纪录片真实性和艺术性的呈现<br/>——以广东广播电视台《幸福落地》为例

纪录片真实性和艺术性的呈现
——以广东广播电视台《幸福落地》为例

2023-11-10郑耀豪

声屏世界 2023年14期

□ 郑耀豪

2021年10月，国家广播电视总局公布了《广播电视和网络视听“十四五”发展规划》，并明确指出，推进“记录新时代”纪录片创作传播工程，紧紧围绕“十四五”重要时间节点和重大宣传主题。政策利好催生中国纪录片进一步向精品化发展。现实题材系列人物纪录片《幸福落地》（10集）由广东卫视马志丹工作室出品，于2021年9月18日开播，先后入选国家广电总局“庆祝建党100周年重点纪录片”、2021-2025“十四五”纪录片重点选题规划（第一批）、2020年“记录新时代”纪录片精品扶持项目。本文以《幸福落地》为例，从镜头语言、蒙太奇剪辑两个维度，探讨纪录片的真实性和艺术性如何呈现。

镜头语言

镜头的分类，按照时间长度可以简单分为长镜头和短镜头。长镜头和短镜头并没有严格物理时间上的界限，短镜头可以从几帧到几秒，长镜头可以从十几秒到数分钟，在故事影片《鸟人》中更有长达15分钟的长镜头。长镜头由于其时间长、无剪辑的先天优势，在纪录片中被广泛应用。不过，长镜头要言之有物，一镜之内要不断有内容的展现或者情绪的累积，否则长镜头就会变成“镜头长”，在现今短视频时代，观众更是难以忍受。《幸福落地》后期剪辑的原则之一是该短则短，该长则长。能用一个镜头交代的，不用两个镜头；观众意犹未尽的镜头，要充分展示。

长镜头的运用。在《幸福落地》第二集《一棵枣树》4:45处（指节目第4分钟45秒处，以下同），李林章等三位六七十岁的老枣农坐在枣地上，分别自报姓名和年龄，最大的73岁，最小的63岁。李恩喜说：“年轻人都在城里面看孩子，老年人在家里边。”李林章说：“六十来岁都是最年轻的小伙子。”现场有两部摄像机，一个机位给全景，另一个机位给说话的人特写。节目初剪时采用全景和特写切换，谁说话给谁特写镜头的常规剪辑，优势是压缩时长，把语言的停顿或多余的语气词删去，提起节奏。成片的时候保留了全景机位的一镜到底，舍弃了近景机位。理由：生长在黄土地上一辈子种枣的老农民，面对镜头的拘谨、略带羞涩，语言表达的缓慢和不流利，甚至有时重复，比如，李恩喜：“我叫李恩喜，今年70岁，70岁了。”恰恰更能体现陕北枣农质朴和原生态的真实面貌。初剪虽然更简洁，却失去了泥土的气息。另外，相比三个人物快速切换，一镜到底17秒的长度，更容易让观众记住三个人的模样。这是以视觉传达为功能的长镜头，另外一种长镜头，是为情绪的积累或气氛的渲染服务的。在《妇科神刀罗喜平》5:07处，主刀医生罗喜平征求患者家属意见，关于患者子宫留与不留的决定，患者姐姐一个16秒的长镜头，她先是看着对面的罗喜平，接着转头看看左手边妹妹的男朋友，然后低头沉默，现场也没人说话，不一会儿，她又抬起头看着罗喜平，犹豫着说：“那先留吧，先留吧。”说话之间，又转头向妹妹男朋友，对方回应说：“先保留一点吧。”这个镜头只有短短的两句对白，长时间的留白，给了纠结的情绪充分积累的时间，一边是未知的二次手术的风险，一边是有可能保留生育权利的微小希望，患者家属的纠结，也是主刀医生罗喜平的纠结，最终结果如何，观众也跟着捏了一把汗。以上两个例子，长镜头充分展示了纪录片的纪实性，也是纪录片美学特征的直接体现。

短镜头的应用。在纪录片的实际操作中，短镜头的“短”往往并非前期拍摄出来的，而是后期剪辑而成。短镜头在纪录片中通常用于加快节奏、加速流程，特别是踩着音乐节奏的快剪手法，被广泛用于体育、节日、表演等活动的流程展示，是一种对现实素材的艺术性加工。在《一棵枣树》48:19处，陕西省神木市万镇镇首届枣花摄影艺术节，一段陕北腰鼓的表演，原素材的舞蹈和现场音乐拖沓而缓慢，经过二度创作，用一段快节奏的陕北民歌作为背景音乐，踩准节奏点快速剪辑，跟原素材相比，更充分地展示出陕北腰鼓的豪放和热情。类似的剪辑手法还出现在《蔡练：成人之美》20:29处，蔡练离开上一个学校，到新学校任书记，此处一个40秒的段落，华侨外国语学校校运会开幕式快剪，青春蓬勃的气息扑面而来，激情热烈的气氛拉满，段落落幅是主人公蔡练书记宣布校运会开幕，明快而活泼的情绪与上一段落蔡练离开的伤感不舍形成反差，此外，也作为主人公新的人生故事的开头，形成段落感。这都是典型的基于真实记录基础上的艺术呈现。

