技术技巧对舞蹈作品呈现的重要性

陈 述

（湖北恩施学院 湖北 恩施 445000）

舞蹈技术技巧是舞蹈表演当中的重要部分，也是完美舞蹈作品的关键。将舞蹈技术技巧有效融入到表演之中，可以使动作更加灵活，更完美地呈现作品中的情感故事情节。舞蹈表演当中要合理使用舞蹈技术技巧，全方位提升艺术表达效果，更好地发挥舞蹈效果。通过合理的运用技术技巧，为舞蹈作品增添亮丽的色彩。人们也会在审美冲击之下，感受舞蹈技术技巧的魅力，进而对舞蹈表演作品产生不同的认知，并借助技术技巧逐步提升舞蹈表演的艺术表现力。

一、舞蹈中技术技巧概述

从本质上讲，舞蹈技术技巧是舞者进行舞台表演时一系列动作的展现，舞者协调自身肌肉韧带、更好地呈现舞蹈作品的复杂动作，将舞蹈作品中的情感信息更好地传达给观众。从具体定义上来说，技术技巧作为记述表达舞蹈作品的重要载体，也是宣泄情感的关键途径。现阶段，我国舞蹈作品当中呈现的技术技巧类型繁多，风格形式上也有着很大的不同。运用舞蹈作品中的技术技巧，能更好地融合情感和表达内容，增加舞蹈作品的呈现美感。观众在观看的过程中也可以熏陶情感。舞蹈作品呈现的技术技巧也拥有一定的等级划分，难度高的技术技巧等级较高。但是无论处于哪个等级的技术技巧，都需要舞蹈表演者在日常训练当中严格要求自己，刻苦训练，只有这样才能够获得不俗的舞蹈表演成就。

其中，比较典型的舞蹈技术主要有平衡、旋转、翻腾，其本质上是舞蹈表演者徒手完成的技术技巧。在一系列的动作展示之下更好地将舞蹈的信息、情感、故事、情节等内容展现出来。同时，不同舞蹈风格也不尽相同，如有刚劲的美感、轻柔的美感，但是无论用什么样的技术技巧，都是增强舞蹈作品美感的重要手法。所以，演员在使用舞蹈作品技术技巧时，必须要与作品的情感完美融合，由此可以更好地将舞蹈的灵魂完美呈现出来。技术技巧等级不同的舞蹈作品应该体现出不同的精髓，逐步加强舞蹈者训练的力度，在规范系统性的技术技巧训练之下，让技术技巧的应用更好地体现出不同的韵味。

二、技术技巧对舞蹈作品呈现的重要性

（一）强化作品人物性格表达

舞蹈表演者在表演过程中运用技术技巧，可以将舞蹈作品中的人物性格呈现出来，尤其在舞台剧舞蹈当中，可以更好地凸显人物的性格特征。在表演的过程中，无论是个人独舞还是群舞，表演者都会借助相应的技术技巧，烘托作品的人物性格。如要深度把握作品中人物性格形象，然后完美地展现在观众面前。观众在观看舞蹈表演的过程中可以在技术技巧的冲击下，领略作品呈现的人物灵魂和独特魅力。其中，复杂的技术技巧可能会更好地将复杂的个性特征以及心理变化体现出来，由此观众在不同的作品以及人物的对比之下，都会呈现出独特的心理特征，最终使舞台拥有更强烈感染力。

（二）突出作品故事情节

许多舞蹈作品以故事情节为基础，并逐步发展和延伸情节。在此情况下，表演者往往需要借助不同的技术技巧动作，更加鲜明地呈现舞蹈作品的故事情节，由此深入地展现出舞蹈精髓。所以，舞蹈动作不仅应传达舞蹈的功能价值，还要协调舞蹈作品的多个环节。如为了舞蹈战争主题的舞蹈作品、体现战争的激烈性，表演者必须要借助大幅度的技术技巧，以此彰显故事的情节魅力。随后，不断渲染，在表演过程中融入高难度动作，结合跳、转、翻滚等动作，将战场上的激烈情况呈现出来。同时，在表演士兵中弹时，表演者需要转变动作，终止之前激烈的战斗状态，随后表演者通过呻吟声突出故事情节的重点。现阶段，在呈现最终的作品时，编导往往要从运用技术技巧入手，舞蹈表演者要记住技巧展示，更好地推进和延伸故事情节。观众在观看的过程中也会把握舞蹈作品的故事情节发展，领略舞蹈表演的魅力。

（三）完善舞蹈作品情感

舞蹈作品的情感表现以表演者的技术技巧为重要基础，舞者在烘托人物形象的过程中也要注重表达情感。例如，在呈现舞蹈作品时，为了体现情感内容，舞者往往以多样化的技术技巧展示舞蹈内容。这种情况下，舞者在大幅度动作特征的呈现过程完美地表现出人物的性格以及情感，这是艺术特征和技巧的完美融合，使观众在获得审美感受的同时，深度挖掘作品之中蕴含的情感。以《扇舞丹青》表演为例，舞者在表演的过程中通过跳跃、闪腾等技术技巧将舞蹈的独特性呈现出来，不仅完美地呈现作品中人物的心理状态，也为舞蹈表演者带来灵动的舞台美感，这无疑增加了舞蹈作品的魅力，提高了舞台的艺术效果[1]。

