探究原创作品《郸城罗敷》中人物形象“美”的塑造——以《罗敷行》为例

宋家菀

（江苏师范大学 音乐学院，江苏 徐州 221000）

舞蹈是所有艺术形式中最具有张力和感情渲染能力的，通过舞蹈演员的表演，结合舞台场景的布置，演员调度的配合，在符合美学艺术的同时，表达着舞蹈作品深刻的主题和人物丰富的情感。同时，舞蹈编创的题材及情节更离不开文学作品的支撑，文学作品的取材不仅为舞蹈提供了源源不断且真实的素材，还为舞蹈注入了灵魂。本文以舞蹈剧目创作依据及构思为开头进行分析，以罗敷的“美”为切入点围绕人物形象的塑造而展开叙述，以利于总结出舞蹈作品依据文学著作进行改编的要素及思路。

一、舞蹈创作的依据及构思

基于文学著作改编的舞蹈作品不管如何进行编创，都不能脱离原著想要表达的基本思想。文学著作的基本思想涵盖着当时特定的时代背景的主要特征，因此，舞蹈编导进行舞蹈创编前要先深入了解原意，掌握原著的故事情节走向，理解原著的文化内涵及背景，从而进行故事情节的继承和舞蹈表现形式的创新。

（一）舞蹈创作背景

（1）罗敷人物历史背景

秦罗敷，汉末至三国时期时邯郸城的一名农家女，喜爱采桑，她对爱情十分忠诚并对生活极其热爱，是古邯郸美女的代表。作为邯郸历史文化的著名典故之一，她的故事被广为流传下来，为乐府《陌上桑》的主人公。因此，原创舞蹈作品名字取为《郸城罗敷》，其创作的核心也是围绕罗敷人物形象“美”的塑造而展开的。

（2）文学作品背景

《罗敷行》一名取自南朝《乐府诗集》的《陌上桑》：“日出东南隅，照我秦氏楼。秦氏有好女，自名为罗敷。罗敷善蚕桑，采桑城南隅；青丝为笼系，桂枝为笼钩。头上倭堕髻，耳中明月珠；缃绮为下裙，紫绮为上襦。行者见罗敷，下担捋髭须；少年见罗敷，脱帽著帩头。耕者忘其犁，锄者忘其锄；来归相怨怒，但坐观罗敷。”原诗所讲述的是面容姣好的名叫秦罗敷的女子，去往城南采桑的路上，遇见了一个想要强占秦罗敷的使君，但她机智地对其进行讽刺并使得自己脱离险境。据说秦罗敷的美令无数的人为之停步，走向城南的路上，不同年龄段的行人们看到秦罗敷，都要整理自己的衣容，看上秦罗敷一眼。因此，该舞蹈的创作则根据乐府诗中的第一段的意境汲取灵感进行编创，突出秦罗敷舞美、步美、貌美的美女形象。

二、舞蹈创作构思

舞蹈就是通过肢体语言来传递情感，并引发观众共鸣的一种艺术形式。若是在舞蹈剧目中想要表达人类社会生活中的各方面的状态则需要人物形象的塑造来进行肢体阐述，人物作为舞蹈剧目中描绘和表演的主要表现内容，在舞蹈剧目创作中起着其他方面无法替代的地位。因此，本舞蹈创作的思路则是以舞蹈中秦罗敷人物形象的塑造为着重点进行舞蹈的表达，重点突出秦罗敷的“美”。汉乐诗词中被流传并传唱下来的这位美丽聪慧的古典女子秦罗敷，若想编创得有意义，则需要符合中国古典舞的审美特点去进行编创。因此，舞蹈剧目中舞蹈动作既需要缓慢的舞姿去展现女性的“美”及她的盛世美颜，也需要一些节奏感较强的跳跃的技术技巧和比较欢快的旋律来表达她的喜悦以及对劳动生活的热爱。

舞蹈剧目《郸城罗敷》创作来源于对乐府诗《陌上桑》的舞蹈化的再创作。是以独舞的表现形式来进行刻画，舞蹈剧目共分为三部分；第一部分以秦罗敷在舞台左后方为开场，主要以舞蹈台的调度和大幅度的舞蹈动作来体现秦罗敷的人物形象特点。第二部分则是描述秦罗敷在采桑时的各种状态及一系列劳作时美好的情态。第三部分与上一部分形成鲜明的对比，想要表现秦罗敷劝服使君后的喜悦，动作急缓相交，与原诗相呼应，也是舞蹈中的转折点。

