杨凝式书风的取法与发展

贾国婷（太原师范学院，山西 晋中 030600）

一、社会背景

丹纳指出，“社会风貌”的自然界和精神气候都有其独有的特征，它们之间存在着密切的联系，前者决定了植物的生长发育，而后者则决定了文化的发展方向。五代的杨凝式就很好地印证了丹纳的这句话。五代十国是一个典型的分裂割据以及观念重塑的时期。在这一时期，统治者们争权夺位，无暇顾及文化建设，使得这一时期的文学艺术领域仍然有唐代艺术的影子。战乱频繁、政治多变，士大夫们皆无心翰墨，唯独杨凝式在混乱中佯狂避世，放浪形骸，以书写意。面对五代书坛的衰微，他摆脱了晚唐时期“法”的束缚，追溯魏晋乃至更早时期的书法风貌，挖掘适合表达自己艺术情感的技法和技巧。他的书法技艺超越了传统的叙事方式，展现出魏晋时期玄远清丽的文雅气度，从笔画、结构到章法都表达得淋漓尽致。身处那个时代，他一生经历了政治与社会文化的动荡，心理风习等都受到了侵染，以病推诿确实避免了许多麻烦，重要的是，他的书法风格在此时成形了。

二、杨凝式书风的特点

杨凝式是一位跨时代的书家，他继承了唐代尚法度之传统，开创了宋代尚意之新风，是书风转变时期的关键人物，也是那个时代新的丰碑。其书法初学欧阳询、颜真卿、柳公权等，其次从张旭、怀素处得领风骚，兼收并蓄。之后，取魏晋二王神韵，最终形成了具有自己风格特色的书法艺术风貌。我们从他仅存的作品中，可以看出其书法形貌的殊形异态。他的行书气势磅礴雄浑，富有天真烂漫的气息，笔势奇崛雄逸、豪迈自然，在笔法字法和章法上面都令人惊叹不已。与其同时代的大部分书家相比，唯杨凝式比较突出，承唐风而出新意，赋予书法以新的精神内容，是唐以后学颜成就最为突出者。杨凝式的书法作品在保留唐书精髓的基础上，进行了深入的思考和创新，展现了非凡的艺术才华和创造力。他把魏晋书法、唐书、晋韵等多种书法形式巧妙地结合起来，深入挖掘其间的文化内涵，运用其敏锐的视觉感知力，把它们完美地结合起来，使得他的作品充满魅力，令人叹为观止。杨凝式坚持不懈，最终成为一位杰出的书法艺术家。杨凝式超越众多先行者，把书画与日常生活完美地结合，形成独特的个性。他的书画作品反映了其非凡的一生。此外，杨凝式的书画艺术充满真挚的情感，为宋朝的“意”字派奠定了基础。

三、杨凝式书法作品分析

（一）杨凝式对欧阳询书法的取法与变革

1.变险劲严谨为萧散轻松

欧阳询以卓越的艺术成就对后世产生了巨大的影响，其字体态修长严谨，劲挺内敛，笔画精准而一步不可移，用墨鲜润浓重。杨凝式是欧阳询受益者之一，经过创新，在他的作品中已看不到欧书险峻挺拔的派头和庄重严谨的形态。杨凝式的《韭花帖》雅逸清丽，平中寓险，以轻松闲散的意趣化解了欧阳询书法刚劲严谨的神态。特别是字与字、行与行之间，突破前人的局限，大胆拉开间距，反而使得行气连绵不绝，清奇高雅之气跃然纸上，形成了一种轻松闲适却又不失严谨法度的特色。这一创新打破了欧阳询书法行与行之间的布局安排，突破了唐代楷书循规蹈矩的传统模式，给人以怡然自得、出其不意的艺术效果。分间布白舒展而明朗，字形清新写意，极富美感。

2.变内掖笔法为多变用笔

行草书是最能体现书家内心情感和创作意境的。从杨凝式的一些作品中可以看出，杨凝式追求随意多变、取势而为的笔法。这显然与欧阳询用笔内掖、孤傲严密的特点不同。比如《神仙起居法》（图1）和《夏热帖》（图2），可以看出他在书写的时候，动作变换快如脱兔。用笔中侧互用、奔放洒脱、方圆具备、刚柔相济，在纸上尽情涂抹，米芾说他的字“天真烂漫”。黄庭坚评论：“无一不造微入妙。”杨凝式在继承学习欧阳询的笔法后，博采众长，融会贯通，创造了用笔多变的书法特色。

