即兴伴奏在音乐教学中的运用

李艳

在新课程改革背景下，钢琴、声乐、器乐是音乐教师的基本技能，特别是钢琴，被认为是音乐课堂中必不可少的教学工具，钢琴的即兴伴奏被广泛地运用于歌唱和欣赏教学中。音乐课堂离不开钢琴的辅助教学，即兴伴奏更是与音乐教学密不可分。即兴伴奏是一种即兴的弹奏方式，所编配的伴奏型多种多样，即兴伴奏就是从歌曲的情绪、情境出发，选择最贴合的伴奏音型，从而使歌曲的内容更加丰富，情绪更加饱满。即兴伴奏对教师来说能更好地把握歌曲的力度、音准，引导学生感受音乐形象，达到更佳的教学效果，适当地运用钢琴即兴伴奏会大大提高学生对于音乐的鉴赏能力和歌唱能力。

在音乐教学中，即兴伴奏的音型大致分为柱式和弦及分解和弦，柱式和弦光是左手正和弦就有左手正和弦主和弦平稳连接，左手正和弦原位转位，左手正和弦原位转位平稳连接，粗略统计有280余种，为每首歌曲选择相应的伴奏音型，这对教师个人专业技能也是一种训练和提升。随着素质教育的推进，音乐课作为素质教育的一部分受到越来越多的重视，音乐已然成为高考必考的一门学科，在音乐老师的所有技能中，即兴伴奏的使用是最直接也是最明显的可以促进正常教学工作的开展。

一、即兴伴奏的重要性

即兴伴奏，重在“即兴”性，还没有准备好固定的形式。与正式演唱中所使用的正谱伴奏不同，正谱伴奏是作曲家在创作发展过程中进行精心设计构思的，表现力更加丰富，艺术感染力强，能充分表现出歌曲情境。但是正谱伴奏所花费的时间较长，伴奏织体较为复杂，需要多次的练习。在平时的教学中，课程安排较紧，时间较少，用正谱伴奏就显得拘谨而局促，我们没有过多的时间去准备正谱伴奏，而即兴伴奏在这方面相对来说有明显优势，能够在有单旋律的情况下为其编配出和声织体。中学音乐一共6册书，每册书分六个单元，每个单元内有两首歌唱曲目，一共是72首。中学音乐教科书中的歌曲都是由单声道的旋律写成的，不论是单声部，还是多声部的歌曲都是如此，而有些伴奏带中无法体现歌曲的主旋律，属于无旋律伴奏。对于中学生来说不容易找准前奏进入演唱的时机，很容易丧失对歌唱的积极性。而即兴伴奏可以很好地解决这些问题，在学习歌曲时用右手弹出歌曲的主旋律，左手编配相对应的和声，对于学生的音准也有一个矫正的作用。除了歌唱曲目外，还有一部分欣赏曲目。对于某些欣赏曲目而言，主题旋律一般音域偏高，要想熟悉乐曲，唱一唱主题旋律的时候，多媒体就不能满足学生的实际需要，这时候就需要教师根据学生的音域来降调演唱，以达到教学效果。

即兴伴奏在课堂教学中之所以运用广泛，是因为在弹钢琴即兴伴奏时，可根据学生的具体情况调整曲调的高低以及右手的主旋律音响，能帮助学生掌握音准，伴奏的强弱也可根据学生的自我感觉调整，从而增强情绪的变化。好的即兴伴奏对于学生艺术审美的培养、音乐鉴赏能力的提升都有很大的帮助。

音乐课不同于其他学科，音乐是一门美的艺术，优美动听的旋律能让学生欣赏美、发现美、感受美，能陶冶情操，放松身心。要让学生喜欢上音乐、乐于上音乐课，兴趣是一切事物开始的源头，只有对音乐课感兴趣，才能学好音乐，这就要求教师认真研究课本和学生的心理，创设良好的教学氛围，创新课堂内容，让课本活起来，让学生动起来。在中学音乐教学中，歌唱教学占到绝大部分，而即兴伴奏的好坏将直接影响学生是否愿意演唱歌曲，从而影响到歌曲的整体学习。这就要求教师首先要拥有这方面的专业知识，若是弹得磕磕绊绊，不仅会让学生唱的断断续续，也会破坏整首歌的完整性，会使整首歌的风格表达不准确。反之，能将一首作品富有感情的、流畅的为歌曲进行伴奏，必然会激起学生歌唱的欲望，也能拉近学生与老师之间的距离。中学段的歌曲较小学来说篇幅较长，音域较宽，类型众多，对歌曲进行了更深入地探究，如歌曲的旋律、曲式结构、调式调性、力度等。这就提高了对即兴伴奏的要求，需要掌握多种伴奏音型来满足众多歌曲类型的演唱。