三、在创作过程中人物形象“美”的塑造

舞蹈属于一门表演艺术，其中的思想情感都是用肢体语言去传达的，在动作的设计中展现一定的艺术魅力。舞蹈将其美感展现出来，才能聚集观众的眼光，符合观众的审美观念。只有让观众感受到舞蹈想要传达的情感，才能更深刻地去理解舞蹈的真正的内涵。其中，人物形象的塑造是舞蹈编创中非常重要的一环。本章节将经典古典舞作品《罗敷行》与原创作品《郸城罗敷》从舞蹈动作、舞台调度、舞台设计三个方面进行对比分析，使舞蹈作品可以呈现出舞美、步美、貌美的古典美女形象。

（一）舞蹈动作“美”的体现

舞蹈作品中对人物形象塑造的程度直接影响到观众对作品的理解程度，生活化动作更容易让观众关注到故事的细节。在经典舞蹈作品《罗敷行》舞蹈中就运用了这一点，开始以平缓的节奏，细腻的动态，均匀的气息来展现少女的外在形象；通过朴素的服装、手提的小竹篮，以及背对时的一系列右手和左腿的小幅度的生活化的舞蹈动作来塑造人物形象，一眼就可以让观众识别出想要塑造的艺术形象，从而让观众进入罗敷晨出采桑、日暮而归的生动情景体验，真切感受到罗敷对养蚕、采桑生活的热爱。

整个舞蹈作品都在刻画着淳朴美丽的农家少女秦罗敷去采桑的情态，仿佛使观众也和她一般，手提竹篮穿梭在诗情画意中，时而轻快灵动，时而飞奔跳跃，时而神采飞扬，时而陶醉忘我，表现出罗敷采桑时的一系列美好状态和神情，以及少女劳作时的愉悦心境。

在本人想要创作的原创舞蹈《郸城罗敷》中，运用的主要元素是古典舞与生活化动作二者的结合。古典舞是在大多民间舞蹈的基础上，经过历代艺术家们的选取、提炼、加工创造，并经过长时期艺术实践的检验流传下来的，有着一套独具民族特色的体系。元素的提取也较为规范和完善。古典舞的运用不仅是对中国古代舞蹈的继承和发展，也是对中国古代文化的传承。因此，本舞蹈创作是以古典舞为主要表现形式。而舞蹈的创作离不开现实生活的写照。生活化动作在舞蹈作品中最为直接的表现为对生活内容的深刻表述，是日常生活的真实写照，将生活场景，生产劳作过程，使用的工器具，盛大节日庆祝情形选取并凝练成舞蹈动作，运用于舞蹈作品让观众对民族生活有深入的了解，认识到民族文化的独特之美。因此，将规范的舞蹈动作与生活化动作的选取与提炼进行结合，对舞蹈作品的完整度起着较为重要的作用。

《郸城罗敷》第一段中，以较为大幅度的动作进行调度，舞蹈动作应是“如流水般行走”是连绵不断的，来表现在去往城南采桑的路途中的喜悦与期待。在第一段多使用的是古典舞程式化的动作来表现秦罗敷的轻灵、自然的韵味。例如，在头顶上方的“盘腕”、腰部的“横拧”“旁提”等作为元素，多运用圆和曲线的形态来展示秦罗敷轻易、柔软的感觉；过程中“手推眼望”连续不断的舞蹈动作中再加入静态的造型进行视觉上的冲击，则是古典舞中“形”的运用，表现人物的表现体态及其下一个动作所发出的轨迹，表现出舞蹈及人物的内在意蕴与外在身体的二者结合。

第二段中，舞蹈动作的运用较为复杂，多运用到的是跳跃技巧，它可以展现舞蹈作品的动态构图，塑造人物形象，爆发角色情感，表达作品意境及风格。运用古典舞中“跳”“转”“翻”技巧与生活化动作的结合，表现秦罗敷采桑时的情绪变化及其“美”的特征。因此本部分的舞蹈动作多为柔和伸展与收缩的动作与技巧的相配合，来表现秦罗敷灵动、温文尔雅的独特韵味，给人以不只是在动作上“美”的感受，也带来一定视觉的享受。与原《罗敷行》在舞蹈演员的动作要求上有着差别，不再是软度、技巧、控制以及舞感的要求特别高，而是运用一些古典舞元素，例如“拧”“倾”等，要求舞者用肢体表现来表达其情感和意境及人物的心理活动，通过提炼和创新的方式让动作的艺术感和观赏性得以提升。

第三段中，将古典舞中“圆曲拧倾”的审美特征运用在“罗敷”的身姿中。并运用大量大跳以及二度空间跳跃的动作，加上一些小幅度的跳步加双手拍掌的动势来表现秦罗敷在劝退使君后内心的窃喜。由于舞蹈剧目表现的是采桑途中及人物形象，这就要求舞蹈的开头到结尾都是在流动的空间上进行调度，并进行着行云流水般优美舒展的动作或姿态。舞蹈的结尾是一个翻身亮相，使舞蹈画面动静结合产生视觉冲击后则再运用缓慢而且力量较小的动作渐渐站立回头来展现秦罗敷的淳朴少女形象，也可以从侧面映衬和烘托罗敷人物形象。