长短镜头结合，真实性和艺术性兼备。镜头的长短，传达不同的镜头语言，好比演讲中的长短句，传达的信息量自然不同。在《妇科神刀罗喜平》30:22处，罗喜平做手术前反复洗手，一个长镜头，充分展示了外科医生的洗手和普通人的洗手的区别，如果只是截取其中几秒，传达的信息是外科医生术前要洗手，如果是10秒左右，观众的感受可能是医生洗手要洗得久一点，成片里，这个镜头持续了18秒（现实中，外科医生洗手时间要更长），传达的信息变成：原来外科医生连洗手都要洗这么久，用这么复杂的手法洗手、消毒。接着，一组短镜头的组接，三个镜头，全是手的特写：用纸把手擦干，在手术室里拍拍手掌，戴手套，与前面的长镜头相比，三个镜头都只有数秒，罗喜平的同期声以画外音的方式呈现：“今天手术很多，这一台手术结束了，还有两台宫颈癌手术，所以必须快。做手术之前，我的手要高兴起来，要有活力起来。”这组镜头长短结合，聚焦一个外科医生的手，用手的不同动作交代了手术准备的流程，镜头灵动，人物语言有趣活泼，一个外科医生对专业的专注和热情传达给了观众。

巧用“废镜头”，为纪录片添加神来之笔。在《一棵枣树》17:17处，枣农收枣的场景，开场第一个镜头，一只手插在红枣堆里的大特写，一个白色物体扔进来，镜头快速一拉，原来，白色物体是一个装枣的塑料筐，镜头稍微往上一抬，两名枣农正蹲在地上装枣。如果按照常规剪辑思路，这只是一个调整构图的技术操作，但是笔者剪辑的时候特别保留了全过程，快速运动的镜头加上扔来扔去的筐，刚好展示了收枣时的忙忙碌碌景象，用在段落的开头，恰如其分。有经验的纪录片摄影师知道什么时机开关机，往往能捕捉到意外的惊喜，而有经验的剪辑师知道合适的才是好的镜头，往往能“变废为宝”。

蒙太奇剪辑

剪辑师是蒙太奇工作者，就一部影视片而言，蒙太奇诞生于文学剧本构思时，体现于分镜头剧本中，定稿于剪辑台上。剪辑定位于影视艺术创作中的第三度再创作，是不可或缺、不可替代的创作层次或创作阶。《幸福落地》综合运用的各类蒙太奇手法包含不限于平行蒙太奇、交叉蒙太奇、声音蒙太奇、叫板蒙太奇、对比蒙太奇、回忆蒙太奇等。

平行蒙太奇。把相同或不同时间，不同空间，有相同属性的两件或多件事并行剪辑，以揭示某种共同的规律、现象、主题。在《夏小汤的舞台》中，主人公夏小汤时任中央音乐学院指挥系的教授，也是中国爱乐乐团指挥家。在2:17处，有一段平行剪辑，一条线是课堂上，夏小汤以贝多芬《第五交响曲》为例，给学生上课；第二条线是舞台上，夏小汤指挥乐团演出《第五交响曲》。首先是课堂上，夏小汤对学生说：“贝多芬《第五交响曲》从哪里开始起拍？从你从台口往上走的时候。”接着镜头一切，夏小汤从后台步入舞台，画外音延续的是课堂上的同期声，夏小汤哼唱乐曲，此时的画外音恰好作为指挥家的内心默念，是课堂讲授内容的实战版。接下来，就是一组课堂和演出的平行剪辑。一边是教学，一边是实战，来回交错，相互印证，把夏小汤两个身份交代得非常鲜明。

交叉蒙太奇。把相同时间，不同空间发生的两件或多件事交叉剪辑，通过快速切换，营造一种紧张刺激的戏剧效果。在《妇科神刀罗喜平》开篇，患者陆女士的术前讨论会和她的手术过程交叉剪辑，这里突破了一般交叉蒙太奇在相同时间内发生的常规，把前后发生的两件事线进行交叉剪辑。首先，通过术前讨论会，把病人的病情、手术方案交代清楚，第一个小片段，一位年轻的男医生文斌：“术中还要在切了患侧附件之后，还要再去送冰冻（病理检查）来提示我们进一步的一个手术方案。”接着，场景切到手术室，罗喜平问道：“报告还没出来？”观众了解到，此时的手术，已经进行到了术前讨论中文斌医生说到的等待病理切片报告环节。紧接着，负责病理报告的工作人员打来电话告知结果，这个结果让主刀医生罗喜平陷入了纠结，他纠结的原因是什么?画面再次切回术前讨论会，通过团队成员之间的反复讨论，把观众需要了解的故事背景、专业信息交代出来，相当于用同期声来完成解说词的叙述功能。通过交叉剪辑，纪录片的真实性大大增强，又营造了一种紧张、纠结的戏剧感。最后，因为手术上发生的情况，在术前讨论会上都已经有充分预判，虽然纠结但是一切都在预料之中，充分展示了一位外科医生的精湛医术和医者仁心。