二、即兴伴奏在音乐教学中的运用策略

按照中学音乐教材中的歌曲体裁来分，大致可分为三种类型：

（一）民歌类型

民歌类型包含号子、山歌、小调，节奏多变，使用当地方言，运用独特的旋律发展手法，特征明显。号子为一领众和，山歌的曲调高亢嘹亮，小调曲调细腻柔婉。此类型的歌曲富有浓郁的民族特点，饱含地方特色。在民歌的歌唱教学中，不同的民歌类型运用不同的即兴伴奏。

1.号子。以八年级下册的《黄河船夫曲》为例。本节课是苏少版八年级下册第一学期第一单元的内容，面对的是初二年级的学生，对于音乐基础知识有了一定的积累，对音乐的感知和欣赏能力有了大幅度的提高。从学段目标来分析，初二的学生在音乐学习上已经形成了自己的初步经验，所以在教学中应该通过多种形式的艺术实践活动来巩固和提高学生表现音乐的基本技能，从而达到提高音乐鑒赏能力的目的。

陕西民歌《黄河船夫曲》属于民歌中的劳动号子，它以质朴、粗犷的语言，高亢悠扬、起伏跌宕的旋律，描绘了曲折迂回的河道，展现了陕北人民坚忍不拔、乐观向上的精神风貌。在初步欣赏《黄河船夫曲》时，我会提醒学生注意歌曲类型是什么，在得到明确的答案“号子”时，就要注意“号子”的表现形式。在教唱《黄河船夫曲》时观察乐句与乐句之间的联系，有5个重复的乐句，在听音乐时学生不容易觉察出这5个乐句之间的联系，而在演唱旋律时，用钢琴右手弹奏出主旋律，左手采用柱式和弦，在重音的地方突出表现。学生在听到一模一样的和弦时会有所察觉，此时的即兴伴奏有助于学生理解歌曲的乐句。而本曲为陕西民歌，陕西地区的歌曲与当地的风俗有关，风格多粗犷豪迈，在演唱歌词时为了突出这一风格特点，在即兴伴奏时要加重左手的柱式和弦，强调出每一乐句的音头，即重音部分。同时结合“号子”的特点——“一领众和”，在乐曲开头有一句“你晓得”，后面为5句重复的乐句，此时的“你晓得”便是“号子”“领”的部分。此时的即兴伴奏为了突出这一“领”，可单独弹奏右手的re sol do la sol，同时配合教师的演唱“你晓得”，随后双手同时弹奏，接着学生齐声演唱“天下黄河几十几道弯嗨”。如此一来“号子”的特点“一领众和”就表现出来了。而本首歌曲又为陕西民歌，结合陕西的方言特点，在5个相同的乐句re sol re do la sol la do re处加入上滑音，前面的re sol re sol四个音符还是采用左手柱式和弦重音，在上滑音处弱化左手的柱式和弦，采用分解和弦，弱化重音，突出学生所唱的上滑音，强调陕西的方言特点。

2.山歌。以八年级上册的《上去高山望平川》为例。本节课是八年级上册第三单元的内容，不同地区的山歌有不同的名称，例如青海的“花儿”，陕北的“信天游”等。“花儿”是回族最有代表性的民歌体裁之一，《上去高山望平川》是一首典型的“花儿”体裁的民歌，歌曲为四声微调式，单乐段结构，上下两个乐句，上句写景，下句抒情。

歌曲《上去高山望平川》中运用到很多的方言称词，例如第一句“上去（个）高山（着哟啊）望（哎哟）平（哟）川”，不仅如此歌曲为D调，第一句的最高音就達到了高音sol，在欣赏时可以充分感受到山歌的高亢嘹亮，在熟悉旋律演唱时学生的音域无法达到这么高，这就要求我们的即兴伴奏降调处理。此时可以用F调进行第一句的模唱，最高音的sol在F调中只达到高音do，是学生完全能达到的水平。而在称词部分的自由延长记号时可以用左手的分解和弦来延长右手单音的时长，也可以根据学生实际演唱延长的时值来调整左手的旋律。

3.小调。以七年级上册的《茉莉花》为例。本节课是七年级上册第三单元的内容，歌曲《茉莉花》属于民歌中的小调，是《鲜花调》的一种，曲调流畅抒情，旋律婉转柔美，形象地刻画了少女热爱生活的内心世界和羞涩、腼腆的个性特点。

