交互展示设计 在新媒体艺术展中的沉浸式体验研究

丁梦如

摘  要：分析交互设计在新媒体艺术展中呈现的优势，讨论当代艺术展的交互式展示方式的常用手段及其特点。研究总结了新媒体艺术展，展示方式的发展与特点，分析了交互设计运用在展示流程中的优势，并指出在新媒体艺术展展示方式中的交互展示设计手法。发现传统艺术博物馆的单一且低效的展示方式无法满足人们对于信息获取的需求，而Team Lab Borderless新媒体艺术展运用交互展示设计，打开了未来交互展示设计发展的新模式。新媒体艺术展中交互展示设计的沉浸式体验形式能够增强艺术品与用户的交流，更好地满足观众的需求。

关键词：交互设计；展示设计；沉浸式体验；新媒体艺术展

随着数字信息时代的到来，多媒体技术的不断涌现，展示设计未来发展的体验形式以及传播力度对于交互展示设计来说是要面临的核心问题。现代空间展示设计形式除了传统展示设计的常见形式外，还有许多与数字多媒体相结合的展示设计，交互展示设计在体验艺术展的运用中展现了高水平的技术和表现形式。随着新的艺术媒介的介入，为观者提供在交互展示设计空间内有了身临其境的体验感。使交互展示设计得以逐渐发展成为一种理念，它可以进一步发展为一种定义个人和多个互动的个体之间交流的内容和结构的哲学，相互合作，共同实现一定的目标。

一、概念界定

（一）交互展示设计

交互展示设计是指在展览或展示场馆中，通过互动技术和设计手段，将展品、信息、内容等呈现给观众，并与观众进行互动和沟通的一种设计形式。交互展示设计以观众为中心，通过设计创造出一种互动的氛围和体验，使观众参与其中、感受其中，更深入地理解展示内容和主题。视觉和听觉是观众感知观看活动的最直接和传统的感知方法。观众可以通过触摸屏幕、手势控制、语音识别等方式与展品进行互动，从而更深入地了解展品和主题。交互展示设计是一种创新的展示方式，它不再是单向的信息传递，而是一种双向互动的形式。交互展示设计在艺术、博物馆、科技展等领域得到广泛应用，为观众提供了更加丰富和个性化的参与体验。交互展示设计的实现也需要考虑观众的需求和使用习惯，设计师须要深入了解观众的心理和行为，才能够设计出具有良好用户体验的交互展示系统。除了艺术和博物馆领域，交互展示设计也广泛应用于商业展示和产品展示中。在商业展示中，交互设计可以增加产品的吸引力和销售量；在产品展示中，交互设计可以帮助消费者更好地了解产品功能和优势。总的来说，交互展示设计作为一种新的展示形式，为观众提供了更加个性化和丰富的参与体验，同时也为设计师带来了更多的挑战。

（二）沉浸式体验

沉浸式体验是一种多种感官参与和情感、认知、行为等方面的体验，让人身临其境地参与体验。在沉浸式体验中，参与者可以感受到自己置身于一个虚拟或真实的环境中，与环境中的事物进行互动，获得一种深入的感觉。通过沉浸式体验，参与者可以全面地感受到展示内容所传达的信息和情感，更加深入地理解主题和概念，获得更加丰富的体验和感受。沉浸式体验可以通过各种技术手段实现，比如虚拟现实、增强现实、投影技术、声音技术、动态装置等，为参与者创造出逼真的感官体验和情境体验。在沉浸式体验中，参与者的身心会被完全占据，常常会忘记自己身处在展览或活动的现实环境中，而是全神贯注地沉浸在体验中。这种体验方式可以激发参与者的情感和想象力，让他们获得更加深入和丰富的体验和感受，进而更好地理解和体验展示内容和主题。因此，沉浸式体验是一种非常有趣和有意义的体验方式，可以为观众提供更加深入的参与和感受，使观众更好地理解和体验展示内容和主题。

二、传统艺术博物馆展示设计的劣势

传统艺术博物馆展示设计存在一些劣势，在展示方式、文化内涵传递、参观者体验感受和信息传递等方面亟需创新和改进，以提高参观者的兴趣和体验度，增强展品的文化内涵和历史意义的传递效果。

