传统与现代的碰撞——浅析歌曲《给你一点颜色》 中的跨界融合

葛 畅

对传统民间音乐进行保护和传承， 是近些年来中国音乐学界研究的重点课题， 对于促进我国民族民间文化的发展有着重要意义。 华阴老腔作为传统音乐类型， 极具特色， 在最近几年引起人们的普遍关注， 而摇滚音乐在中国的发展也是多元的， 在其创作与演唱技法上也逐渐融入传统音乐元素。 处在这种大环境中， 由歌手谭维维所演唱的 《给你一点颜色》， 把陕西地方戏中的 “华阴老腔” 和摇滚音乐进行跨界融合， 演绎独特的 “黄土摇滚”， 在社会上产生了较大的反响， 歌曲也实现了土与洋的碰撞， 传统与现代的跨界， 给人一种耳目一新的艺术享受。

一、 《给你一点颜色》 概况

（一） 谭维维简介

谭维维， 中国内地流行女歌手， 1982年出生于四川自贡， 后在四川音乐学院进行深造。 谭维维在艺术方面拥有着独特的天赋， 能够精准地领悟到不同风格音乐的特色， 将民族、 美声、 流行唱法的技巧进行相互融合并运用于同一首歌曲的表演当中。 关于这点， 从她的歌唱比赛中可见一斑。 在参加东方卫视 《中国之星》 节目时， 更通过和五位华阴老艺术家的完美合作， 演绎了独特的 《给你一点颜色》， 也由此取得了巨大的成功。2016年参加猴年央视春晚， 谭维维再度与五位老艺术家携手合作 《华阴老腔一声喊》， 深受广大群众的喜爱。令我们记住了这位将中国传统民间音乐与现代流行音乐进行 “跨界” 演唱的女歌手。

（二） 《给你一点颜色》 简介

1.华阴老腔

华阴老腔号称 “中国戏曲的活化石” 和 “最古老的摇滚乐”， 同时还是首批被列入国家级非物质文化遗产的项目之一。 《华阴戏曲志》 中记载， 华阴老腔起源于西汉时期， 至明清时期， 便十分盛行， 由于这一艺术形式的流行区域主要在陕西华阴， 故称为华阴老腔。 它的唱腔高亢激昂、 节奏鲜明、 曲调丰富多变， 具有浓厚的地方特色。 当前华阴老腔多流行于陕西华阴市地区， 一直被华阴市双泉村张姓家族代代传唱， 在农闲时演出，但纵观演出队伍， 仅一人为主唱， 而另一些成员则是帮和， 这就是所谓 “一唱众和”， 是华阴老腔的一大特点。另外， 每当唱到音乐高潮， 演唱者会突然将坐着的板凳往地上一摔， 取木块进行有节奏地猛击， 因此， “砸板凳” 也就成为华阴老腔中最具代表性的符号。 而作为“华阴老腔” 的伴奏乐器， 亦是由演出人员亲自操刀，这些乐器有二胡、 板胡、 月琴、 梆子、 大锣等， 别具地方特色。［1］

最近几年， 老腔艺术在现代流行音乐的发展过程中所起到的作用已经渐渐展露出来， 不仅能够使更多的观众接受和喜爱， 还能让广大人民群众从中得到精神上的享受。 因此， 对老腔艺术的重视程度日益提高， 并在各类现代音乐中积极运用， 华阴老腔便开始渐渐焕发了生机。

2.摇滚音乐

不同于传统的华阴老腔， 摇滚音乐是现代流行音乐中极具代表性的一种形式， 尤其在西方音乐中享有盛名。 它发源于20世纪40年代末期的美国， 在70年代它的发展已进入全球化流行状态， 以其高昂的音色、 强烈的节奏以及极具力道的唱腔为主要特色， 更是被称为美国 “民间音乐”。［2］

摇滚乐在20世纪60年代进入中国， 其创作及演唱便日趋兴盛。 在融汇了多元文化语境之后， 中国摇滚乐手开始积极探寻传统民族文化元素在摇滚音乐中的具体应用， 从而出现了大量具有中国文化意味的摇滚佳作。著名歌手崔健， 更是凭借一曲 《一无所有》 在国内摇滚音乐中独树一帜， 成了中国摇滚音乐的领军人物。 其中， 谭维维等摇滚歌手更是聚焦于中国本土民族文化视角， 将许多传统音乐元素逐步融入自己的摇滚音乐作品里， 成就了独特的流行音乐及演唱体系， 也形成了较为强烈的一种 “摇滚风格”。

二、 《给你一点颜色》 的跨界原因

歌曲 《给你一点颜色》 的出现以及成功绝非偶然。首先， 时代的飞速发展导致多元文化相互撞击。 现如今， 随着经济的飞速发展， 网络、 电子设备和其他应用设施在我国得到了广泛的应用， 使音乐传播和发展更快捷， 更广泛。 在快节奏的今天， 似乎人们更适应这种快餐式的生活方式， 而音乐作品在快节奏的生活中， 会渐渐被遗忘。 因此， 为适应这种快节奏生活， 并使其音乐作品得以广泛传播， 不同音乐元素跨界合作现象不可避免。

