奥尔夫音乐教学法在高校学前教育专业钢琴教学中的运用

张文婷

（湖北商贸学院 湖北 武汉 430079）

随着国民经济的飞速发展和社会的不断进步，人们对艺术文化等精神产品的消费热情日益高涨，受此影响，家长对孩子的培养更注重孩子德智体美的全面发展，而幼儿正是音乐启蒙和兴趣培养的关键时期[1]。在此背景下，音乐艺术教育逐渐成为学龄前儿童教育的重要课程之一，而钢琴作为乐器之王，其宽广的音域几乎可以满足绝大多数曲子的弹奏需要，因此，钢琴教学特别适用于学龄前儿童的音乐启蒙。高校学前教育专业肩负着培养优秀幼儿教师的神圣使命[2]，但现阶段大多数高校的学前教育专业钢琴课程在教学理念、教学内容、教学模式以及教学方法上缺乏创新，与当前幼儿园对高素质教师的需求严重不符，因此，借鉴先进的教学理念和方法，弥补传统教学模式的不足，高效开展钢琴教学，有着重要的现实意义和社会意义。

一、奥尔夫音乐教学法的内涵

卡尔·奥尔夫（Carl Orff），1895 年出生于德国慕尼黑，是著名的教育家和作曲家。奥尔夫自幼学习音乐，在戏剧、文学和古典音乐方面有较高的造诣，并创立了动作和音乐相互补充的奥尔夫音乐教学法[3]。回归人性是奥尔夫音乐教学法的本质内涵，奥尔夫认为，音乐是人类表达情感、抒发情绪的重要方式，而唱、跳、奏是人的本能，因此，奥尔夫强调在音乐教学过程中充分调动学生的唱跳本性，将感情融入音乐学习，充分调动学生的积极性[4]。教师是音乐教学的设计者和引导者，教师可通过课程设计充分调动学生的积极性，使其享受学习的过程，在沉浸式学习中提升学习效率。奥尔夫音乐教学法在教学过程中强调“动”的原则，学生在音乐课堂中通过动手、动脚、动脑，调动感觉器官，用心感受音乐、解放天性，跟随音乐旋律拍打“人体乐器”，在“动”的过程中活跃思维，从而锻炼听辨、创作等音乐综合能力。奥尔夫音乐教学法注重培养学生的创造力，契合我国立德树人的教育理念。

二、奥尔夫音乐教学法的特点

（一）综合性

奥尔夫音乐教学法强调音乐是一门综合性的艺术，其不仅包括乐器演奏，还包括舞蹈表演、肢体协调、语言表达、歌唱表演、音乐创作等内容[5]。奥尔夫音乐教学采用节奏与游戏相结合的方式，让学生通过身体感受来学习音乐，引导学生在学习过程中主动体会和探索音乐，借助动作、舞蹈和语言等综合活动来达到音乐训练的目的，从而提高学生的音乐水平。

（二）参与性

先感性再理性是人们认知事物的普遍规律，奥尔夫音乐教学法认为音乐的学习者应当首先通过感觉器官如听觉、视觉、触觉器官去感受音乐的节奏和律动，并积极参与到音乐教学过程中，而非教师耳提面命地单向传授知识[6]。奥尔夫音乐教学法的参与性避免了教师枯燥授课以及学生被动接受知识的情况，教师在教学过程中充当引导员的角色，引导学生通过唱、跳等方式成为教学活动的主角，学生主动参与课堂的交流与互动，更加有利于教学目标的达成。

（三）即兴性

奥尔夫音乐教学法除了综合性和参与性特征外，还有一项重要特征“即兴性”。即兴性的内涵是创造，奥尔夫认为，音乐是一门启迪人的心灵的艺术，每个人都可以被音乐激发本能反应，例如，学龄前儿童在听到音乐时往往会不由自主地扭动身体或有节奏地拍打物品，而这些即兴的身体反应就是其内心变化的展现。奥尔夫音乐教学法强调教学应当激发人的本心，通过即兴创作的形式感受和学习音乐的节奏，这种开放式教学模式应当是音乐教育的立足点。与之对应的是，奥尔夫认为乐谱和乐理并不是初级音乐学习的重点，从即兴开始的教育才是真正体现创造性的教学，即兴是对人的禁锢的解放[7]。奥尔夫音乐教学法鼓励学生自己动手、动脑、动口，在自发性的随节奏拍打、歌唱、舞蹈的过程中学习和体会音乐，培养音乐兴趣，发掘音乐潜能，打开音乐世界的大门。