（二）舞台调度“美”的体现

舞蹈的调度在营造舞蹈情境和增强作品的视觉美上有着其他方面无法代替的重要的补充作用，是整个舞蹈作品的躯体、骨架，更是舞蹈编创中不可或缺的艺术元素。因此，想要更好地塑造该舞蹈剧目中秦罗敷的状态及人物形象的塑造，舞蹈调度的使用是必不可少的。经典舞蹈作品《罗敷行》在人物形象塑造方面便是充分受到汉唐舞蹈艺术的影响，在风格、动律、形态、情感等方面呈现出浓厚的汉唐舞蹈艺术韵味。这样既极大地宣扬了我国传统舞蹈艺术文化;同时也丰富了古典舞创作题材与表演方式。

想要体现秦罗敷俏皮可爱、天真的少女形象，就不能只是跳跃动作与技巧的运用，舞蹈编导在编创时，不同的路线和调度也可以表现出不同的人物情感及形象的塑造；舞者的步伐可以衔接成直线或者曲线，直线调度往往能够传递相对直观的信息，而曲线调度则能表现柔和、舒展的舞蹈意境。《郸城罗敷》则加入一些小碎步的使用和“花梆步”以大的路径进行调度，使舞蹈演员的步伐在舞台上呈现出匀速的弧线，也隐喻着秦罗敷的含蓄内敛美。

（三）舞台设计“美”的体现

一部好的舞蹈剧目若想把编创者想要的效果和情感完整地表现出来，需要结合舞美的运用——灯光、布景来突破时空限制，同时加以音乐的映衬，延展人物情感与形象的塑造。同时，舞美也可以作为某些特定环境，通过变换灯光颜色、路线和布景形象来营造真实情境，烘托相应的气氛，更加集中地反映人物心理及形象的展现。

意境是艺术作品中通过形象描写表现出来的境界和情调，而人物形象的塑造则是使观众进入意境最为关键的一个方面。秦罗敷姑娘去采桑刚好是在三月，舞美设计也应是洋溢着春天的美好意境，例如暖色灯光的使用，烟雾的使用，强化对生活状态细节的描写，都可以使观众快速带入情感。

除此之外，灯光和布景的设计变化还需结合着音乐，“灯光在舞剧中应该更像一首诗”要做到将音乐情绪视觉化。舞美设计通过把握音乐的情绪结构，理解音乐的内涵，与音乐的起承转合相吻合，充分发挥舞台的整体功能，将人物形象的塑造完整地呈现出来。另外，科学技术也在不断进步，舞美设计的呈现方式也不再单一化，辅之以新媒体技术的应用，可以帮助舞蹈编导更好地呈现，也可以帮助舞蹈演员更真实地演绎角色，拉近与观众的距离。

（四）舞蹈服装“美”的体现

服饰和道具能弥补舞蹈无法用语言讲述人物特点的不足，使人物性格外化，使得观众更加直观地分辨人物形象，进而更深地去理解舞蹈作品想要表达的情节。但服饰的设计上也不能过于花哨，既要美观又要简单轻便，不能影响演员舞蹈动作的发挥，以呈现给观众最佳的视觉效果。

原诗句中写道“头上倭堕髻，耳中明月珠。缃绮为下裙，紫绮为上襦。”因此，《郸城罗敷》中在服装的设计上与原诗中的描述相呼应，浅黄色有花纹的丝绸做成下裙，紫色的绫子做成上身的衣服。由于那个时期还处于比较保守的年代，上衣与《罗敷行》中的蓝色上衣略有不同，不那么华丽也不漏脐，更显沉稳。头发则是长长的麻花辫用头绳工整的扎好垂于身前，耳朵上戴着宝珠做的耳环；很鲜明地突出罗敷天真淳朴而又聪慧勇敢的形象。

四、结语

通过本文研究可以发现，舞蹈编导想要呈现出一部完美的舞蹈剧目作品，就要多加进行人物形象的塑造，并且要在依据原文本的基础上，既要善于利用人物的外形特征，又要用肢体动作去展现人物的内心情感。从内形与外化两方面进行结合创编。因此，舞蹈以文学作品为依据的成功创编离不开舞蹈编导对原素材的钻研与琢磨，更离不开从生活中汲取的源源不断的灵感与启发，舞蹈编导不仅要多加阅读文章、书籍等，更要夯实舞蹈方面的理论知识及自身的实践能力。