其次， 当代人们的欣赏水平和审美观念发生了改变。 正如前面所提到的， 现代多媒体应用设施已经深刻影响了人们日常生活， 许多经典音乐会随着快速发展的社会被逐渐淡忘。 市场上为迎合大多数人喜好， 口水歌、 无营养的音乐作品快速出现， 而这期间公众欣赏品位、 审美水平是在耳闻目染的基础上逐渐提高的， 故而对音乐作品的心态也在悄悄改变， 人们迫切希望能有更多创新的音乐表演形式以满足需要。

最后， 艺术家们不断成长的个人需求。 我国音乐艺术在最近几年发展迅猛。 艺术家们为了能让自己创作的作品得到更广泛受众的认同， 为了更好地提高现代演唱水平， 需要不断的突破与创新。 许多音乐人活跃地发散思维， 求新， 求异。 另外， 传统民族音乐具有丰富的音乐元素， 是一种非常珍贵的资源。 因此， 对于不同的特点、 风格各异的音乐进行跨界组合， 成了艺术家们的第一选择。

三、 《给你一点颜色》 的跨界形式

在歌曲 《给你一点颜色》 中， 谭维维将传统民间音乐与现代流行音乐跨界融合在一起， 将华阴老腔的音乐素材巧妙利用， 让老腔之精华在现代摇滚音乐中完美融合， 从而取得不同以往的艺术效果。

（一） 演唱的跨界

《给你一点颜色》 这首歌曲将华阴艺人豪爽自由的唱腔与极具冲击力的摇滚女声进行了跨界的结合， 呈现出一场传统与现代的跨界碰撞。

音乐一开始响起， 谭维维便手拿小钹振臂高挥， 响亮的镲音响起之后， 五名老艺人也开始应声进行怒吼：“伙计哎， 抄家伙”， 他们的呐喊， 在整个舞台上回荡着， 让人感到一股股强劲的力量扑面而来， 直接将观众带到尘土飞扬的黄土高原上。 当谭维维唱起来， 通过运用自己特有的声音技巧， 使音乐变得更加饱满而富有张力， 不但在发音上尽量使用了本地的方言来对应老腔，更是十分精心地对音域和唱腔等问题作出了解决， 以高亢、 激昂的摇滚音乐为基础， 融入一定悠扬的旋律， 但从曲调上看， 基本上还是保持了和老腔的一致性， 同时也加入了不少流行音乐演唱的新技巧， 并用它来削弱华阴老腔本来较明显的曲调太急， 刚直等问题。 谭维维将华阴老腔与自身独特的摇滚唱腔相互融合， 准确地抓住不同风格元素的特征， 灵活变换各种唱法， 迸发出一种难以名状的混搭美， 让古老的 “摇滚” 华阴老腔再次大放异彩。 因此， 整首歌唱得非常流畅、 刚中有柔， 为广大受众带来更优质的艺术享受。

将中国传统民间音乐唱腔与当代流行音乐演唱技巧进行跨界结合， 打破了传统唱法与流行唱法之间的界限。 传统民间音乐在流行音乐的帮助下焕发出新的生命力， 促进了传统音乐的传承与发展。 同时， 传统唱法的演唱技巧也丰富了现代流行唱法的表现形式， 要求歌手具备更加丰富的专业能力。 跨界融合使中国民间音乐呈现出新的形式， 同时也给当代流行歌曲民族化发展带来一种可能性。［3］

（二） 乐器的跨界

在歌曲伴奏乐器选择运用中， 《给你一点颜色》 主创人员不但没有抛弃传统的老乐器， 相反， 它却保留着原貌被搬上舞台， 并且占据舞台中央的主要位置， 而将电声乐队布置于舞台一侧， 更显老腔之敬。 诸如此类，对于传统和现代乐器之间于舞台的跨界合作， 不仅不影响对乐器自身特征的表现， 也较好地弥补了华阴老腔音乐在乐器使用上的不足。 如此编排， 充分显示出对中国传统音乐文化之推崇。

在音乐开始前， 谭维维便手持一把小钹， 五位华阴老腔艺人， 则手拿板凳、 惊木、 板胡、 月琴用于配奏。音乐一开始响起， 谭维维便拿着小钹振臂高挥， 老艺术家也各自演奏着自己的乐器。 在传统乐器演奏过后， 一些现代乐器， 架子鼓、 低音贝斯、 电吉他以及电子合成器等便开始加入舞台表演中。 而在这些乐器中， 以电吉他金属音色的切弦演奏和月琴的扫弦演奏最为特殊， 搭配得非常完美， 让全曲的旋律特别的清晰洁净。 而在整个演出过程当中， 乐队的音响始终贯穿始终， 并且通过各种不同类型的乐器来烘托气氛， 营造出一种轻松活泼又不失庄重严肃的氛围， 利于谭维维和五位华阴老腔艺人同台畅演。 传统乐器本身就具有非常丰富多样的音域和宽广性的优点， 而现代乐器则有着更为广泛的适用性。 传统乐器与电音吉他等现代乐器之间进行着激烈碰撞的同时， 也高度统一的糅合在一起， 形成一个独一无二的整体。［4］

