新兴视频平台人文纪录片传播模式探究——以《但是还有书籍》为例

◎周子玥

作为社会文化思想以影视样态发展的高级呈现形式，人文纪录片在历史发展与文化传播中发挥着重要作用。无论是在记录市井生活，还是在表现我国社会样态、思想价值、民族个性等方面，人文纪录片都具有非凡的意义。以往的人文纪录片在制作方面要求更为严格，传播渠道较为单一，大多是由国家媒体进行制作，在电视频道播出。当下媒介出现融合发展趋势，不单传统媒体可以进行纪录片运营，新媒体平台也可以制作播出纪录片。媒介的相互融合使得各大视频网站和独立制片人纷纷迈入纪录片行列，运用互联网思维对视频后期制作进行创新，依托新兴视频平台的独特优势，适应用户个性化需求，以多元、多样、多彩的方式将生活百态淋漓尽致地呈现出来。

《但是还有书籍》是由新媒体平台哔哩哔哩（简称“B站”）在2019年播出的一部网络人文纪录片，播出后不久便火爆全网。该纪录片共播出两季，第一季在B站的总播放量高达2097.9万次，弹幕互动数量达到11.8万条，获得第30届中国电视金鹰奖“最佳纪录片奖”；第二季播出一个多月后，总播放量就高达1832万次，入选为2022年度优秀网络视听作品推选活动优秀作品，获得2022网络视听精品节目（网络纪录片）称号，成为书籍类人文纪录片的现象级代表作。本文将从叙事结构、影像风格、符号化表达、传播模式等方面对该纪录片进行分析，探究新兴平台在制作人文纪录片上的创新策略。

一、叙事结构：板块式结构与碎片化叙事

（一）板块式结构

《但是还有书籍》在结构上采用的是板块式组合叙事，每一集都由三个人物组成。这三个人物存在着相当紧密的联系，在情节、主题等要素上既有共同点，也具备独树一帜的风格。板块之间的内容相对独立且更加自由，无需与上下衔接，甚至在任意更换顺序之后，影片产生不同的节奏和气氛也依然可以构成一个完整的主题表达。①如第一季第3 集《绘本中的奇妙世界》里所有的人物都与绘本制作有关，分别讲述了根植于中国民间文化的绘本作家蔡皋、制作现代绘本的作家熊亮以及守护童心的绘本推广人粲然的故事；第一季第4集《设计师的纸上王国》则是从书籍装帧的角度分别记录了独立设计师何浩和“中国通”海外艺术家薄英的故事；第二季第3集《词语摆渡人》里所有的故事都围绕“翻译”这两个字展开，不论是任职于人民文学出版社的《哈利波特》翻译者马爱农、在复旦大学英语文学专业任教的包慧怡，还是获得翻译终身成就奖的杨武能，都是因为热爱翻译才被导演选中，聚拢在《词语摆渡人》中。纪录片通过板块式组合的叙事结构，适应受众“短、平、快”的审美需求，使故事的讲述更为立体，大大提高了受众在观看过程中的主动性。

（二）碎片化叙事

《但是还有书籍》将每个人物分割为一个板块，做独立故事表达时，其叙事内容结构又以碎片化形式呈现。导演将事先设计好的故事分割成许多小片段，然后再将这些小片段穿插到一个完整的叙事场景之中。《但是还有书籍》第一季第5集《快时代的阅读指南》在讲述第一位出场的人物朱立伟时，以“地铁上的读书人”为主线，以朱立伟的地铁摄影之旅、设立豆瓣小组、照片的合理发表、获得新京报“年度阅读场景”的致敬奖项为支线，讲述了朱立伟通过随手拍的方式记录辛劳工作的人们在一天最难熬的时光里找寻到属于自己的快乐，以不同方式唤起更多人对书籍的热爱。在《但是还有书籍》第二季第2集描写漫画自媒体创作者匡扶时，以他个人的漫画生活为主线展开描述，先后呈现了匡扶的性格特征、对漫画的理解、在闲暇时与朋友的聚会，以及选择从北京离职返乡创业，走上这条“漫画之路”的故事。一个个细碎的片段交织重组，构建出一个完整的叙事结构，让受众在不偏离故事主线的前提下不断吸收新知，再通过细节展示达到情感按摩的效果。

