雷州音乐元素改编民族器乐协奏曲创作旋法研究

摘 要：雷州音乐元素丰富多彩，有着丰富的研究价值和意义。通过分析雷州歌和雷剧唱腔的旋律总结雷州音乐的创作旋法规律，进而为雷州音乐元素创编器乐协奏曲作品做理论积累，有助于更好地创作出既符合当下音乐审美又展现雷州音乐元素、风格、味道的精品民族器乐协奏曲。从背景方面，本文分析了雷州音乐的文化背景、雷州歌音乐特征和雷剧唱腔。在技术手段方面，通过总思路、旋律保留与扩充、借鉴等方面进行了分析。在民族器乐协奏曲具体创作方面，分析了曲式结构、和声编配、配器与复调。

关键词：雷州音乐；器乐协奏曲；演奏；改编；雷州歌

中图分类号：J632文献标识码：A文章编号：2096-0905（2023）30-00-03

雷州音乐包含了雷州歌、雷剧、雷州童谣和雷州民族器乐曲等演绎形式，其中雷州歌和雷剧均为国家级非物质文化遗产，具有丰富的研究价值和传播价值。由于雷州歌和雷剧音乐的语言表达均为闽语系的雷州方言，只有湛江部分地区可听懂其歌词大意，这并不能进行有效的发展和传播。在本文中，笔者通过将雷州音乐中具有代表性的音乐元素进行整理，分析出创作规律，为今后的器乐协奏曲的创作实践做好理论支撑。

一、背景分析

（一）文化背景

雷州是广东省湛江市管辖下的县级市之一，有着悠久的历史，在新石器时代就产生了雷州古文化，历朝历代众多官员被贬至雷州半岛，唐朝时由于战乱大量汉人南下，中原文化与南越文化融合发展，形成了现如今的雷州文化。雷州文化是岭南文化的分支，指雷州半岛地区并辐射周边的一种以闽语雷州话为方言的区域文化，是集俚僚文化、闽潮文化、中原汉文化、开疆文化、海外文化整合而成的一种独特的地方文化。

（二）雷州歌音乐特征

雷州音乐是流行于广东省雷州半岛的汉族民间音乐。其中，雷州歌是群众口头创作，用雷州话演唱的地方民歌，歌曲内容以表现人民生活为主，多用于自我娱乐和婚丧嫁娶等场景，既反映了生活的多个方面，又通过歌曲见证历史的变迁。歌词通俗易懂，具有浓郁的地方色彩，虽然唱词是即兴发挥且有口头化特点，但唱词的格律有着一定的程式化特征，常见的特点有平仄押韵、结构严谨、每首四句、每句七个字。雷州歌的旋律和唱词密切关联，旋律主音落在唱词中阳平字上，旋律以民族五声调式中的商调式为主，少量旋律为宫或羽调式。节奏以二八、前八后十六、前十六后八为主。雷州歌分为口头歌、姑娘歌和早期大班歌三类。其中，姑娘歌又分为对唱歌、颂神歌和劝世歌。早期大班歌便有了雷剧唱腔的雏形。姑娘歌和早期大班歌增加了少量的小附点和大附点的节奏。在伴奏形式上，传统雷州歌不加伴奏，自由清唱，任由演员发挥[1]（见谱例1）。

（三）雷剧唱腔

雷剧的发展已有八百多年历史，是由雷州歌演变而来的一种地方传统戏剧。其分为“雷讴”“高台”“混合”三类，其中“雷讴”类和“高台”类是从雷州歌发展而来的，而“混合”类则是近现代出现的与雷州歌差异较大的唱腔类别。“雷讴”类唱腔旋律一般为F宫或G宫、结束音在2或5上的民族六声、七声调式。音域大多为六至十一度之间。“雷讴”类唱腔多数以商调式为主，而“高台”类唱腔与之最大的区别在于旋律多数为羽调式。“混合类”唱腔旋律大多为徵调式，这是前两类唱腔较少出现的。

雷剧中的唱腔是以板腔体为主的综合体，又兼具曲牌体的形式。既可以是板腔结构，又可套用曲牌进行填词。对于器乐作品是无须唱词的，所以只需经典的板腔结构和经典的曲牌进行二度创作即可。如谱例2所示，《低商腔》是板腔体的唱腔，在《金锁记仇》的作品中就套用了此腔体作为曲牌按谱子填词使用，虽有个别音的变化，但整体旋律基本一致[2]。

二、技术手段

（一）总思路

首先，通过田野调查搜集大量雷州歌、雷剧、雷州童谣等曲调，通过分析对比选出最具代表性的旋律，结合现代音乐审美再次挑选出最终借鉴的旋律，确定动机、调式、旋律走向、节奏等元素进行创作。在创作过程中需要保证节奏特征、音程关联、旋律走向与雷州音乐元素一致，选出合适的乐器作为协奏曲主奏乐器，进行主旋律线条的创作。由于雷州歌和雷剧唱腔中含有大量的一字多音现象，建议使用具有滑音优势的二胡或竹笛作为主奏乐器，通过滑音、倚音等技巧来表现其风格特征。另外，需要明确协奏关系，不可一味地将主奏乐器从头至尾地演奏。协奏乐器需借鉴雷剧器乐伴奏中雷胡或板胡、竹笛、扬琴、锣、鼓、钹等乐器为主，增加低音提琴丰富低音效果，根据整体声响效果进行配置[3]。

