西风逐潮，狂澜决堤——决澜社画家倪贻德的现代派油画思想与作品赏析

林盛阳（常州市文学艺术研究院，江苏 常州 213000）

20世纪30年代，中国现代艺术进入了一个崭新的发展时期。在西方现代艺术思潮不断东渐的大背景下，中国出现了一批追求创新的艺术家群体，他们不满于当时中国艺术界的现状，渴望通过学习和借鉴西方现代艺术，将中国艺术从滞步不前的窠臼中解放出来。在这样的历史背景下，决澜社诞生了。

决澜社由倪贻德、庞薰琹等先锋画家于1931年创立于上海，是中国最早的现代派绘画社团之一。决澜社的艺术家们对中国当时的艺术界深感失望，希望通过决澜社引入西方现代艺术，实现中国艺术的革新。决澜社在短短四年的时间里举办了四次具有里程碑意义的画展，向中国当代艺术界介绍了立体主义、表现主义、野兽派等西方先锋艺术思潮[1]。倪贻德是决澜社的重要成员之一，也是该社最具代表性的画家。他早年留学日本，后回国从事艺术教育和创作，20世纪30年代，倪贻德积极投身抗日救亡运动，在武汉三厅工作。武汉沦陷后，他回到上海，继续从事艺术实践，他的油画作品和艺术理论，对中国现代艺术的发展产生了重要影响。

一、倪贻德早年的求学经历

倪贻德（1901—1970年）出生于杭州一个没落的小资产阶级家庭（图一）。由于家境贫寒，倪贻德少年时在邻居的资助下才得以入学。1919年，倪贻德以优异成绩考入当时最著名的上海图画美术院（上海美专前身），开始了他的艺术生涯。

图一 倪贻德

上海美术专科学校是我国第一所现代意义上的美专，其办学理念秉承“思想自由，兼容并蓄”的现代主义精神，重视发展学生的个性与多样的艺术风格。在校期间，倪贻德受到校长刘海粟的熏陶，打下坚实的西画基础，并在前辈吕澂的指导下研究艺术理论。1922年，倪贻德以优异成绩毕业，留校任教，在俄国画家普特西斯基的画室担任助教。1927年，倪贻德赴日本留学，就读于东京川端绘画学校，跟随著名画家藤岛武二学习。藤岛武二强调写实基础与印象主义技法相结合，对倪贻德的绘画风格产生了深刻影响。在日本的生活让倪贻德更全面地接触了西方现代艺术，他创作了大量富有现代主义气质的作品。这一阶段的学习和思考，促进了他在现代艺术道路上的探索。

二、倪贻德的现代派油画思想演变与作品赏析

（一）上海美专到东渡日本：现代派思想的奠基

倪贻德的现代主义艺术观念源于他在上海美专的学习。上海美专是中国最早的现代艺术院校，创办于1911年，校长刘海粟提倡开放的教学理念，主张学生在绘画创作中“敢于创新，大胆探索”。倪贻德的导师李超士也深受印象派的影响，讲授西方现代绘画技法。在这样的环境下，倪贻德拥抱现代主义绘画成为必然。20世纪20年代，倪贻德在多家报刊上发表了大量具有现代派特征的作品，这些早期作品线条流畅，色彩明快，构图简约，初步显示出他对现代主义的有意趋近[2]。以1926年发表在《火山月刊》上的插图《林间之舞》为例，画中三名裙装女子在树荫下欢舞，其线条柔美，姿态轻盈，洋溢着生命的气息，画家明显受到西班牙野兽派画家马蒂斯的启发，突出线条的流动之美，简练的线条勾勒出舞蹈的动态，黑白色块的对比强化了画面节奏，整体布局具有很强的装饰性[3]。

1927年，倪贻德赴日本东京川端绘画学校留学。当时的东京文化非常开放，各种前卫的艺术展览层出不穷，倪贻德如饥似渴地研究这些现代派作品，完全浸润在现代主义的文化氛围中，进一步强化和巩固了他的现代主义艺术信仰。

（二）日本归来到决澜社时期：现代派思想的巩固

1928年，倪贻德结束了东京留学生活回到上海。日本留学的经历不仅丰富了他的现代艺术知识面，也加深了他对现代主义艺术的理解。倪贻德回国后一心扑到艺术创作中，在多家报刊上发表了大量作品。1929年，以倪贻德在《中华教育界》杂志上发表的《少妇之颜》为例，这是一幅典型的后印象派人像画作。画中的女子侧脸轮廓柔和，五官特征概括描绘，没有过多强调细节。人物面部以暗色背景为衬托，衣饰上的花边仅作简单勾勒。倪贻德运用印象派暗明对比的手法，同时注重情感表达，画面整体色调温暖柔和，充分显示了倪贻德对后印象派技法的娴熟运用[4]。倪贻德还在这一时期探索立体主义的绘画语言，在1930年创作的《自画像》（图二）中，倪贻德将自己的面部轮廓描述为锐角的几何体，五官位置微调错位，他运用立体主义经典的手法—从多个视角描绘人物面部，打破透视规则，在二维画面上营造出立体的效果。整个画面呈现出一种超现实的氛围，但又不乏写实细节的刻画，充分展现了他对立体主义艺术形态的浓厚兴趣。