二、影像风格：镜头语言与视觉表现

（一）镜头语言

《但是还有书籍》在镜头语言的表达上是多元、灵活的。一方面，在拍摄书籍本身时，导演会运用大量的微距镜头，用大特写的手法强调和突出画面内容，加深对于书籍细节的刻画，带来极其鲜明且强烈的视觉效果。另一方面，在表现不同人物、讲述不同故事时，导演会采用不同的镜头语言表达。第二季第2集在讲述匡扶从北京辞职返乡寻找回忆时，导演将镜头对准了站在马路边看着来往行人的匡扶，并采用低速摄影即“慢门”摄影的拍摄手法，降低摄影频率对准人流进行拍摄，改变行人在屏幕上的运动速度，从而呈现出一种时光交错的感觉，也更进一步丰富了匡扶刚返乡时对于自身创作方向的迷茫和对未来走向的担忧。在拍摄地铁上的读书人时，基本以手持拍摄为主。镜头随着地铁的加速而晃动，随着人物行走而移动，画面角度多变，运镜灵活，更加凸显出纪录片的纪实风格，从侧面表现了不论在什么样的环境下，阅读者都能依靠书籍找到心灵的慰藉，纪录片以此唤起广大受众对书籍的热爱。

该纪录片重点刻画人物时会采用定格的手法。在拍摄匡扶与朋友聚餐时，镜头跳转到一个女生说话的画面，随即活动画面停止，并在人物脸上覆盖一张漫画图，通过解说告诉受众：“噢，顺带一提，前面那个漫画人物原型是这个人。”随后画面继续活动，镜头对准正在大笑的匡扶，出其不意地又出现一个定格，伴随解说员的精准吐槽，向受众披露他经常恶搞朋友的事，从侧面突出匡扶的趣味特征，彰显他的个人魅力。

（二）视觉表现

《但是还有书籍》采用多媒介组合叙事，插入自制动画，让画面在二维的基础上呈现出三维立体感，让受众在轻松的氛围下接收更多信息，给受众的视觉带来多重刺激。在第一季中，整部纪录片共插入了15 处动画，这些动画的制作手段不仅是单一的三维表达，还有手绘和定格动画的元素。如第一季第3集《绘本中的奇妙世界》里，在介绍蔡皋与日本大师松居直共同制作的绘本《桃花源的故事》时，就用三维动画展示了桃花源小河流水、落英缤纷、阡陌交通的氤氲美景。这样虚实相生的画面不仅展现了儿童绘本鲜活的生命力，还能够带领受众远离城市的喧嚣，仿佛置身于桃花源的美好之中。②

与第一季相比，第二季中动画出现的频率明显增高。导演充分运用动画的多重特性拓宽影片的表现力，甚至会根据影片的实景结构调整动画的呈现形式。可见，动画已然成为整部纪录片中不可或缺的一部分。在讲述黑白漫画《镖人》时，编辑团队为其定制了一段专属的二维黑白动画，使作者许先哲与该漫画主人公刀马进行了一次跨越时空的对话；在讲述明末清初作家聂璜撰写的海洋生物图谱《海错图》时，编辑团队结合《海错图》本身的手绘风格，以铅笔彩绘的动画形式在片中呈现；而在提及青年小说家班宇的摇滚爱好时，运用了定格动画的表现形式，将班宇喜欢的摇滚杂志和摇滚磁带逐个叠加后连续放映，层层递增的书籍和磁带进一步凸显出班宇对于摇滚乐的热爱与执着。