声音蒙太奇。声画结合，构建空间感。作为一种影音艺术，纪录片的声音元素往往没有被重视，事实上，声音和音效，恰恰在强化纪录片的真实性上大有作为。在《一棵枣树》17:18处，枣农把窑洞里的枣一车车往外拉，运往主人公张亮的红枣加工厂，一组窑洞里面繁忙装枣的镜头，落幅镜头是一个农民往窑洞外面张望。笔者把三轮摩托车由远到近的发动机音效叠加在这个镜头的结尾，这样的处理是基于生活常识：人们通常会在听到声音的时候不自觉张望以寻找声源，如此，枣农张望的镜头垫上摩托车的声音，传达的信息是他听到有摩托车来了，向外望去。那么，下一个镜头切到窑洞外，一辆三轮摩托车由远而近入画，就顺理成章了。窑洞内外的空间转换，由一个动作和一个声音串联起来，增强了现场感。声音蒙太奇，往往以不为人所察觉的创造，为纪录片的真实性加分。现场未必能拍到这样声画对位的过场镜头，却可以通过剪辑轻松实现。

单个画面之内，也可以通过声音和画面巧妙嫁接，实现1+1＞2的效果。在《一棵枣树》8:27处，枣农手捧掉落在地上的红枣的大特写镜头，手抖动了一下，而在这个抖动之后几秒，有枣农咳嗽的画外音。如果保持素材的原貌，是手部先抖动之后再有咳嗽声，基于生活常识，咳嗽往往带来身体的轻微颤抖，所以，剪辑的时候我把咳嗽的声音往前移动，与手部抖动实现对位，形成一种艺术加工后的新的声画对位，传达出来这样的信息：枣农年岁已高，身体也不好，但是，还是守护着最后的红枣。整个段落唤起观众对枣农的怜悯之情，那么，主人公张亮建厂收购红枣也就找到依托了。在不违背真实的基础上进行艺术加工，能强化真实，使之生动。

叫板蒙太奇：上个镜头说到的人或物，下个镜头立即出现。在《妇科神刀罗喜平》19:37处，解说员读出患者林女士的感谢信，最后一句话是落款：林理霞（77岁），下个镜头就出现林女士推门进入诊室，找罗喜平医生复诊。承上启下，过渡自然而紧凑。叫板蒙太奇还可以灵活应用在不同人物采访内容的衔接上，形成内容上的无缝连接。在《妇科神刀罗喜平》41：06处，患者采访内容说道：“祝他们所有的医护人员也能健康，因为他们在为我们的健康保驾护航的同时，自己是特别辛苦的。”紧接着是罗喜平说：“是辛苦，但是，是开心的，通过你的手，通过你的技术，病人健健康康地恢复了，这就是（对医生）最好的回报。”通过采访内容的有机衔接，产生化学反应，传达了一种患者理解医生，医生一心治病救人的和谐医患关系。艺术化的处理方式，能让纪录片的真实性得到升华。

对比蒙太奇。通过镜头之间内容上或形式上的强烈对比，表达创作者的某种寓意、情绪或思想。在《夏小汤的舞台》29：05处，父母说到夏小汤从小刻苦练琴，没有童年。追忆过去怎么处理？此处先出现成年的夏小汤弹琴的双手，慢慢叠化出阳光下嬉戏的儿童，父母与小孩手牵手休闲散步。通过别的孩子快乐无忧的童年时光，反衬一个艺术家童年的艰辛付出，用现在的影像表现逝去的时光。对比蒙太奇是属于表现蒙太奇的一种，常常让观众产生联想，增强纪录片的艺术表现力和情绪感染力。

蒙太奇手法的分类和名称繁多，在实际应用上不必拘泥，作为一种电影思维，它本身就是模糊的、不断演化的。多种蒙太奇手法灵活组合，才是实战中最常见的创作方法。比如在《夏小汤的舞台》9:45处，40岁的夏小汤忆述当年参加高考的故事。夏小汤故地重游，段落的开头是一个主观镜头，在树荫路上往前走，画外音响起，夏小汤说：“1995年的6月，我当时骑自行车。突然我就在这个位置停下来，我就看着这两边的树。我就想，我要不要提前一年考大学……”主人公讲述的过程中镜头顺着声源往后一摇，夏小汤入画，此处是回忆蒙太奇的手法，把故事讲述的场景一下子从当年拉回到当下，紧接着，夏小汤又跳起来摸了一下树叶，感慨道：“我当时14岁，这么多年过去了，这些树还没怎么变。”这一组镜头又是叙述蒙太奇的常规应用了。归根结底，蒙太奇是一种手段，目的是为故事的内容服务。