数字媒体视阈下敦煌壁画的创新研究

王 露，杨 勇（中国矿业大学，江苏 徐州 221116）

网络数字化时代，中国文化在世界范围内出现了“数字化”的趋势。网络文学、动画、游戏、网络符号等数字内容已成为中国文化的一种新的表现形式。中国文化的诸多元素是如何成功发展的，中国传统文化遗产的现代传承如何与世界和谐共处，成为当前亟须解决的问题。

敦煌壁画中的优秀传统文化一方面体现了我国古代人民对于画面和乐器舞蹈的大胆幻想，另一方面也反映了古代劳动者对佛教的崇拜与信仰。但是由于敦煌艺术传播方式的局限，敦煌传统文化逐渐不被人们所熟知，灿烂的历史古迹逐渐被人淡忘。为了传承这些璀璨的文化瑰宝，同时为国产动画注入新的活力，创造出带有民族特色的动画作品，向人们展现敦煌文化的独特魅力，笔者认为将敦煌壁画中的元素融入动画创作，伴随着乐器之声，可以重现曾经的辉煌历史。通过动画的方式展现传统文化，制作优秀的动画作品，可为动画传达民族性奠定基础。

一、敦煌壁画元素和动画动作设计的概述

（一）敦煌壁画

敦煌壁画指中国敦煌石窟内壁的绘画艺术作品，其中，按壁画内容具体可分为佛像画、经变画、人画像、装饰画、故事画和山水画。上述六类壁画，除装饰图案外，一般为有情节的壁画，如统治阶级和工人阶级的活动，有结婚、跳舞、少数民族等社会活动。敦煌壁画中的乐舞是敦煌艺术的精华部分，它是多元文化交汇融合的艺术结晶。动画已经成为广受大众喜爱且传播力深远的一种艺术方式。用动画的手法去赋予敦煌乐舞这些静止的艺术以生命，使其不再是定格的瞬间，这是对中国传统文化的延续和传承。本文选定敦煌乐舞元素和动画歌舞动作，对其进行设计剖析，试图找出两者之间的共性和个性联系，给予敦煌歌舞动画类作品理论指导。

（二）敦煌乐舞元素

1.敦煌乐舞文化的形成渊源

366年，乐舞壁画在传入敦煌莫高窟之际就已经被广泛用于石窟内的凿洞建造，至唐代敦煌的乐舞壁画中便逐渐出现了包括北凉、北魏、西魏和北周四个历史时期的壁画乐舞。这些领土完全被这些少数民族占领和控制，因此，这一时代的建筑壁画上明显出现了反映这些少数民族特殊性格的画面，人物的主要形象特征是如飘带般地奔跑和展翅飞舞，带有显著的北凉风格，人物动作粗野，神态木讷。

进入宋朝，敦煌壁画乐舞主要承接唐代风格，稍加创新。如图1所示，图中的菩萨服装在敦煌壁画中非常罕见。颜色搭配看起来具有神秘感，舞蹈和人物等壁画也有自己的特点，这是波罗艺术风格。

图1 西夏时期的榆林窟壁画

2.敦煌乐舞元素的种类特点

敦煌壁画中包含乐舞的种类大致分为经变画乐舞、供养伎乐舞和佛教乐舞。

经变画体现了敦煌壁画乐舞艺术的礼佛属性。如图2所示，画中两侧站着乐伎，地毯上两名舞者相向而舞，服装和舞姿都极具美感。

图2 唐代西方净土变图

供养伎乐舞如图3所示，在这五棵树的左边，有一人坐着弹琵琶，旁边站着大人和小孩。院外有六个人，其中有五个人在独舞。轻松的节日气氛反映了当时的场景和舞蹈技巧。

图3 北周时期善事太子入海品图

敦煌壁画是宗教思想的产物，佛教音乐舞蹈的规模大于民间音乐舞蹈。除了上述古典绘画的音乐和舞蹈外，还有飞天的佛教故事、化生伎乐、月宫等。这些壁画带有浓厚的佛教气息。

（三）敦煌乐舞元素与动画中歌舞动作的结合

1.基于敦煌乐舞元素的动画歌舞动作的设计目标

以歌舞动画的形式表达敦煌壁画乐舞艺术，不仅符合敦煌美学要求，而且可以依靠现代科学技术来广泛传播，从而达到传承敦煌文化的目的。但是如何在作品创作中体现乐舞精神、乐舞韵律，是一个十分重要的问题。现代审美需求是符合大众对现在美的事物的认同感，当我们将精神内核和美丽外形结合，就能很好地展示敦煌乐舞的美感。

2.基于敦煌乐舞元素的动画歌舞动作的可操作性

动画是一种虚拟的艺术，可以展现无限的幻觉。敦煌壁画元素与动画艺术元素具有相同的“虚幻体质”，这为敦煌歌舞动画艺术形式提供了现实的可能性。从艺术形式上看，动画承载了一些无法实现的东西，满足了观众的好奇心。因此，用动画来表现关于敦煌壁画的幻觉是可行的。从创作者的情感角度来看，动画可以更生动地诠释情感内涵。

二、敦煌乐舞元素在动画《九色鹿》歌舞动作设计中的运用

（一）《九色鹿》动画作品介绍

动画《九色鹿》是1981年上海美术电影制片厂制作的艺术片。九色鹿选自北魏莫高窟第257窟壁画《鹿王本生图》。动画片《九色鹿》在主题、题材、人物设置、情节发展等方面直接再现了敦煌壁画的故事，主要传达了“因果报应”的思想，其艺术风格和手法独具特色，将传统图像作为艺术电影的一种表现形式，为艺术电影的制作开辟了新的途径。