（一）传统展示形式

展品陈列方式单一：传统艺术博物馆的展品陈列方式通常采用陈列式，即将展品按照时间、地区、种类等分类排列在展柜中，缺乏创新和互动性。这种展示方式容易让参观者感到沉闷和无聊，降低参观者的兴趣和体验感受。传统艺术博物馆展示设计注重展品本身的历史和物质性，而对于展品的文化内涵和背后的历史故事传递有限。这种展示方式容易让参观者缺乏对展品的深入理解和认知，降低参观者对于展品文化内涵的兴趣和重视程度。传统艺术博物馆的展示设计缺乏参观者的互动和体验感受，容易让参观者感到单调和乏味，缺乏主动性和兴趣。这种展示方式容易让参观者流于表面的浏览和观赏，无法深入了解展品的历史和文化内涵。由于传统艺术博物馆的展品通常较多，而展览场地有限，导致展品的信息传递不足。这种展示方式容易让参观者对于展品的历史和文化内涵缺乏全面的了解和认知，降低参观者的满意度和学习效果。大部分艺术博物馆的展览缺乏宣傳，参观展览的观众对于展览以及展品了解不深，甚至不了解是否有展览。对观众而言，传统的艺术博物馆的展示方式中的展品缺乏吸引力，文字介绍专业性太强，不够亲民，增大了观众与展品之前的距离感，观众逐渐失去了参观的兴趣[1]。

（二）更进展示形式

数字博物馆除了具有传统博物馆的一般功能，还能够打破传统展示模式的局限，实现传统展示模式向数字展示模式的转变，为观众提供更极致的观赏体验，针对上述传统博物馆实物展示空间设计的不足，在传统博物馆基础上引入数字技术，实现两种展示方式的结合，两个主要元素为：虚拟信息数字设备和实体信息数字设备[2]。当前，传统艺术博物馆展示设计已经逐渐注重参观者的体验和互动，在多媒体技术的应用上，现代展示设计越来越注重利用多媒体技术，如投影、VR技术、交互式展示等，创造更加生动、直观、多样的展示方式，以便更好地传达展品的文化内涵和历史意义，提升参观者的体验感受。展示设计更加注重参观者的参与和互动，通过各种互动方式，如体感互动、手势识别、声控技术等，让参观者更好地体验展品和文化内涵。这种互动性的提升不仅可以增加参观者的兴趣，还可以提升参观者的学习效果，更加注重展示环境的营造和情境的创造，创造出更加逼真、具有代表性的历史场景和文化氛围，以便更好地传达展品的文化内涵和历史意义。在传统的艺术博物馆的展示设计中也更加注重参观者的个性化体验，通过各种个性化的展示方式，如定制化导览系统、定制化语音导览等，让参观者更好地获得个性化的展览体验，提升参观者的满意度和体验感受。

三、交互展示设计在新媒体艺术展中的优势与特点

随着大规模空间展示结合交互展示设计的发展趋势下，可以看到人机交互紧密地融入展示设计，逐步改变原有的传统展示方式。交互展示设计的形式更加注重观者参馆时的体验、感官、精神需求、心理需求，与传统空间展示设计的强调曝光的曝光方式有很大不同。在这些新媒体艺术展中，观者可以根据相关数字艺术和方法参与展览，并与新媒体艺术展的展品一起参与展览，在互动中创造新的场景，获得丰富的视觉体验。除了展品的直观信息输出，观者还可以对展品进行同步评价，让两者真正实现交流互动。非线性思维方式使得体验成为一种超越时间和空间的跳跃式行为，观众可以从任意一个节点进入事件，又在事件中与任意一个节点相遇[3]。然而交互展示設计是指通过数字化技术将展品与观众之间建立起互动联系，以提高展览的参与性、趣味性、教育性和体验感。展示空间内的互动装置比传统艺术馆博物馆更注重周围观众的行为。

（一）加深观众对于展品的印象

数字交互时代已经来临，如何使展示设计未来的发展更具体验深度和传播力度，是展示设计当下面临的最大问题[4]。交互展示设计方案在数字媒体展中的优点在于加深观众们对造型艺术展览品的印象。在传统式艺术博物馆中，观者单面性阅读展览会的详细介绍以获得展览会和艺术品信息是一个枯燥乏味、低效能的全过程。美国华盛顿儿童历史博物馆有这样的人生格言：“记住听见的，记住见到的，尝试会得到了解。”不仅是小孩，各年龄层的人都需要实践活动才可以了解事物的本质。相对于文本信息，事情和图象更容易记住。在数字化和信息技术的时代，通过对神经、脑等认识感知的研究，结合数字交互的方法，在体验深度上强化唯识“受蕴”并激发“识蕴”[5]。交互设计在新媒体艺术展的使用不仅增强了艺术展的吸引力，而且正如预期的那样，也可以提高文化传播的效率。