《茉莉花》是非常著名的江苏民歌，对学生来说也很熟悉，但是歌曲有两个声部，歌曲的主旋律前半部分出现在高声部，后半部分出现在低声部，这就要求老师在弹即兴伴奏时要注意主旋律的变化而更改左手的伴奏织体。在初听歌曲时要求学生仔细观察歌谱，分辨出是一个双声部的歌曲。首先进行高声部的学习，前半部分为主旋律部分，左手可采用分解和弦的形式，后半部分为歌曲的高潮，可采用快速的琶音来区分歌曲前后的情绪变化。随后进行低声部的学习，前半部分休止符和长音较多，右手弹奏旋律，左手可采用跨八度加柱式和弦的形式，后半部分为歌曲的主旋律，可采用分解和弦的形式来进入到高潮部分的演唱。在两个声部共同演唱时要加重右手旋律的部分，弱化左手的和声部分，在演唱主旋律的时候，另一个声部容易不自觉地跑调，这时要右手同时演奏两个声部的旋律，让学生感受和声的和谐。

（二）戏曲类型

戏曲类型，中国传统艺术之一，融歌、舞、美等综合艺术为一体，唱腔讲究字正腔圆，表演有固定格式，此类型的歌曲气息宽广，难度较高。

以九年级下册《包龙图打坐开封府》为例。本节课是九年级下册第三单元的内容，戏曲《包龙图打坐开封府》是传统京剧《铡美案》中包拯的一个经典唱段。该段体现了包拯“先礼后兵”“刚正不阿”的办案原则。这一唱段是西皮腔，西皮是京剧的主要声腔之一，曲调活泼欢快，唱腔刚劲有力，与沉重、暗淡的二黄腔形成对比。

《包龙图打坐开封府》是一首著名的京剧唱段，速度很快，如果要学生直接跟伴奏演唱，很容易唱的不知云云。戏曲前半段节拍为2/4，一板一眼，后半段的经典唱段为1/4，为有板无眼，在学习时需要每一拍都强，左手即兴伴奏可采用跨八度形式，模仿板鼓的节奏，强调出1/4的强拍。由慢到快，逐渐适应西皮的速度。

（三）国外歌曲

国外歌曲，包含歌剧、进行曲、交响曲、协奏曲等，歌剧篇幅较长，一般有多幕场景，歌曲多为咏叹调或宣叙调，情感复杂多变。

例如协奏曲。协奏曲是指一件或数件独奏乐器和乐队协同演奏，既有对比，又相互交融的大型器乐曲，一般由三个乐章组成。以九年级上册《梁山伯与祝英台》为例。本节课是九年级上册第四单元的内容，小提琴协奏曲《梁山伯与祝英台》是根据我国家喻户晓的民间故事创作而成的。作品为单乐章带标题的协奏曲结构，旋律优美，通俗易懂，是用西洋古典音乐体裁表达民族音乐情感的典范之作。作者抓住了小提琴歌唱性和抒情性的音乐表现特征，将故事概括为“草桥结拜”“英台抗婚”“化蝶”三部分，并分别作为奏鸣曲式的呈示部、展开部、再现部的音乐标题内容，把协奏曲的严谨结构与中华民族音乐的叙事性特点完美结合起来。

《梁山伯与祝英台》中的爱情主题还单独拿出来填词，另有《化蝶》单独一课时，我们在演唱主旋律时，可以用右手左手交替的形式，如开头的前奏sol mi re do，模仿乐曲的复调形式。乐曲为G调，在我们熟悉“爱情主题”模唱时，乐器的音域与人声的音域是不同的，这就要求教师对乐曲进行降调处理。演唱时还可带入前一课时的《化蝶》歌词，这时的原曲旋律音高是学生远远达不到的音域。

又如歌剧。以九年级上册《扎红头绳》为例。《扎红头绳》是我国第一部歌剧《白毛女》中的歌曲，原曲为G调，对于学生来说过高，在学习时教师可以根据学生的实际音域，采取针对性的教学。本曲的最高音到高音re，因此我们可以采用C调进行即兴伴奏。歌曲前半部分为父亲杨白劳唱段，节奏较为疏松，我们在演唱时可采用左手跨八度加柱式和弦的即兴伴奏来饰演杨白劳，歌曲后半部分为女儿喜儿唱段，节奏较为密集，我们可以采用左手跨八度加快速琶音的即兴伴奏来饰演喜儿，前后不同的伴奏织体可以让学生在演唱时很清晰地感受到父亲与女儿之间的交流对话。

社会在不断进步，生活在不断变化，教育行业也面临着极大的机遇和挑战，即兴伴奏不论是在中学课堂，还是在教师自身的专业技能方面都得到了广泛的运用。对于音乐教学来说无疑是一个好消息，同时教师自身也要注意提升自己的专业知识与技能，才能跟得上学生的发展。在当今的中学音乐教学中，即兴伴奏已经成为必不可少的必修技能。