（二）《九色鹿》动画的歌舞动作设计分析

1.壁画九色鹿到动画《九色鹿》的转化

这幅壁画中的人物不多，要创建一个简单的基于图形的完整动画，需要添加大量匹配背景和艺术风格的图像。为了迎合观众的审美，《九色鹿》遵循了古典民间叙事模式，展现了善与恶之间的斗争。

在色彩选择方面，《九色鹿》动画首先表现了敦煌壁画色彩统一而多变所具有的神秘历史感。动画从点缀着绿洲的亮黄色沙漠开始，这是九色鹿出没的环境。其次，商人和深蓝色的沙漠骆驼商队在雨雪中迷失了方向。最后，在蓝色和灰色的阴影中，引入鹿，以缓解混乱。雪林中动植物的明亮色彩打破了画面单色的枯燥感。背景远山的色彩也给人一种历史悠久的印象。赭石的使用暗示了这个王朝的政治背景。

敦煌壁画反映了中国绘画造型中线条的变化。经过千年的发展演变，线条已成为敦煌壁画造型的主要元素。在造型方面，九色鹿充分吸收了抽象的、包括具体形象特征在内的敦煌壁画造型特征。当人、动物、花、树出现时，动画是线性的，呈现了几只鲜活灵动的鹿。

2.敦煌壁画乐舞元素在歌舞动作设计中的运用

《九色鹿》动画中一共有两个重要的歌舞片段。第一个场景如图4所示。歌舞伎穿着衬衫，肩膀戴有佩饰，以敦煌壁画中的飞翔形象为参考。他们肩膀上的彩带从一边旋转到另一边，以活泼的节奏发生变化，展现了他们头部、肩膀和臀部的舞蹈姿势。“S”形的肢体动作和节律，塑造出圆润流畅、柔和优美的运动轨迹，体现了飞天形象的飞动之美。舞会配乐以箫乐琵琶为主，领舞舞伎手舞帔帛、反弹琵琶，随着音乐舞动。舞蹈家的皮肤很黑，就像变色后的飞天形象。深色的皮肤和衣服，刻画了一个模糊的形象，含蓄地表达了宫廷的愉悦氛围和观赏者的冷漠，为下一个故事奠定了基础。

图4 宴会上舞伎乐舞画面

第二个片段如图5所示，主要场景是王后偷听到九色鹿的魔力之后，在梦境中梦到了身穿飘逸长裙、手挽丝带、手持乐器的仙女。整个画面被笼罩在深蓝色之中，蓝色非常适合表现梦境的虚幻。仙女们身姿舞动，身披彩巾，腰系长裙，头戴冠带，蓝色和赭石的鲜艳搭配，表现出王后希望自己也能成仙的美好幻想。

图5 梦境仙女

三、数字媒体视阈下敦煌壁画的创新路径

在敦煌壁画中，乐舞文化是壁画中最主要的构成部分。乐舞元素融合了印度、西域、中原的文化，吸收了佛教、道教的精神内核，在千年历史长河中应运而生。动画《九色鹿》将敦煌壁画乐舞元素融入歌舞动作设计，以动作塑造为主，乐器配合为辅，在表现人物的基础上演绎动律、乐舞的美好。这种做法无疑是成功的，但是敦煌文化博大精深，不仅要挖掘乐舞元素，还需要多角度展开探索，寻找能为动画带来价值的元素并加以引用和设计，才能获得市场关注，走出中国，走向世界。

（一）传承优秀的传统文化

传统文化是中华民族的精神命脉，是视觉设计的根。艺术更多是一种文化的显现，缺少文化的依托，艺术就会像无本之木、无源之水一样，失去特色和生命力。因此，传承优秀的传统文化，展现敦煌壁画所拥有的中国特色以及独特韵味，这应该是当代壁画创作首先要完成的命题。

第一，传承传统壁画技艺。线条、色彩、空间构图等是绘制一幅精美壁画的精髓，以线造型、以色衬型、以图绘型。传统的壁画不仅具有良好的观感效果，而且具有重要的文化价值，为当代壁画提供了有益的借鉴。第二，传承优秀的传统文化资源。在东西方文化交流碰撞的当代社会，怎样将优秀的传统文化融入当代壁画设计，成为当代壁画创作亟待解决的问题。当代壁画应该依靠本民族辉煌的传统文化，将人们广泛接受的历史、神话、人物以及诗歌、文学、民俗等优秀文化融入当代壁画创作，再结合当下，重塑一个具有时代感的场景。

（二）创新使用传统视觉符号

传统视觉符号是文化现象的一种概括与提炼，它能展现隐藏在文化现象下的共性和特性。因此，从传统视觉符号中寻找创意并运用到当代设计中是极有意义的。但是，当代和过去相隔甚远，而符号产生的背景、环境也发生了变化。一味地套用，不仅容易造成形式的单一，更容易造成公众的审美疲劳。因此，要想使传统视觉符号拥有无穷的生命力，必须对其进行解构创新。

第一，要对传统视觉符号进行解构再造。“解”是分解的意思，即将完整的符号拆开打散；“构”是构造的意思，即将打散的符号重新组合。解构使传统视觉符号产生新的视觉体验，具有新的生机活力和传播价值。第二，要对传统视觉符号的内涵进行拓展和创新。在多元文化的背景下，其内涵应根据时代的发展、社会的变革和文化的进步作出相应的调整。这样就能既为当代艺术创作的繁荣提供内在动力，也让当代大众更加理解和热爱传统文化。