《音乐课程标准》体系下奥尔夫音乐教学法研究
2023-11-11周莎
周 莎
(西安文理学院 陕西 西安 710065)
本文通过对《全日制义务教育音乐课程标准》及奥尔夫音乐教学法内容的分析,深刻解析了我国全日制义务教育中音乐教育的内容,教学要求,教学特点、教学特色以及要达到的教学目的。通过对两种教学方法的比较,指出两种教学法的不同之处与相似之处,提出我国现代音乐教育教学的目标,是让学生学习世界各国的人文文化,了解世界各国的风土人情,提高学生的审美能力,提高学生的创造能力,陶冶学生的情操,从而达到创造音乐,创造美,让学生热爱生活,热爱大自然,让学生在音乐的熏陶下茁壮成长,达到美育的目的。
一、《全日制义务教育音乐课程标准》
《全日制义务教育音乐课程标准》规定了义务教育音乐课程的四大教育领域:“感受与鉴赏”、“表演”、“创造”、“音乐与相关文化”。
(一)感受与鉴赏
“感受与鉴赏”的具体内容是:音乐表现要素、音乐情绪与情感、音乐体裁与形式、音乐风格与流派等内容。就是把欣赏音乐的活动分成两个层次的概念,首先是感受音乐,让学生把听到的音乐表现出来,培养学生感受音乐的能力,积极参与音乐,积累感受音乐的经验,有独立的见解,学会审美,达到美育目的。其次是“鉴赏”音乐,就是欣赏音乐,养成聆听音乐的好习惯,认真体会音乐的真善美,并与音乐产生强烈的共鸣,让音乐艺术丰富学生的感情,净化心灵,陶冶情操,启迪智慧,情智互补,从而提高文化素养,增进身心健康,帮助学生建立起音乐与人的密切关系,为学习音乐与享受音乐奠定基础。并养成健康、高尚的审美情趣和积极乐观的生活态度,教育学生热爱生活、热爱音乐、热爱艺术。为以后的生活蓝图打好良好的基础。
(二)表现
音乐表现的具体内容包括演唱、演奏、综合性艺术表演、识读乐谱等四个方面,前面三个方面都属于音乐表演的范畴。新课标指出:“表现音乐是实践性很强的学习领域,是音乐学习的基础内容,是培养音乐表现能力和审美能力的重要途径。”“表现”中包括音乐表演的内容,学生演唱,演奏,亲自参与音乐综合性演出,是对音乐的再创造,“表演”不仅是一个参与的过程,也是一个体验的过程,是一个实践的过程,更是一个创造的过程,它发挥了学生的表演潜能,让学生能用音乐表演的形式表达个人的情感,在音乐实践活动中学生享受美的愉悦,受到情感的陶冶,增强与他人沟通、融洽感情的能力,从而达到美育的目的。
(三)创造
“创造”的内容包括:探索音响与音乐、即兴创造、创造实践三个方面。新课标指出:“创造是发挥学生想象力和思维潜能的音乐学习领域,是积累音乐创作经验和发掘创造思维能力的过程和手段,对于培养具有实践能力的创新人才具有十分重要的意义。”表演创造广义地讲就是对音乐作品进行演唱、演奏,是表演者对音乐作品的二度创作,是音乐的再创造。它不仅表现了音乐内容,也表达了表演者的思想感情,表演者不仅体现了自己的感情,也对作品进行了创新与表演。是演员自身对音乐作品的体验与创造。即兴创作可以由浅入深,用简单的节奏模仿、节奏接龙、节奏填空、节奏变奏,简单的动机到动机的变化,素材的分裂,素材的展演,从简单的素材变化形成曲式结构,这些都是创作的形式。音乐创作教学应该着眼于培养和发展学生的创造精神和创造能力,进行音乐创造不仅需要音乐方面的知识技能,还需要音乐表现的技能,因此音乐创造的教学一定要注意学生的实际水平与接受能力,由易到难,循序渐进。让学生积极参与,发挥想象力、发挥主动性、积极性、创造性。并把音乐创造知识和创作技能融进其他教学内容之中。达到创新的目的。
(四)音乐与相关文化
