来都来了，嗨就对了

应琛

如今，面对生活学习的压力，越来越多的年轻人喊着“恋爱工作都烦恼，LOVE哪有LIVE好”的口号，选择买上一张门票，去到Livehouse或音樂节现场，在自己喜爱的音乐中尽情释放烦恼。

好的音乐是关键

4月8日19时，上海虹口区瑞虹天地月亮湾内ModernSkyLAB门口早就排起了长队。这里马上就要进行愚月FoolMoon“决定性瞬间”巡演上海站的演出。

愚月出生于千禧年间，是一名唱作人。他的乐迷中，就包括今年19岁的丫丫，她提前半小时来到演出场地，发现前面已经排了几百人，“大多是和我差不多大，20岁上下的年轻人”。

在可容纳几百到上千人不等的场地中，台上的音乐人抱着开放的态度开始表演，与有着相似气息的人切磋、交流，将自己想要传达的精神传递给听众。台下的人们则挥舞着手臂，在呐喊和摇摆当中与台上的人产生共振。

这正是与演唱会和音乐节不一样的地方，也是丫丫喜欢上Livehouse的原因之一。因为场地“狭小”，音乐人与观众间的距离非常近，与追随者和被追随者的关系相比，双方更像是在彼此聆听。爵士、朋克、嘻哈、摇滚……人们被完全包裹在专业音响的震动之下，充分感知着音乐的渲染力，此时，与其说是在观看表演，不如说是欣赏音乐本身。

曾几何时，最初作为一种亚文化诞生的Livehouse，随着2019年综艺《乐队的夏天》的热播，一度迎来高潮。

愚月在参加了哔哩哔哩出品的说唱音乐类节目《说唱新世代》后，仅仅通过两个非正式舞台的表演，便在这档节目中获得了“最浪漫的rapper”之称，也收获了一波粉丝。

在丫丫看来，乐迷和粉丝之间差别还是很明显的。好的音乐才是关键，这也是吸引乐迷的核心。至于她自己，不会像粉丝那样去关注音乐人音乐以外的私生活，也不会买海报贴在床头。同时，丫丫坦言，比起票价，抢不到票才让她比较头疼，“即使上了闹钟最后也没抢到，点进去就卡了一下，票就卖光了”。

个性化的自我表达

没有座位、舞池、闪耀的灯光和乐器的配合，丫丫认为，Livehouse是放松的，能给人淡淡的联结感，但又不会造成社交压力，一个人去也不会显得格格不入。“物理空间上是很多人互相挨着，但心理上我会觉得我在跟自己独处。”自认为比较内向的丫丫这样形容Livehouse的魅力。

“看现场让我体会到了很多以前没有的经历，蹦一蹦，或者静静地听都很快乐。”25岁的黎仔在广告公司上班。对他而言，音乐节已经成了一种生活方式，“跟逛展、逛街没什么不同”。

黎仔至今还记得多年前第一次去音乐节的经历，自己就跟木头一样，很拘束，也不敢乱动。直到在朋友的带动下，加上很热情的舞台，身体才不由自主地跟着节奏动了起来，“原来根本没有人在意你是不是出了洋相”。

在黎仔看来，音乐节最神奇的地方就在于，“你能跟一堆人一起享受音乐，彼此不会在意对方是什么学历、什么身份，大家只会做一件事，就是蹦，一起快乐地蹦。”黎仔将这种体验称为“一种没有标签的快乐”。慢慢地，他也完全放开了，“来都来了，嗨就对了”。

“如果不是音乐节这样的契机，我可能这辈子都不会有机会和来自全国各地、各行各业的人有这样的交集。音乐节实际上是提供了找到同道中人的机会。音乐节的音乐相对小众，年轻人却很容易在这里找到跟自己有相同喜好的人，这是一种独特的认同感。”

上海师范大学副教授、发展与教育心理学博士丁雪辰分析道，音乐节这种形式很大程度上满足了20多岁的年轻人关于个性化自我表达的需求。年轻人可以将在音乐节的体验以照片、短视频的形式分享在社交媒体上，向周围同龄人传达出自己的喜好或价值观，然后通过周围人的反馈来不断调整和获取对自己的认同。

草莓音乐节主办方“摩登天空”的副总裁沈玥说过：“音乐是一个Physical（身体）的事情，真正的音乐就是得靠现场。”

心理学有研究证实，现场的真人互动、真人演出，实际上会比在电视或网络上看到的更容易引起人们的共鸣、模仿，或是合唱。在音响和灯光的加持下，台上的音乐人或乐队会跟台下的观众更好地互动，会把话筒传递下来，有时甚至会玩“跳水”（指歌手从舞台上跳向台下的观众，观众伸手接住他，前提是打好招呼），观众很容易被带入，情绪也随之高涨起来。

的确，对一些人来说，Livehouse也好，音乐节也罢，音乐现场便是逼仄生活中的一扇小窗，能够透过它在繁忙与机械的重复生活中喘口气。

（摘自《新民周刊》2023年第20期，科科图）