四、 从 《给你一点颜色》 看跨界音乐

（一） 局限

对于歌曲 《给你一点颜色》， 听众的评论也是褒贬不一的， 相当一部分人认为， 华阴老腔和谭维维的摇滚音乐融合得非常生硬， 没有从真正意义上实现歌曲的创新， 仅仅是 “生搬硬套”， 靠噱头来吸引关注。 这些言论也从侧面反映 “跨界音乐” 并不能被听众全然接受。笔者认为， 跨界音乐作为一种文化现象， 其本身就包含了许多值得我们思考的因素。 从本质上讲， 跨界音乐自身具有丰富的音乐元素、 音乐特点以及音乐魅力。 而有些跨界音乐作品在进行创作时， 未深入研究， 对不同音乐元素整合认识较差， 且视野不开阔， 对艺术掌握有障碍， 仅仅是单纯的逐利， 致使最后展现出来的作品显得不伦不类。 以李玉刚老师的 《新贵妃醉酒》 为例， 李玉刚老师用他那动听的声线， 独特妆容和专业演出形式，展示经典之作， 这就是发现歌曲本质所在。

《给你一点颜色》 的火爆， 让其演唱者迅速出圈，可反观华阴老腔， 短暂热度过后， 继续悄然无声， 无影无踪。 当前部分跨界音乐节目中， 选择合作歌手， 兼顾歌手知名度、 流量等， 不去想歌手自己能否与这首歌相契合， 跨界演唱的歌曲能不能在被曝光之后， 持续不断地受到听众的关注。 虽然跨界音乐的成功离不开流量与艺术之间的完美结合， 所以怎样使流量和艺术获得均衡， 值得我们进行认真而深入的探讨和研究。［5］

如今， 跨界音乐大行其道， 跨界融合是对传统文化的严重挑战， 更是不可多得的契机。 在当今这个多元时代中， 跨界音乐已经成为一种时尚潮流。 不同音乐元素之间的交流碰撞， 必然导致弱势音乐元素丧失， 无法取得均衡， 致使弱势的音乐元素趋炎附势， 去改变自己，去迎合彼此， 长期如此， 它的传统特色必大大降低， 重新回到舞台也就失去了原本的意义。

（二） 建议

从 《给你一点颜色》 的爆火中， 我们可以看到流行音乐和传统音乐融合的非常成功。 这一跨界融合既是对当前传统音乐的补充， 亦是对我国传统民族音乐在内容形式上进行了革新， 同时也推动着流行音乐在我国的蓬勃发展。 我们国家的传统音乐元素浩如烟海， 其中不乏精彩之处， 流行音乐和传统音乐是在互相借鉴的基础上吸收壮大起来的， 同时提醒人们， 音乐在艺术形式上有必要不断创新， 形成具有我们民族特点的流行音乐文化。

跨界音乐之所以深受人们， 特别是年轻人喜爱， 在很大程度上是因为其与年轻人心理预期相吻合， 契合每个人的喜好。 特别是在传统音乐元素中的添加， 更吸引了人们的眼球， 满足公众期望， 使以往传统文化因素以一种全新的风貌呈现给公众， 同时又融入了流行音乐，变得现代， 也变得通俗。 从主观上看， 一部音乐作品能激起许多人的共鸣， 并很快地传播出去， 表明其在某种程度上满足现代人的审美趣味与需要。

（三） 意义

谭维维的 《给你一点颜色》 将传统的华阴老腔与现代流行的摇滚音乐进行跨界结合。 一方面， 利用摇滚音乐这种比较能够被现代听众所接受的方式， 再借助现代的多媒体技术， 将濒临失传的华阴老腔再次引入到公众视野， 能使更多人认识这一具有独特地方魅力的剧种，也让华阴老腔这种诞生于田野的传统老艺术， 走出以往狭小的活动空间， 走上大舞台， 并且不断发挥其应有的艺术价值。 另一方面， 通过将华阴老腔与摇滚音乐的结合， 既找到了传统与现代的 “交点”， 也可以满足当代大众审美方向和精神需求， 让更多人关注优秀传统民间音乐文化， 与此同时， 也为当代流行音乐的发展与革新带来了新的思路。

结 语

《给你一点颜色》 这首歌的成功出圈更能表明我国传统民间音乐想要摆脱困境， 除了在创新中继续发展，也要和现代流行音乐文化多方面碰撞、 交融。 华阴老腔作为一种古老的剧种， 它的特点在很大程度上又束缚了自身的发展， 难以适应社会经济的快速发展带来的多元文化的冲击。 所以， 音乐发展到一定阶段， 更要不断地去探究， 以一种更为活跃的新思想和新观念来二次创造传统民间音乐， 敢于尝试不一样的风格和形式进行跨界合作， 打造出更有新意和吸引力的大众现代音乐佳作。