三、高校学前教育专业钢琴教学现状分析

在我国学前音乐教育中，钢琴教学一直是一项重要内容，是培养儿童音乐技能和素养的途径之一，虽然随着我国国民经济的快速发展，钢琴教学已经在学前教育专业中得到了更多关注，但在课程设置和教学中仍然存在一些不足。

（一）学生钢琴基础较为薄弱

钢琴演奏是一门乐理知识与技能水平要求相对较高的音乐学科，往往需要数年的学习和训练。然而，对于初入大学的高校学前教育专业学生来说，他们中的大多数并未接受过专业的训练，甚至未接受过基础的乐理培训，这为高校学前教育专业钢琴教学带来了较大困难。对于这些学生而言，无论是音乐感悟水平还是技能水平，与从小学习钢琴的同学相比都有较大差距，这就导致这些学生在学习过程中存在抵触和畏难情绪，这不利于教学过程的正常开展。

（二）钢琴教学教材针对性不高

当前，在我国的绝大多数高校当中，学前教育专业钢琴教材大多选用钢琴专业通用教材，但这类教材专业性较强，内容晦涩，对于大多数基础薄弱的学生而言，学习和理解难度较大[8]。此外，学前教育专业的钢琴教学目标并不是培养技能精湛的钢琴演奏人才，而是让学生掌握一些基础性的钢琴知识和演奏技能，满足学前教育中培养幼儿音乐兴趣和素养的需求。现阶段学前教育专业钢琴课程教材的内容已经偏离了学前教育专业的实际需求，无法针对性培养学前教师。

（三）传统钢琴课程教学方法单一

大部分高校的学前教育专业钢琴课程教学采用的仍是传统灌输式教学，学生在上课过程中基本处于被动接受知识的状态，而学生掌握知识的情况往往受到学生学习能力和悟性的影响。此外，学生在接受传统钢琴课程教学后，往往会将这种模式应用到工作实践中，而这种教学方法显然不适用于儿童钢琴教学，导致学生在学校中的学习与实践很难衔接，不利于学生的职业发展。

四、高校学前教育专业钢琴教学的优化策略

（一）将音乐游戏融入高校学前教育专业钢琴教学

“幼儿园应当将游戏作为对幼儿进行全面发展教育的重要形式”，这是新版《幼儿园工作规程》提出的具体要求。高校学前教育专业钢琴教学应当着重培养学生的音乐分析能力，但音乐分析能力对于基础较为薄弱的学前教育专业学生而言学习难度较大。在课堂中按照奥尔夫音乐教学法的原则引入音乐游戏，可以帮助基础较差的学生快速掌握乐理知识，并培养其音乐分析能力。结合学前教育专业学生特点，利用声势游戏有助于提升学生的节奏感。奥尔夫音乐教学法认为，跟随节奏律动的肢体动作（如响指、拍手、拍腿、拍打物品等）有助于将枯燥乏味的乐理知识转化为更容易使学生感受到的身体语言，培养其音乐节奏感[9]。就钢琴教学而言，低钢、中钢、高钢和高音/中音小钟琴可以通过古典声势的跺脚、拍腿、拍手及响指等肢体动作进行学习，其中，弱拍可通过响指和拍腿展现，次强拍和强拍可以通过跺脚和拍手展现。高校学前教育专业钢琴课程中，老师可以制定一般性规则，引导学生分组开展创作，根据钢琴曲谱设计节奏感较强的动作，其间教师可根据现场情况进行指导，并开展课堂分组比赛。通过这些课程设计，使学生自觉参与到课堂中来，提高其学习的积极性，从而更好地培养节奏感。当学生初步掌握了音乐游戏的方法后，教师可预先安排不同类型的钢琴曲目，让学生开展即兴创作，利用身体动作和团队配合，学习和感受钢琴曲目的节奏和内容，并引导学生通过肢体动作表达曲目情感，从而提升学生的旋律感受能力，并将情感与音乐和动作融为一体。