“音乐与相关文化”:“新课标指出”学生通过学习中国民族音乐,学习了祖国的音乐文化,体验到了祖国民族音乐传播所产生的凝聚力。培养了学生的爱国主义情怀,拓展了学生的知识面,拓宽学生的审美视野,加强了学生的创造性与创造能力,增进对各民族不同文化的理解、尊重和热爱”。
音乐是一种人文艺术,它根植于文化土壤之中,与文学、绘画、心理学、社会学等学科有着密切联系,它表现当时社会的观念和事务,表现了文化中内存的精神。历代的音乐家及流派很多,几乎都与同时期的哲学、社会学、政治学及经济学流派有关。
二、奥尔夫教学法
(一)奥尔夫生平
卡尔·奥尔夫,德国著名作曲家、音乐教育家。受父母家庭的影响,少年时期奥尔夫就显出对音乐的兴趣,尝试着创作音乐作品。他最初创作的管弦乐剧《跳舞的牧神》,它的音乐结构与强烈的节奏与戏剧性的对比,显示了奥尔夫音乐创作风格的初步形成。
作为作曲家奥尔夫创作了著名的《卡尔米娜·布拉那》,《聪明的女人》等作品外,还为儿童们创作了适用于教学的音乐作品及教材,他的音乐教育教学方法已经在全世界广泛流传。作为教育家、思想家,他创建了一种能激发起儿童音乐想象、音乐幻想的动力过程,并引导儿童在音乐世界遨游。他的《学校音乐教材》被译成二十几种文字;“奥尔夫乐器”也成为许多国家的音乐教材。
最早奥尔夫音乐教育是从1924 年和他的朋友军特合办的一所音乐学校开始的,“军特体操——音乐——舞蹈学校”。儿童在学习音乐时,音乐和动作紧密地结合在一起,让学生们感受体验音乐的内容。在此期间编写的音乐教材是奥尔夫音乐学校教材的先导。在早期的教学中奥尔夫使用设计好的乐器,例如小型打击乐器,木琴,钢片琴,钟琴等乐器,这些乐器被称为“奥尔夫乐器”。
奥尔夫借助早期的音乐经验,让学生做动作,用身体感受节拍,节奏,速度,通过音乐实践学习音乐知识。他要求舞蹈演员会演奏乐器,乐器演员会跳舞,他认为“音乐来自动作,动作来自音乐”。音乐——动作——更有创作性的音乐——更有创造性的动作,这一循环过程体现了早期音乐文化的特点。奥尔夫的“元素音乐”的思想认为:“元素性”是“原始的音乐,原始的乐器,原始的词语形式,原始的动作”。那么“什么是原始的呢?原始的拉丁文原意即‘属于基本元素的,原始素材的,原始起点的,适用于开端的。’“原始音乐又是什么呢?原始音乐不只是单独的音乐,它是和动作、舞蹈、语言紧密联系在一起的,是一种人为参与的音乐。即:学生不是听众,而是表演者参与其中。原始音乐是接近土壤的、自然的、肌体的、每个学生都能学会都能体验的、适合于儿童的。奥尔夫这样说”我的思想观念是一种原本的音乐教育思想,我只是在今天的角度把古老的思想重新表达出来,并实现它们。我不是新的思想的创造者,我只是把过去的旧思想继续发扬下去,并传递到今天。一个有生命力的思想是不会终止的,它会随着时代的演变,发展发扬下去。它是充满希望的,是激动人心的。永远保持着新鲜感,跟着时代的节奏演变、发展、传承下去。
(二)奥尔夫教学法主要内容
奥尔夫教学法的主要内容:节奏旋律练习和基本形体动作教学。教学内容主要是:孩子们会唱、会奏、会跟着音乐跳舞、表演、会识谱、记谱。
1.节奏旋律练习
奥尔夫认为学习音乐的主要内容是节奏练习,节奏练习主要包括:从语言朗诵中提取“基本音乐节奏”。将语言引入音乐教学是奥尔夫对学校音乐教学的伟大贡献。语言包括语符、语词、语义、语音、语调、语气、语法等构成要素,与音乐中的音高、音长、音量、音色,音乐情绪、表现特征、风格都是相同的。奥尔夫借助语言学习音乐,给现代音乐教育打开一个全新的思路与领域。通过学习儿童熟悉的顺口溜、歌谣,提取短小的节奏单位,用它们作为乐曲的旋律或者伴奏,并进行多种形式的演唱和即兴伴奏。“声势”教学,用身体作为乐器,通过身体发出的声响作各种节奏训练。用各民族舞蹈的共同语汇,有跺脚、拍腿、拍手、捻指四种基本形式,作各种各样的节奏训练,这四种形式对应传统和声的四个声部,即跺脚——男低音声部,拍腿——男高音声部。拍手——女低音声部,捻指——女高音声部。通过动作进行音乐教学是适应于儿童身心发展规律的教学方法。
