，丰富了画面的肌理，营造出一种斑驳的感觉。金箔的材质不同于普通的宣纸，在灯光照射下能够折射光线，从而吸引人们的视线，具有一定的装饰美感。除了金箔，林若熹还运用了其他材料和技法来表现画面的肌理和质感。例如他会在画面上使用石膏、油漆、蜡等材料，通过刮、擦、刷、染等手法来创造出不同的纹理和质感。这些材料和技法的运用不仅让画面更加丰富，也使得作品更加具有艺术性和感染力。

总的来说，材料和媒介是绘画创作中不可或缺的一部分。不同的材料和技法能够创造不同的画面效果和情感表达。对于画家来说，灵活运用各种材料和媒介是创作出优秀作品的关键。

三、对当代没骨花鸟画形式语言的创新性探索

（一）个人创作探索和实践

本人作品《芳草天》是以一种名为山桃草的草本植物为主题内容的没骨画作品。这个题材鲜少有人涉及，是笔者在一次偶然的情况下在三圣花乡看到的。当时正值初夏，它不如绣球花艳丽，也没有栀子花芬芳，但其蓬勃的生命力感染了笔者，给笔者提供了创作灵感。在构图方面，笔者采用了三条屏的形式，并用了比较现代的块面切割法，将背景切割成几个几何块面，因为画面中的山桃草属于比较细碎的物体，所以它的边缘和其余背景部分，争取做简单化处理，才能将人的视线集中在画面中心部分。在材料和技法方面，《芳草天》所用纸张并不是平常国画所用的宣纸，而是一种始于唐朝的金色硬卡纸，名叫“金潜纸”，这种纸常被用于古代国画以及岩彩画的创作，其金碧辉煌的视觉效果非常受宫廷贵族追捧。它的特点就是纸张表面有一定的金属质感，遇到光线时，纸面会反射金黄色的光，从而使画面具有一种富丽堂皇的感觉。这种材料在视觉效果的营造上具有一定的优势，但是其质感过于厚重，拓稿的时候不透稿，需要在复写纸上进行勾勒，上色时由于其纸面坚硬，颜料难以沁润纸张，多浮于表面，所以，比起一般的宣纸，它的颜料用量要大许多。

在创作技法上，笔者用了分染、撞染、立粉和撞粉等没骨技法。作品中的花朵部分就是用比较厚重的钛白、曙红以及三绿撞染而成的。其中，钛白占比较大，因为如果红色或者绿色颜料在金潜纸上使用过多，会使得整个画面给人一种艳俗的感觉，所以尽量在花朵部分采用没有颜色倾向的白色。叶子的部分主要是用比较重的花青色或者酞青蓝与赭石色撞染，形成一种厚重感，使画面沉下去。花盆以及背景深色部分就直接用墨色平涂了三遍左右，因为花卉部分已经过于细碎和复杂，所以其他的部分都只进行简单的颜色处理，并没有使用过多技法，包括地板也是用的淡墨平涂，只有这样才能最大限度地突出画面中心部分。

（二）创作心得与感悟

在没骨画创作过程中，笔者深入探索了绘画形式语言的基本概念，不断挖掘和提炼自己的艺术风格。这种独特的绘画方式让笔者感受到了无限的创作激情和灵感，使自己能够用色彩和线条来表达内心的想法和情感。没骨画是一种以墨色为骨架，不勾勒轮廓线，直接用墨或色彩渲染而成的中国画。这种画法在很大程度上借鉴了自然界的形态和纹理，将绘画的笔触和墨色融为一体，形成了一种独特的艺术风格。

在创作没骨画的过程中，笔者首先注重画面的布局和构图，经常尝试运用不同的视角和构图方式，将画面中的各个元素有机地组合在一起，注重画面中的虚实、疏密、主次等关系，使画面产生一定的张力和节奏感。在用墨方面，笔者注重墨色的层次和变化，经常使用浓淡干湿不同的墨色，通过水墨的交融和渗透，表现画面的立体感和空间感。笔者还善于运用墨色的对比和调和，使画面产生一种独特的氛围和情感。在用色方面，笔者尝试运用各种不同的色彩，包括冷暖色、补色、同类色等。通过色彩的运用和变化，表现画面的情感和气氛。笔者还善于运用色彩的透明度和饱和度，使画面产生一种独特的光感和色彩感。

在绘画形式语言的基本概念方面，笔者注重线条、形状、色彩、构图等元素的表现力和感染力，通过这些元素的变化和组合，表现画面的主题和情感。笔者还善于运用绘画形式语言的抽象性和隐喻性，使画面体现一种深层次的内涵和意义。在没骨画的创作过程中，笔者不仅提高了自身的绘画技巧和艺术修养，更深刻地理解了绘画形式语言的基本概念。这种理解能够更好地表达自己的想法和情感，同时也让笔者更加深入地领悟了艺术的魅力和价值。在笔者的没骨画作品中，每一幅画都是一个独特的生命体，它们拥有自己的形式和语言。笔者通过绘画的方式与这些生命体进行交流，试图探索和理解它们的内心世界。笔者的没骨画作品不仅是对自然界的描绘，也是对生命和自然的思考和感悟。

总之，在没骨画的创作过程中，笔者不仅提高了自己的绘画技巧和艺术修养，还更加深刻地理解了绘画形式语言的基本概念。这种理解使笔者能够更好地表达自己的想法和情感，同时也更加深入地领悟了艺术的魅力和价值。