（二）编写适用于学前教育专业钢琴课程的教材

高校学前教育专业学生的音乐和钢琴演奏专业基础相对较差，并且由于手指骨骼的发育已成熟，错过了最佳的训练时间，此外，由于学前教育专业工作面临的是处于音乐启蒙阶段的学龄前儿童，并不需要特别高深的钢琴专业知识和精湛的演奏技法，在此背景下，如果钢琴课程采用传统钢琴专业的教材，不仅会给学生的学习带来很大的困难，也不适应未来学生的工作环境[10]。因此，在编写适用于学前教育专业钢琴课程的教材时，应当将奥尔夫音乐教学法理念贯穿于教材之中，将传统的以知识和技能为中心的教材体系向以提升学生音乐感受和表现力为中心转变。所以，学前教育专业钢琴课程教材的编写应结合学校的实际情况，并注重以下几个方面的改进：一是以基础性钢琴音乐知识为主，减少深奥难理解的知识和枯燥乏味的训练技法；二是增加适用于儿童的经典钢琴曲目，并针对性提供容易理解和上手的教学方法；三是增加适用于团队合作的简单四手连弹作品，便于教师在课堂中安排团队训练；四是将游戏教学思想融入教材，注重游戏形式、引导方法的介绍；五是高校应将学前教育专业音乐教学中各种音乐活动视为“活”的模块，纳入到奥尔夫音乐教学法校本教材建设的动态开发与管理机制中来。总之，学前教育专业钢琴课程教材编制应明确自身定位，采用奥尔夫教学法与钢琴专业深度融合的方式，寓教于乐，注重实践，才能更加适应学前教育专业人才的培养需要。

（三）奥尔夫音乐教学法应用于钢琴演奏技法的教学

学前教育专业的毕业生对口工作的对象为学龄前儿童，培养幼儿音乐兴趣和素养是学前教育教师的重要任务之一，因此，学前教育专业学生应当具备一定的钢琴演奏技能。钢琴演奏技能的水平高低与表演者对乐曲旋律的理解和分析能力密切相关，因此，学前教育专业钢琴演奏技法的教学应当以培养演奏者音乐分析能力为主。通过奥尔夫打击乐器训练可快速培养学生的音乐分析能力，奥尔夫打击乐器包括金属、木质和散响三种，其中，木质声音清脆、金属声音明亮，而散响乐器一般响度较小，适合发出长音。这些乐器都具有操作简单、特点鲜明、易于上手的特点，便于学生快速掌握，提高听音、辨音能力。奥尔夫打击乐器的应用可以帮助学生理解和感受节拍、节奏内涵，从而在钢琴演奏中更容易理解不同节奏和指法的关联。例如，演奏者的小指经常会弹奏出强拍音，可以让小指单独朝上发力来保持五指的平衡。学生在利用奥尔夫打击乐器学习时，教师应当结合节奏、节拍的相关知识进行讲解，使学生将旋律和指法技巧无形中内化于脑海。除上述奥尔夫打击乐器之外，生活中的很多物品也可以用来作为打击练习的道具，例如桌子、水桶、杯子等，奥尔夫音乐教学法鼓励学生自己制作乐器，充分发挥学生和儿童的想象力，培养他们的创造性，通过自己对音乐的理解，选择不同音色、不同类型的乐器参与课程学习，还可以利用不同乐器的组合进行再创作，并将其融入到钢琴专业的学习中，感悟音乐的魅力，培养浓厚的兴趣。

五、结语

奥尔夫教学法是受到学界广泛认可的音乐教育理论之一，它倡导音乐教育的原本性，其教学方法具有综合性、即兴性和创造性。高校学前教育专业肩负着培养高素质学龄前教师的重要任务，而钢琴课程是高校学前教育专业的必修课程。奥尔夫教学法以独特的教学理念和创新的教学方法对高职学前钢琴教学起着很好的指导和促进作用，因此，本文建议将奥尔夫教学法引入到学前钢琴课教学中，为高职学前钢琴教学增添新的活力，以适应现代幼儿园对幼儿教师音乐素质的需求，更好实现这一专业的培养目标，同时满足学生的职业发展需求。