（二）丰富用户体验

人机交互应用于展示设计中，以充足的观者体验为核心。改动以展览会为主导的展示方法，新媒体艺术展并没有固定的路线规定，将主导权归还观者。他们可以根据探索室内空间和艺术品的故事，用自己的方式体验一个新的新媒体艺术展展览，掌握艺术展品的背后故事。交互展示设计方案取消了传统式展示方法的玻璃灯罩和展示间距，展现出随意真实的体验感，出现了观者与展品的沟通交流。与此同时，数字交互技术性能够产生耀眼的光影，使室内空间具备节奏性，给观者带来不一样的情景体验，让观者沉浸于在体验感之中。

（三）打破时间和空间的对于展品的限制

交互展示设计突破了艺术展品时间和空间的局限。在传统展示中，置放展品的玻璃灯罩一般会通过相关文字介绍以协助观者理解展品。可是这种展览形式并不能完全体现展览会的价值和意义，许多观者不愿意认真阅读展览会详细介绍。假如观者不完全理解展品以及价值，便会觉得展品是没有价值的，难以深刻理解展品的价值。交互展示设计重现艺术品创作背景故事，使观者能通过视频与艺术品进行交流，打破了展示区对展品的限定，将展品清晰地展示在观者眼前，让观者能够更好地感受艺术品的创作过程。

四、交互展示设计在新媒体艺术展中的沉浸式体验

（一）题材内容与创作理念

技术进步增强了人类的认知能力，20世纪的创造性打破了正在模糊视觉艺术之间的界限，并鼓励艺术、技术和其他人类成就的融合。鼓励参观者与作品互动的Team Lab展览就是其中之一。这种互动艺术为参观者提供了全新的视角和有着无限可能的情感体验。这支来自日本的创意团队原本只有5人，现在扩大到了400多名跨艺术、科学、技术、设计和将自然融入作品的各个领域的专家。使人惊叹于光影之间梦幻般的联系，各种数字技术和沉浸式互动体验创造出独一无二的独特艺术作品。与普通展品不同的是，这里隐藏着很多房间，需要观者探索和发现。

Team Lab播出的所有关键元素：首先是光影效果，光影与空间的结合，是一个大型的人工演播室；其次是新奇，充满美好的愿景。Team Lab作品中的图像来自大自然、鲜花、河流、儿童、树木、雨水、人和神话动物都反映在他们创造的空间中。Team Lab的作品和评论主要反映了亚洲艺术的传统和美学，当观者沉浸在这片梦幻般的花海中时，实时交互技术让整个空间更加刺激，当观者静止不动时，周围的花朵继续绽放；如果花朵被触摸或踩到，虚拟花朵会慢慢死亡。这种效果完全由计算机程序创建，并根据观看者的行为而改变。

（二）题材内容与创作理念

1.观众与作品交互，参与创造作品

Team Lab认为，当今社会，手工业正逐渐被机器所取代，创造尤为重要。在当今的教育系统中，考试是个人表现测试，通常只有一个答案。Team Lab认为它可以帮助人们塑造世界，而共同制作的体验对于现代人来说尤为重要。大胆一点，找到不同的创意答案将它们组合在一起也很重要。Team Lab专注于发展“改变人与人之间的关系并使他人更积极”的艺术（如图1）。他们认为，在支持个人和他人自由、创造共同乐园的基础上，过去的单体联合创作活动可以转化为与他人共同创造的形式。

倒置手套（Inverted Gloves），巨大的积木相连城镇（Giant Connecting Blocktown），将巨大的街区布置成房屋和火车站的形状，并运行各种交通工具，如汽车和电车。我们将继续通过发展交通系统来发展这座城市。如果在附近放置类似的块面，它们将被连接起来，让人看到移动的车辆。使用的积木越多，运输工具的发展就越多。同时，孩子们可以使用这些积木，一起动手建造自己的家。

2.观众与观众交互，共同创造作品

在作品“Ever Blossoming LifeRock”中，Team Lab使用投影到苔藓岩石上来解释一个小时的开花和散布过程。花儿出生、生长、发芽、开花、凋谢、死亡。花儿生死的过程在一块岩石上重复了一个小时，让人感受到大自然的魅力和生生不息的规律（如图2）。换句话说，在观者行为的影响下，来自灯的光线被分成两条路径，每条路径代表了穿过所有光线并最终返回起点的光线。透射光在交叉时可以发出更强的光，从其他散射光逐渐交叉相遇时，短时间内的发光时间会拉长，这时观者会在同一空间内看到其他人。这一部作品既包含以一定空间为前提条件造就的静态美，也包含观者贴近灯光效果时生成的动态美。因为空间里的照明灯具不是规律排序，观众无法了解光线的线路，也不会觉得反复和无趣。正因有数字技术自由更改的设计方案呈现出来的效果，可以从综合性要素来看空间人的行为转变与动态性时段。