其次，导演在纪录片中将回忆叙事与动画形式相结合，在人物讲述个人经历的同时慢慢覆盖上动画，让情节更饱满，内容更真实。《成为漫画家》中，在赵佳向读者们揭露自己因为家庭变故停止创作的时候，画面逐渐由实景转变为黑白灰式的动态漫画，将人物角色与漫画形象联结起来，形象地体现了赵佳一家落入低谷时的悲痛之感，促使受众产生共鸣。

最后，在整部纪录片中运用动画增强画面感。这种增添趣味性的创作手法已经成为其不可或缺的一部分，在纪录片的各个角落都有动画的影子。在讲述马爱农翻译《哈利波特》的故事时，导演在她的书桌和肩膀上添加了二维空间下哈利波特主人公的形象，在视觉表现上营造出马爱农指尖有魔法的幻象。

三、符号化表达：文字内容与有声语言

（一）文字内容的构建

与过去生产的人文纪录片相比，新一代人文纪录片在个性化、审美性、趣味性和互动性等方面都有了新的突破。这样的突破不仅在叙事结构和影像风格上有所体现，在文案和解说方面也有很大改善。《但是还有书籍》的文字内容和传播语境是轻松愉快的。第一季中，作家朱岳被介绍为“豆瓣秃顶会会长”“靠阅读文学作品提高战斗力的刀客”；第二季中，读库创始人“老六”被介绍为“热衷于组织饭局的京城交际花”“只演了一部电影就入围了金马奖的演员”。这样“自黑式”的介绍，打破了人们对人文纪录片的固有印象，再加上配音员幽默的语调，能使听众快速从陌生化的情境中抽离出来，就好像在和身边的朋友调侃一般，瞬间拉近了与受众之间的距离。

同时，该纪录片在遥望过去、挖掘相关人物或书籍的故事时，语言充满温度和深度，富有文学意味。第二季第5集《文学的现场》在开场白中是这样引出三位作家的：“世界向前发展，作家是少有时时回望的人，回到山林，回到乡村，回到曾经的工厂，写作者在哪里生活，哪里就是文学现场。”这段开场白一方面概括了班宇、梁鸿、吕德安三位老师的文学创作背景，另一方面又在告诉观众，虽然我们跟随社会快速发展的步伐在不断前行，但有时也要学会适当地停下脚步，回望曾经伴随我们长大的故乡，寻找自己的本真与善良，只有这样，通往成功道路上真实的自己才不会被时代的洪流冲淡。由此，纪录片已不再是单一存在的媒介形态，而是与文学相融相通的另一种形态。当其到达一种高度时，导演希望给予受众的不再是视听享受，而是精神按摩。

（二）标签化符号的运用

顾名思义，标签化是指人们通过自身经验或跟随社会潮流将某一人物、事物或所发生的类似事情归属为同一事件；标签化也可以是一种群体行为，一种圈层交流方式。在媒体运营过程中合理地运用标签化符号，可以迅速提升话题热度，固定粉丝群体，推进用户情绪升温。《但是还有书籍》邀请了本身具备一定粉丝基础的影视明星胡歌佩戴上解说员这个“标签”，传递出“明星解说”的相关符号，以此构建出一个新的场域，将纪录片的受众群体、胡歌的粉丝群体、解说爱好者群体都聚集其中。

出色的解说员是纪录片成功的关键要素之一，解说不只是对纪录片进行二次创作，还是体现片中思想和传递真情实感的重要来源。胡歌具备扎实的台词功底，可以根据影片内容，结合自身感悟，在娓娓道来中与观众进行跨时空的交流。与传统纪录片解说相比，胡歌的解说风格更为轻快、温柔，在语言表达上多了一种亲切感和诙谐感。他结合文本，运用“讲解+白话”的叙事技巧，能够更好地走进生活，贴近受众。但是有时胡歌也会因为想传递给受众更多亲切感，刻意控制自己的情绪，保持温柔的腔调，不敢越雷池一步，导致咬字重但气息弱、声音较虚的情况。长此以往，语言色彩就会显得较为单一，易让受众产生疲乏感。胡歌结合纪录片语境所使用的娱乐化表达方式，从一定程度上来说，能凸显出解说员内心的声音，从而给予受众较强的反馈，使集中于一个交流圈的受众产生归属感，引起更强的共鸣，同时带动收视率的增长。