三、舞蹈技巧应用在舞蹈表演中的策略

（一）提高认识，正确运用舞蹈技巧

一些舞蹈表演者在演绎舞蹈作品时往往将表演视为炫耀技巧的过程，在这种情况下往往忽略了作品中的情感和人物形象。观众在观看舞蹈表演时，往往将舞蹈表演和体操杂技划等号。作为舞蹈演员，在舞蹈表演中应该关注如何应用技术技巧，并通过技巧提升艺术作品的表现力。如在舞蹈表演当中不仅要求舞蹈演员拥有扎实的舞蹈功底，还应该要求演员与舞蹈的内容相结合。例如，通过向自然学习，观察舞蹈表演中的事物，将自己的想法以及技术技巧结合，塑造出充满灵魂的舞蹈形象。一些舞蹈作品编导在进行作品设计的时候，往往不重视刻画人物形象，也缺少剧情的有效设计；同时，舞者也未能有效地将情感融入其中，这将舞蹈作品单纯转变为技巧的呈现，这往往不能体现出舞蹈作品的内涵和意义。所以，必须要在适当应用舞蹈技术技巧的同时凸显舞蹈作品，展现舞蹈的内涵。为了使舞蹈作品内涵更加丰富，就要从实际内容入手，以反映生活、表达真挚情感作为舞蹈表演的出发点。创作者要按照剧情、角色等元素构思相应的情节，舞者也要在合理运用技术技巧的情况下，更好地呈现舞蹈作品。

（二）扎实练就，把握舞蹈的基本功

扎实的舞蹈基本功，是舞蹈演员有效应用技术技巧的关键。基本功扎实才能在舞蹈表演中完美地演绎舞蹈表演。舞蹈演员的肢体语言、面部表情能将情感传递出来，辅以扎实的基本功，也会使舞蹈演员呈现出良好的表达效果。一些舞蹈基本功比较薄弱的演员，在表演过程中并不能有效应用技术技巧，展现出的动作虽然能够和节奏相吻合，但却缺少流畅性和自然度，难以从情感上打动观众。舞者基本功扎实，就能更好地理解和掌握舞蹈技术技巧，结合难度较高的舞蹈技术技巧，可以使艺术表现效果和生命力更加旺盛。所以，演员在进行基本功训练时要增强意志力，并通过长时间的舞蹈训练，有效地运用技术技巧，提升艺术作品的表达效果[2]。

（三）强化理解，合理融入舞蹈技巧

一些舞者在舞蹈表演当中，往往没有使用相应的技术技巧或者错误地使用技术技巧，这是因为舞者缺乏对技术技巧的全方位理解。在这样的状态下舞者难以发挥舞蹈技巧的最佳效果，反而会出现一些问题，而且这也与提升舞蹈表现力的实际初衷相背离。观众在观看舞蹈的时候也会出现一些的误解，并不能真正地理解其中蕴含的情感。由此，将舞蹈技术合理地应用到舞蹈表演之中，才会使技术技巧真正地发挥其服务作用，完美呈现其中的情感和主题思想。因此，在舞蹈表演时要发挥舞蹈技巧的服务价值，通过推动剧情发展将真正的舞蹈技术技巧融入到舞蹈之中，发挥其重要作用[3]。

四、舞蹈技巧未来发展趋势

（一）渗透民族特色

舞蹈文化是民族文化的重要部分，凝聚了艺术家的心血，其中体现出集体的艺术智慧。在发掘民族舞蹈文化时，可以重点发展舞蹈技巧，传承和弘扬各个民族的文化。在传承和弘扬民族舞蹈文化之时，要以发展丰富多样的技术技巧为主，通过多彩的艺术特色呈现，使舞蹈的现代化发展获得广阔的空间。如通过在现代舞蹈中融入民族舞蹈，使舞蹈表现更加轻松、欢快。群众拥有良好的情感体验后，也会在舞蹈艺术表现力的推动下，推动现代舞蹈健康发展[4]。

（二）融入情感精神

从舞蹈表演的具体发展情况来看，舞蹈表演重视表现人们的实际生活，注重向人们传达精神力量，表现真挚的情感。在应用技术技巧的过程中，倘若没有情感的投入，即使运用最精湛的技术技巧进行舞蹈表演，也不会使表演富有生命力。在今后发展舞蹈技术技巧时，舞者要注重表达情感，向观众传递舞蹈的精神魅力。通过融入情感精神，引领人们不断发展舞蹈技巧的同时为实现伟大中国梦而奋发向上、努力拼搏，这也是对舞蹈技术技巧的追求。同时，给予观众积极向上的精神引导，与舞者产生共鸣，为社会和大众带来更优秀的舞蹈节目。

（三）彰显艺术价值

在人们审美观发生改变的背景下，舞蹈走进了大众视野，也受到人们的喜欢和认可。多元化呈现舞蹈表演技术技巧，不仅再现了舞蹈作品的丰富情感，也渲染了舞蹈氛围。发展舞蹈艺术时以艺术力量为主，能够营造人物的内心世界和舞台意境，全方位地凸显技术技巧在舞蹈表演和艺术创作中的重要作用。如果舞蹈表现作品中缺失技术技巧，便会使舞蹈作品不能将艺术形象完美地呈现出来。所以，必须要将舞蹈技术技巧融入到舞蹈表演之中，完美凸显其艺术价值，升华舞蹈表演，实现舞蹈艺术的全面发展。

五、结论

综上所述，在展示舞蹈内涵时需要借助技术技巧，技术技巧是使舞蹈作品更好呈现的关键，不仅有效延伸了情感内容，也是舞蹈艺术创造的重要形式。舞蹈技术技巧为舞蹈内容情感提供服务，在表演的过程中深度挖掘作品的内涵可以借助针对性的技术技巧展现出作品的精髓，使舞蹈作品呈现出更多的魅力。舞蹈演员在进行舞蹈表演时必须要深度把握技术技巧，不能过分生硬地运用舞蹈技巧，为观众带来良好的视觉感受。