图1 《神仙起居法》

图2 《夏热帖》

（二）杨凝式对颜真卿书法的接受

颜真卿是唐代中期极具创新精神的书法家之一，他学书受益多师，一变王羲之书法的内掖，配以外拓的体式，又夹杂着篆籀笔法，彰显朴实雄壮、恢宏大气的楷书体势，同时，颜真卿的行草书爽快不羁、奔放潇洒，这样的一种书法气度完全展现了大唐王朝的繁荣昌盛，也尽显颜真卿个人的人格情操。《宣和书谱》卷十九则指出，杨凝式的笔迹独具特色，与颜真卿的行书相当，是当时翰墨界的佼佼者。张世南将杨凝式与颜真卿并称为“颜杨”。《宣和书谱》更进一步指出，他们拥有相同的地位，这一点在历史上也得到了明确的证实。《卢鸿草堂十志图跋》是杨凝式为唐代著名艺术家卢鸿创作的一部作品，其中的文字精致细腻，笔法圆润，笔画流畅而不呆板，线条流畅而富有弹性，毫无瑕疵。

看帖中的单字，较多融入了篆籀的用笔方法，取“弩”形曲线之态势。结体饱满宽博，与颜真卿书法所具有篆籀之气的精神意韵极为相似。比如“崇”“鸿”“高”“开”等字的转笔用锋上浑厚涩滞而自具气象，彰显了一种宽广博大的篆籀气韵。单字结构因势生形，上下字之间又因形生势，二稿中颜真卿正是利用了上下字之间的穿插、呼应、等空间的巧妙处理，使得体势欹侧变化具有节奏性和连贯性。在章法上，颜真卿的《祭侄文稿》《争座位稿》由于作者当时情绪十分悲痛激荡，整片不加任何修饰，一气呵成，行距忽大忽小，其中多有涂抹和修改，使得章法较为饱满，表达了作者当时强烈的悲痛的心情。杨凝式的《卢鸿草堂十志图跋》虽无一处涂抹、修改和添加，但是他却利用了上下字之间的挪让、疏密等关系使得章法空间饱满充盈。《夏热帖》是杨凝式写的一封信札，帖的后面有自宋代以来明贤题的跋，从《夏热帖》第一行可以看出，“启、夏、体、病、宜”等字与颜真卿《刘中使帖》中的“光、又、州、卢、子、期、所、围”等字极具相似性，在这里能够很清晰地感受到杨凝式受到了颜真卿行草书的影响。在第二行的“长”字中，也能够看出颜书稳重厚实的楷书气象。

总之，杨凝式此跋用笔苍茫厚重，将颜体线条中的篆籀之气表现得淋漓尽致，结字宽博，章法充盈，字里行间弥漫着一种朴拙之气，把颜真卿的书法特色把握得很到位。

四、对杨凝式的评价

杨凝式是五代时期的代表书家，从书法发展的角度来说，唐人看重法度严谨的楷书，宋人看重意趣横生的行草，而他的存在恰好处于两者之间，既得法度又占意趣，于是在不知不觉中，已然开辟了唐人书法的新天地，引领了宋代尚意的先河。

在古代，“七十古来稀”，而杨凝式活到了八十二岁高龄，有的书上说他活到了八十五岁。杨凝式在装疯的过程中得以躲避灾祸，故而以“疯”为自己的处世立身之法，得以善终。这种刻意避世的行为，也无意中在过度严谨的唐法里添加了抒情写意的成分，从某种意义上说，这也算是唐代抒情书风的延伸和发展。黄庭坚推崇杨凝式为“散僧入圣”，他认为从魏晋至此，书法境界造诣上能与二王父子一般风流肆意、不落俗套、自得风流者，唯唐之颜真卿与五代杨凝式。唐宋相邻不远，宋代书家看中杨凝式的心灵解放和自由洒脱，几乎对杨凝式的作品都心追手摹过。杨凝式的书法作品，尤其是《韭花帖》，在“欲换凡骨无金丹”中，其疏朗、秀逸、节奏强烈、井然有序的线条以及微微倾斜却依旧稳定的结构间架，得到广泛认可。他在《韭花帖》中所表现出来的“美”，是他对书法艺术发展作出的巨大贡献。

五、结语

书法是一门艺术，源于数千年来无数书家的不懈努力，他们将自己的经历和感悟融入其中，形成了一套完整的规则，从而使得书法更具可操作性。这些经验和规则在历史的长河中，被不断归纳总结，最终形成了一个完整的“法”的概念。书法已经从无意识的状态转变为有意识的状态，并且逐渐成为一种独立的、高级的艺术形式。学习书法并非易事，需要仔细观察每一笔每一画，并通过与经典作品的交流来感受生命的意义。唯有不断努力，才能提高审美能力。期望未来，书法能够普及中国的每一个角落，我们用心去耕耘，等待它的绽放。