浅析华阴老腔在新时代的发展与传承

（华阴市岳庙高级中学 陕西 渭南 714200）

单说华阴老腔，可能很多人并不了解，但是提起2016年谭维维和老腔艺人在春晚上表演的节目《华阴老腔一声喊》，相信很多人都有深刻的印象。华阴老腔是起源于陕西华阴一带的皮影戏曲，由于其声音高亢豪放，被称为中国古老的摇滚乐，具有非常独特的艺术魅力。近年来，随着我国对非物质文化遗产的重视与保护，华阴老腔作为我国非常具有特色的民间艺术受到一定的重视，在各类舞台上都可以看到华阴老腔的身影。但是其依然面临发展与传承的困境，需要我们采取一些措施进行保护。

一、老腔的起源

华阴老腔具体的起源已不可考证，它是民间自发兴起的一种艺术形式，现存的古代典籍中并没有详细的记载，只是在民间传说中有些许描述，关于华阴老腔的起源主要有三种说法：

（一）起源于西汉军中：西汉时，华阴是重要的军事粮仓基地，驻有很多军队，在军队训练作战时，为了有效指挥，将军便通过号子进行指挥，久而久之，就形成了华阴老腔独特的风格。

（二）起源于西汉时渭河流域的船工号子：船工是我国古代由下游向上游拉纤的主要劳动力，为了保证同时发力，通常有固定的船工号子进行指挥。我国多地流域中都有由船工号子改编成的艺术形式，因而华阴老腔起源于船工号子一说并非是空穴来风。在船运期间，为了进行统一的指挥，船老大往往一边用工具用力敲击船帮，一边带头呼喊船工号子，岸上的船工也一起附和，这可能就是华阴老腔的初始起源。

（三）起源于明清时期的评书：这一说法是著名老腔艺人王振中（白毛）老师的观点，但是并没有典籍证实。在评书表演前，说书人为了引起听众的注意，常用惊堂木敲击桌面，并来一段开场诗，后来，经过华阴地区说书人的创新，采用了唱的形式，于是慢慢出现了华阴老腔。

二、老腔的特点

华阴老腔的演出规模不大，是一种板腔体地方戏曲。在很长的一段时间内，其都是陕西省华阴市双泉村张家户族的家族戏，并且形成了典型的“传内不传外、传男不传女”的传统模式。在华阴老腔出现早期，是与皮影戏一起进行表演的，完成一出戏只需要签手（指挥皮影）、副签手、前首（主唱）、后台、板胡五人。如果是在幕后与皮影戏一起表演则为皮影戏；如果是在幕前单独演唱则为华阴老腔。之所以被称为老腔，是因为它历史久远，采用传统原生态唱法，听起来极为磅礴大气，展现了西北汉子的豪情。华阴老腔在表演上沿袭了秦腔的表演模式，同时采用了皮影戏某些特有的表演动作，还融入了踢打等武打动作。在音乐形态方面，华阴老腔的音调豪迈磅礴、声腔高亢刚直，具有浓郁的西北风情，属于板腔体音乐体制。

三、老腔的现状

随着我国经济文化的发展，与世界的融合不断加快，我国的传统文化受到了极大的冲击。在经济快速发展的背景下，年轻人为了追求更好的生活都外出闯荡，传统文化面临着后继无人的尴尬状况。现有的华阴老腔艺人多为年纪较大的老艺术家，年轻人极为有限。尽管这与华阴老腔“传内不传外、传男不传女”的历史习惯有一定的关联，其限制了华阴老腔的传承与推广，但也与华阴老腔艺人收入过低，难以吸引年轻人有关。此外，华阴老腔的表演形式与内容过于传统，没有与现代艺术进行有效融合。2006 年华阴老腔被认定为国家级非物质文化遗产后，这一情况有所改善，随着2016 年谭维维和老腔艺人春晚舞台上《华阴老腔一声喊》的惊艳表现，华阴老腔受到了全国人民的关注。

近年来，华阴老腔已经从以前的田间地头与乡村戏台，走向了各种大型舞台，也引起了政府的重视。在此背景下，2007 年华阴市政府正式设立了老腔艺术保护发展中心，积极组织和安排老腔艺人进行演出；2008 年开设了老腔培训班，特招女学员；2009 年，第一批学员组成了班社，进行公开演出，受到了人民群众的广泛欢迎。截至2009 年底，该中心已经组织老腔艺人在国内20 多个城市演出400 余场，并大胆走出国门，走进外国艺术课堂。但是，这种努力并不能从根本上解决老腔所面临的问题。现代社会的文化融合非常快，这对于华阴老腔而言既是机遇也是挑战，华阴老腔最大的困难是后备力量不足，愿意学习老腔的年轻人极少。如果这一情况不能得以有效改善，老腔艺术将会面临消亡。保护非物质文化遗产，不仅是政府的工作，也是全国人民共同的责任，如果一种艺术不被人民认可，即便推广力度再大，也不会传承下去。因此，在华阴老腔的推广中，要重视文化氛围的营造，只有形成了氛围，才能更好地促进华阴老腔的发展。