（二）旋律的保留與扩充

器乐协奏曲中最重要的是主题曲调的选择，在选择过程中尽可能接近原有曲调以保留其风格特征，亦不可大篇幅借用，以四至八小节为主，可多个主题动机呈现。在此基础上进行重复、变化和展开，使音乐既接近原有风格味道又增加音乐美感和推动乐曲的发展。在技术层面可使用“鱼咬尾”“扩展”“拆分”“重复”等手法进行创作，如石磊先生创作的竹笛演奏作品《红高粱叙事曲》就保留并改编了歌曲《九儿》的旋律，全曲以歌曲《九儿》的旋律为主题进行变化反复，使听众听到的旋律不是《九儿》，但句句都像《九儿》（见谱例3）。

（三）借鉴其他现代作曲手法

传统音乐的发展需要借鉴国内外优秀的作曲手法，去其糟粕、取其精华。常见的有模进、倒影、衍展、调性转换、离调、转调、对比等技法，除了主奏乐器的单旋律线条外，还需考虑乐队协奏部分的配器创作因素，可使用和声对位、复调等技法。使用这些技法主要为了扩大音乐表现力，并非为了表面上的“炫技”，如中国钢琴作品《牧童短笛》中就采用了复调的手法进行创作[4]（见谱例4）。

三、具体创作

（一）曲式结构

由于雷剧含有板腔体结构，其板式包括导板、散板、慢板、中板、快板、复板、煞板共7种。在运用中可根据作品的实际需要选择使用哪几种板式，亦可所有板式都使用。在器乐协奏曲编配时，可将雷剧的板式框架与交响诗、奏鸣曲式、变奏曲相融合，创作出更丰富的曲式结构作品，例如，琵琶协奏曲《草原英雄小姐妹》的曲式结构就大胆地将协奏曲与标题交响诗相结合、将传统音乐中的套曲、多段体与奏鸣曲式相结合，还借鉴了我国传统民族音乐曲式结构中的“六八板”，是一个非常成功的中西融合作品，既具有国际性的同时又极具我国民族音乐特色。

（二）和声编配

传统雷州歌以清唱无伴奏形式表现，这里暂不做分析。雷剧的器乐作品分为“伴奏曲”和“过场曲”两类，除了部分作品有较完整的配器外，大多以演奏主旋律为主。打击乐伴奏较为丰富，通过锣鼓经记谱，具有重要的研究價值。在器乐协奏曲创作过程中，乐队伴奏部分的和声编配就变得尤为重要了，既需要参考现代作曲手法，又涵盖传统民族和声，以及雷州器乐曲编配的规律，如“对伴”“复伴”“和伴”等特点[5]。

在我国大多数高等教育音乐专业的教学中，和声课程学习以苏联音乐教育体系中“斯波索宾和声学”为主，其中包含了三度音程叠置的和弦概念，这是西洋大小调的基础，但如果完全用于民族音乐的创作则失去了民族音乐本身的特点。雷州歌、雷剧唱腔的旋律大都是民族调式且五声调式居多，所以可用“五声化和声”进行和声编配，通过四、五度，小三度的和声配置可以保持音乐的民族风格特征。五声调式中可以使用其各音程的纵合来作为和弦的基本结构，并且在五声调式的和弦编配中也需要借助西洋大小调的方法进行融合创编。这样既能丰富音乐和声效果，又不失传统音乐风格。

（三）配器与复调

徐源指出，“配器法的思维是整个创作构思的一部分，是决定作品性质的条件之一 ”。[6]所以如何选好配器是器乐协奏曲创作的关键。根据雷剧中器乐部分进行分析，主要乐器有笛子、芦笙、琵琶、扬琴、雷胡、二胡、中胡。近些年，由于乐队编制的发展也加入了大提琴作为低音乐器，所有伴奏乐器中最具有雷剧特点的是雷胡，其他乐器均属于我国民族乐团乐器常规配置。雷胡是二十世纪七十年代由海康县雷剧团研发专为雷剧伴奏的乐器，在此之前使用的是板胡或高胡。雷胡的音色介于二胡和高胡之间，与板胡韵味相似，由于是钢丝做弦，其音色清晰、明亮。

从上述分析可以看出，在乐器安排上，应以雷胡为主，其余乐器按照常规民族乐团编制搭配。创作上需要借鉴现代民乐协奏乐队配器方式，将成熟的作品的配器技巧运用到雷州音乐元素器乐协奏曲的协奏乐队配器中。除此之外，雷剧唱腔伴奏中“复伴”的形式，已经初步有了复调的创作技法，可以参考并运用。

四、结束语

对于雷州音乐元素创编器乐协奏曲作品，既要充分了解雷州音乐中最具代表性的作品和其中的唱腔、板腔体形式、曲牌、调性等要素，又要对现代作曲技法和协奏曲、交响诗、奏鸣曲等体裁的创作特点详细掌握。在创作上既符合当下音乐审美又要保留雷州音乐的传统风格、调式、节奏特点、音列等。在此基础上进行创作将使作品更加成熟、好听，更有助于雷州音乐的传播。

参考文献：

[1]周婕.民族器乐协奏曲创作实践研究[D].上海音乐学院，2010.

[2]徐红艳.琵琶协奏曲《草原小姐妹》的创作技法研究[D].江南大学，2018.

[3]孔云霞.关于民族五声调式的和声思维及其训练方法[J].艺术教育，2015（05）：178-179.

[4]湛江艺术研究室.雷剧音乐[M].广州：广东人民出版社，2021.

[5]陈湘.雷韵[M].北京：中国文联出版社，2010.

[6]徐源.配器法知识概要（一）[J].中央音乐学院学报，1984（01）：72-79.

基金项目：2022年广东省普通高校青年创新人才类项目（人文社科）研究项目“‘乡村振兴战略背景下的雷文化元素民族器乐协奏创编研究”（项目编号：2022WQNCX231）。

作者简介：李贤康（1992-），男，山东济宁人，研究生，从事竹笛演奏、民乐传承与发展研究。