图二 倪贻德《自画像》油画 纵30.5 cm 横21 cm 1930 年

1931年，倪贻德回到上海美专任教。此时的他已熟练地把握现代艺术创作理念，渴望与志同道合者一起开创中国现代艺术。1930年初，中国现代艺术界出现了一批追求艺术革新的社团，其中以决澜社最具代表性。倪贻德回到上海美专任教后，与庞薰琹相识并结为好友，二人均怀有组建现代艺术社团的理想。同年9月，在他与庞薰琹等人的倡议下，决澜社正式成立。

决澜社的名字取自“狂澜决堤”，寓意社员要以“狂澜之势”冲破当时中国艺术界的沉闷与腐朽。决澜社的宗旨是“用了狂飙一般的激情，铁一般的理智，来创造我们色、线、形交错的世界”[5]。他们提倡摆脱传统绘画的束缚，学习西方现代派绘画，开拓中国现代艺术的新天地。30年代初期的决澜社给予了倪贻德很大的舞台，也激发了他的现代艺术热情。这一时期是他艺术生涯的高峰期之一，决澜社时期的倪贻德撰写理论专著近10部，创作了大量富有现代派特征的油画作品，在决澜社的四届画展上，倪贻德先后展出作品20多件。决澜社为倪贻德提供了与国内外画界新锐交流沟通的平台，也推动了他在现代主义语言上的大胆探索。这段弥足珍贵的艺术实践，奠定了倪贻德在中国现代艺术发展史上的重要地位。

回国后的倪贻德，在决澜社的艺术实践中进一步探索现代主义，在绘画中继续摸索现代派与中国艺术乃至中国文化的结合。1932年，倪贻德发表的《夏》（图三）是其现代主义油画的代表作，已经带有强烈的神秘主义和现代派风格。画中女子身着夸张立体的旗袍，单手举扇，一腿微抬，姿态张扬。人物五官依然保留东方特征，但肢体的描绘参考了西方现代派概括化的人体塑造方法。画面色彩鲜明夸张，前景的旗袍、背景中的椅子等细节都作了亮色处理。从这一时期倪贻德发表的作品可以看出，日本留学归来后的他在绘画语言上出现明显变化，开始大胆采用立体主义、野兽派等流派的表现手法，但同时保留了东方水墨的笔触特征，初窥见中西绘画语言融合的门径所在。

图三 倪贻德《夏》 油画 1932 年

（三）1944年以后：从现代派到新写实主义的转型

1944年之后，倪贻德的绘画风格出现转变，开始从现代派转向新写实主义。这一转变来源于倪贻德对中国现实的深入思考。1943年，倪贻德离开上海，先后在昆明、重庆等地投身抗日救亡运动。在这一时期，他逐渐认识到现代派艺术过于注重个人情感表达和形式游戏，脱离社会现实。于是，他开始反思现代派艺术的局限性，转而倡导写实，希望通过艺术为人民服务。从1944年开始，倪贻德的许多作品已经具有了新写实主义的风格。例如创作于1946年的《街头露宿》，描绘了在战争中无家可归的流浪汉，沉闷的青灰色调渲染出悲惨的氛围，具有很强的批判精神。可以说，20世纪40年代的社会现实是促成倪贻德从现代派转向新写实主义的主要动因，这一转变体现在他强调内容与形式的统一、关注现实题材、强化形态表达情感等方面，也标志着他从现代派艺术探索，过渡到适应中国革命现实需要的新写实主义实践。

倪贻德在多篇文章中阐释了新写实主义的内涵。他认为，新写实主义与古典写实主义不同，它在继承写实主义的基础上，更加关注通过形态反映作者的主观情感，而不仅仅是对客观事物的描摹。他主张新写实“须有质感……须有量感……须有实在感”，要“采取一种着重效果的表现法”，来表现对象的本质特征[6]。同时，新写实主义也强调内容要贴近现实生活，反映普通人的命运，这成为倪贻德从现代派转向新写实主义的理论依据。

三、结语

倪贻德的艺术生涯是中国现代艺术发展历程的缩影。他早年对西方先锋艺术的学习，推动了中国现代艺术语言的创新，在决澜社的艺术实践中，他创作了大量的开拓性作品。倪贻德一生坚持艺术创新的精神，对中国现代艺术发展作出了开创性贡献，倪贻德在现代派艺术创作中，不断学习借鉴西方现代艺术思潮，探索中国绘画语言转型之道。后期向写实主义的转变，也体现了他对艺术与现实关系的深刻思考，显示出一个伟大艺术家对时代的现实关怀与敏锐洞察。