四、如何发展传承老腔

华阴老腔主要存在的传承问题如下：手抄剧本保存不善及多数都是口头相传，无曲谱记载，加上老腔艺人群体老龄化现象严重，缺乏传承人，面临传承断代的危险；老腔教育和传承尚未形成一套完整的制度和体系，“教给谁？怎么教？”等一系列问题都未得到妥善解决；华阴老腔学习周期长，见效慢，无法在短期内实现速成，加之学习期间无法获得经济收益，使得其无法吸引更多的年轻人来学习；老腔演出尚未形成规范，自华阴老腔知名度提高后，张喜民戏班每年都有多场商演，但其流动性大，偶然性强，没有实现常态化，亟待建立完整的演出体系，形成行业规范；最重要的是，华阴老腔作为一个地方剧种，最精髓的地方在于它的“老土”和绝无仅有的表现形式，但在媒体的渲染下，华阴老腔被包装成了一种新的音乐表演形式，如何融合老腔和现代音乐元素，是音乐文化创作者要深思的问题。不可因为民众认知产生偏差，使华阴老腔的传承和保护偏离了本质。

（一）建立完善的华阴老腔培训体系

从娃娃抓起，中小学校园开设戏曲社团，校外专业戏曲机构招收小娃娃学戏曲，营造氛围，构建完善的华阴老腔培训体系。在这一点上，华阴老腔传承人张喜民最早打破了原有的传承规矩，在当地招收学员，但是个人的力量是有限的。华阴当地政府也做过相关努力，但是规模太小。个人认为，华阴老腔要获得发展和传承，有必要由政府牵头，建立自上而下的完整培训体系。从娃娃抓起，从小就对有兴趣学习华阴老腔的娃娃进行培训，并在中小学课外素质教育中开设戏曲社团，鼓励民间创建校外培训机构，汇聚热爱华阴老腔的人群并组建老腔学习班，针对性地开展系统的教学和培训，并设立专门的培训经费，维持这些机构的日常运作以及对老腔艺人进行补贴。

（二）积极对华阴老腔的表演形式和表演内容进行创新

艺术是具有生命力的，创新是艺术生命力最为重要的体现。在现代艺术的影响下，华阴老腔不应故步自封，而应该融入反映时代风气、国家政策、社会风俗的新内容，并积极与当下的流行音乐相结合，拓展保护与传承华阴老腔的思路，为华阴老腔注入新的活力。只有不断创新表演内容和表演形式，才能保持其旺盛的生命力。比如华阴老腔与话剧《白鹿原》融合演出后，又与电影艺术进行融合，并承担了叙事作用，极大地提升了华阴老腔的影响力。2016 年华阴老腔又与摇滚歌曲进行融合，从而实现了古老摇滚与现代摇滚的完美结合，引起了一阵流行风。以上这些新的表演形式都极大地促进了华阴老腔的发展，但是也应该注意到，不能因过度迎合市场和大众而彻底放弃老腔的传统，甚至丧失老腔独有的特点与特征，而是应该以传统为基础，积极进行融合创新，在保证特色的基础上，对表演形式与表演内容进行创新。现代艺术是极其具有包容性的艺术，华阴老腔与现代艺术进行融合，要吸收其优点以改善自身的不足。

（三）向全国甚至全世界推广华阴老腔

2006 年话剧《白鹿原》中加入了老腔表演艺术，引起了极大的社会反响，同年华阴老腔经国务院批准被列入国家级非物质文化遗产名录。之后华阴老腔逐渐在世界各地演出，被越来越多的人熟知和喜爱。因此，应积极对华阴老腔进行推广，做到戏曲进校园、进课堂，走向社区、走向社会，走出华阴、走出陕西、走出中国，从而走向世界，最终将华阴老腔这一古老的戏曲艺术发扬光大。在这个过程中，一定要加大投入，鼓励华阴老腔传承人收集各方面的素材，并进行创作，为他们提供相关的经费与场地，并安排演出。还要与新媒体积极融合，增加华阴老腔的传播途径，使越来越多的人认识华阴老腔并喜欢上华阴老腔。在新媒体迅速发展的背景下，媒体传播的成本越来越低，影响力却越来越大，应该积极利用新媒体的特点，打造优秀华阴老腔传承人的个人品牌，并形成产业体系，从而进一步完善老腔演出体系，形成行业规范。

（四）利用华山景区，打造传承与保护华阴老腔的新窗口

华山作为世界闻名的景区，享有极高的国际声誉，每年到华山旅游的国内外游客不计其数，因此利用华山景区打造传承与保护华阴老腔的新窗口，依托地方政府在华山景区营造传承与保护华阴老腔的氛围是一个非常好的途径。作为旅游胜地，除了自然景观之外，还应该有人文景观，华阴老腔就是非常好的文化产品，可以通过请名导演进行设计，构建景区舞台，人为造景等方式，打造大西北具有地域特色的原生态景区。也可以通过制作华阴老腔音像产品，利用景区的电子设备对外宣传和售卖，从而提升华阴老腔的影响力与增加旅游收入，并增加老腔艺人的收入，以促使更多的人加入到保护传承华阴老腔的队伍中来。

五、结束语

华阴老腔作为非物质文化遗产无疑是幸运的，在各种推动力之下，被全国乃至全世界的人所认识，不像许多默默无闻的优秀民间艺术已经自然消亡。但是，这并不意味着华阴老腔未来会一帆风顺。现阶段，华阴老腔仍然面临着巨大的挑战，尤其是其内容与形式仍显古老，对于年轻人的吸引力不足，而其美学形态也没有与时代精神进行充分融合。因此，在华阴老腔传承与发展的过程中，要积极创新，发展新的表演形式，并建立完善的培训体系，利用华山等世界知名景区资源进行深度融合，通过文化艺术为自然景观赋能，提升游客体验，积极培养后备力量，进而促进华阴老腔的持续传承与发展。