四、传播模式：平台优势与双向互动

一部纪录片制作完成之后，如何借助媒体优势进行传播推广是值得重点思考的问题。《但是还有书籍》于2019 年在B 站播出，播出之后火爆全网；3 年后又推出了《但是还有书籍2》，播出仅一个多月的时间，就在豆瓣拿下9.4分的评分，微博相关话题的浏览量也达到1.3 亿次。为什么这部人文类书籍纪录片能够有如此大的能量呢？

首先，作为新媒体客户端青年亚文化聚集地的代表，B站在主创节目时会更加注重青年文化特点，并对受众进行精准定位。B 站平台上，90 后和00 后的用户占据了主要阵地。这一代用户几乎是跟随互联网成长的，对网络的了解也更深刻一些，更愿意主动参与互动讨论，积极传播自身喜爱的节目。不仅如此，B站还有一套独特且完整的传播机制——“弹幕+投币”。受众在观看纪录片时可以通过弹幕发言，积极展开讨论，甚至还可以与网络对面的陌生人及时互动，猜测、讨论剧情。这无形中形成了一种用户与用户之间的信息传递，而且有趣且符合价值观、充满正能量的弹幕信息在输出后也会不断引流，让更多用户接受。

其次，在宣传方面，《但是还有书籍》颇为用心。一是运用“名人效应”，邀请明星解说员为纪录片配音，又巧用“粉丝效应”，先将粉丝群体构建于一个圈层中积极参与互动，再透露出胡歌全程是友情配音，不收取任何费用，进一步吸引了路人关注这一事件。二是B 站与其他媒介平台进行合作，在微博、豆瓣上开设话题，让受众积极参与讨论，还请来许多知名且粉丝基数大的UP 主，如“无穷小亮的科普日常”“思想聚焦”等，用他们自己的账号推荐该纪录片。其中还有一位在互联网上从未露过脸、名为小隐的UP主不仅参与了第一季的拍摄，还在节目中露出了真容，又一次勾起受众的好奇心，刺激观看欲。三是让导演在无形中加入了宣传行列。《但是还有书籍》的导演罗颖鸾会在评论区用个人账号发出评论，根据视频内容继续补充纪录片中人物的小故事，或是分享一些在纪录片中无法呈现或没有机会表达的事情，以及拍摄团队背后的艰辛与制作团队采用的方式方法。③如片中之所以存在大量的动画元素，一方面是因为动画可以增加纪录片的趣味性，而另一方面是因为画面较少，很多事情已经过去无法进行记录，所以借助动画来填补这方面的空白。动画团队在最开始进行动画制作时就定下了一个原则，每一集的动画必须与故事中原有的元素相结合，如第一季第2集中的第一个动画是用探针镜头拍摄的画面，团队通过后期动画制作，让一个人物从现实世界进入书中世界，营造出一种打破次元壁的感觉。这样的方式不仅达到了与受众互动的目的，也是导演和整个团队对自我的总结与归纳，是纪录片温情的延续。

五、结语

网络时代下，由B站主创的人文纪录片《但是还有书籍》，无论从形式、制作、文案，还是从创意、角度、内核等层面来说，都值得各大新兴视频平台学习借鉴。新媒体平台不仅要充分运用平台自身“新”的优势，还需要巧妙运用互联网思维对内部运行方式进行优化，在顺应时代发展的前提下，满足受众需求，激发受众的观看欲，才能创造出符合时代价值的优秀纪录片。

注释：

①燕俊.结构的意义：电影板块式叙事结构研究[J].电影评介,2009(24):81-84.

②刘维付.人文纪录片《但是还有书籍》的叙事艺术探析[J].中国电视,2021(02):109-112.

③江春风.浅析新媒体视域下人文纪录片的传播技巧——以《但是还有书籍》为例[J].新闻研究导刊,2020(06):166-167.