2.基本形体动作教学
包括:反应训练、体操练习、动作练习、动作变奏与动作组合、动作游戏、即兴练习。反应训练,学生用耳朵听,用眼睛看,并对听到看到的内容用动作表现出来。反应训练主要训练学生用动作对听觉视觉的感受做出的反应。体操练习,主要是对学生进行节奏训练与练习,为以后乐器演奏做好铺垫,为指挥音乐做好准备。动作训练,学生根据音乐做动作,把听到的音乐用手用动作表现出来,为提高听觉视觉的感受,并为以后的再创作打好基础动作变奏和动作组合,各种简单的动作组合起来,或者在此基础上做变化,加强学生对音乐的反应能力,感受节奏型节拍和速度的能力。培养审美能力,创作的能力。动作游戏,根据音乐做各种动作,培养发挥学生的想象力、联想力。即兴练习,根据音乐即兴的创作,随意地做动作,发挥音乐表现力,使他们有意识地创造、表现音乐。
(三)奥尔夫教学法的基本原则
1.早期教育
奥尔夫教学法是面向全体儿童,(不包括特殊儿童与成人)。在选择教材,设计教学内容时是根据儿童的生理、心理的特征来设计的,是有针对性的。为了达到这个教学目的,他亲自撰写教材。他的音乐教材在世界各国广泛运用,而且效果良好。
2.主动学习
亲自参与音乐表现的过程,作为演唱、演奏者主动体验音乐,参与音乐。
3.模仿创新
学生在学习音乐的过程中探索音乐的主题、探索音乐表现的内容、探索音乐表现的思想,研究音乐的内涵,在此基础上模仿音乐,并吸取音乐的精华,去即兴演奏音乐,最后创造改编音乐,创造出全新的音乐内容。
奥尔夫音乐教学思想体系,是以节奏为基础的,创造性的儿童音乐教育。它不是单纯的音乐表现形式,它是动作、语言、音乐互为一体的高级语言,儿童是音乐的创造者也是积极参与者,它简单易行,接近生活,接近自然,表达儿童的天性,是儿童的良师益友。所以音乐与其它的学科一样应该成为学校教育的重要组成部分,培养学生的情感,想象力,个性。
奥尔夫音乐教学体系是对古老教育思想的传承,他继承了古代的教育思想与教育模式,发展了古代的教育思想,并演化成为全新的教育理念,提出全新的教育方法,教学模式,在教育教学史上继承、发扬、传承、演变,最后达到创新的目的。他撰写的教材为现代化教育提供给了有力的依据,为他的教育理念提供了有力支撑。他编写的音乐教材与教育理念,为我国音乐教育提供了有利的参考,对我国的教育影响很大,他的教学理念与教育方法也为我国的教育打开了全新的教育思路,奥尔夫的教学体系是值得我们去研究的。
三、结语
本文分析了《全日制义务教育音乐课程标准》与奥尔夫音乐教学法,这两种教育教学法有各自民族的特色,教学方式与教学内容也有着相似之处,他们的教学理念都是让学生主动参与音乐,表现音乐,模仿音乐,最后达到创造音乐的目的,从而达到教育学生的目标。他们的宗旨是发挥学生的主动性、积极性、能动性、创造性、培养学生的组织能力,独立工作的能力,达到美育的目的。他们的教育教学方法提高了学生音乐表现能力,提高了学生的理解能力,培养学生热爱生活热爱大自然,爱学习,爱创造,爱祖国,并且善于发现,善于观察,敢于创造,敢于创新。
在实践工作中,各位教师具备独立教学的能力,教师怎么教与学生怎么学是现代教育的课题,本文的内容与研究的结果仅供各位教师参考,希望能给广大音乐教育工作者一些启示。