舞蹈技巧在民族民间舞中的作用分析

摘 要：民族民间舞是来源于民间的一种舞蹈艺术形式，其中包含着民族情感和民族精神，在民间广泛流传，且有着深厚的群众基础。在民族民间舞的发展过程当中，舞蹈技巧在不断丰富与完善，同时舞蹈技巧也是其中不可或缺的组成部分，影响着舞蹈表演的效果，同时还承担着承载舞蹈作品情感和提高舞蹈作品艺术价值的重要职能。在当代，我们想要进一步推动民族民间舞的发展，满足当代人日益提高的精神文化需要，就要重视舞蹈技巧的研究，特别是要正确把握舞蹈技巧在民族民间舞中的积极作用，推动民族民间舞在新时代的创新进步。

关键词：舞蹈技巧；民族民间舞；作用

中图分类号：J722文献标识码：A文章编号：2096-0905（2023）29-0-03

舞蹈是一种独特且富有吸引力的艺术形式，主要是依靠肢体语言来传递思想情感。舞蹈艺术并不存在国界的限制，是一种能够在国际范围内进行沟通交流的艺术形式。民族民间舞则是舞蹈艺术中非常重要的种类，也在整个舞蹈艺术体系中占据举足轻重的地位。民族民间舞来源于民间，和人们的生产生活有着密不可分的关系，是带有民族民间特色的艺术。民族民间舞当中包括的舞蹈技巧是非常丰富的，不同民族的民间舞所涉及的舞蹈技巧也有不同，这进一步增加了民族民间舞的风格魅力。为了更好地发挥舞蹈技巧的作用，体现民族民间舞的独特价值，有必要加强对舞蹈技巧作用的分析，找到二者的最佳结合方法，从而顺利把民族民间舞发扬光大。

一、民族民间舞概述

民族民间舞是指在特定的地域、历史和文化背景下形成的，具有浓郁的民族风格和地方特色的舞蹈。它是一种表现人们生活、工作、娱乐等各个方面情感与思想的艺术形式。民族民间舞源远流长，可以追溯到古代。在中国，早期的歌舞艺术就已经开始发展了。随着时间推移，不同地区逐渐形成了自己独特的舞蹈风格，并且这些舞蹈也逐渐演变为代表当地文化和传统价值观念的重要组成部分。每个国家都有自己独特的民族民间舞。中国的民族民间舞丰富多样，以下是其中一些具备代表性的舞蹈：1．花鼓舞：流行于云南、贵州等地，以花鼓为伴奏，动作热情欢快。2．西藏舞：西藏地区特有的传统舞蹈，以手臂和头部的动作为主要特点。3．京剧旦角舞：源自京剧中女性角色的形象和动作，优美婉转。4．阿拉伯风情舞：受阿拉伯文化影响而产生的一种现代民间舞蹈。5．扇子舞：广泛流行于中国北方地区，以扇子为道具，在轻盈灵动中展现女性柔美之姿。6．壮族锅庄舞：壮族传统节日活动中不可缺少的一种集歌唱、跳跃、摆手等元素于一身的综合艺术形式。7．蒙古族马头琴与长调歌配合起来演奏时所表现出来的“草原之声”也是非常具有代表性和特色的[1]。

除此之外，在全球范围内还存在着许多其他类型的民族民间舞。例如，在印度，卡塔克（Kathak）是一种非常受欢迎的北印度传统舞蹈；而在俄罗斯，则以芭蕾为代表；在美国，则以爵士、摇滚等流行音乐为基础创造出了许多新形态；在拉丁美洲，桑巴（Samba）和探戈（Tango）是非常有名的舞蹈；在非洲，传统的部落舞蹈则是表现当地文化和生活方式的重要手段。总之，民族民间舞是一种具有浓郁地方特色和文化内涵的艺术形式。它不仅可以展示出一个国家或地区独特的文化风貌，同时也能够让人们更好地了解和欣赏其他国家或地区的文化。因此，在全球范围内推广和发扬民族民间舞，对于促进各个国家之间的交流与合作、增强世界各国人民之间相互理解与尊重都具有积极意义。

二、民族民间舞中舞蹈技巧的主要类别

民族民间舞不仅展现了各个地区的风土人情和历史文化，更体现了中华民族的精神风貌。民族民间舞中包括的舞蹈技巧有很多，把握舞蹈技巧的具体类别，对于技巧的完善和多元化应用有着重要的作用。民族民间舞中的舞蹈技巧，从表现形式上可以划分成以下几类技巧：一是“跳”类技巧。这种技巧主要表现为身体上下起伏、左右摆动等动作，在音乐节奏中跳出优美的曲线。如广场舞中常见的“扭秧歌”，就是以跳为主要手段进行表演的一种形式。二是“转”类技巧。这种技巧主要表现为身体旋转或者手臂、腿部等局部肢体旋转，在整个舞蹈过程中呈现出流畅而自然的效果。如藏族舞蹈《雪山之恋》，其中女子手臂交错旋转，男子则以快速旋转为主要特点。三是“抖”类技巧。这种技巧主要表现为身体或者局部肢体快速颤动，在音乐节奏中产生强烈震撼力和视觉冲击力。如云南少数民族花灯节上的“花灯舞”，其中表演者手中持有花灯，身体快速抖动，使得花灯在空中呈现出美丽的图案。四是“跳、转、抖”三种技巧的综合运用。这种技巧类别在许多民族民间舞蹈中都有所体现，表现为在民族民间舞表演活动中既有跳和转的元素，也有抖的特点。在民族民间舞蹈中，各种技巧类别都具有独特而精湛的艺术魅力。通过对这些技巧类别的深入了解和学习，我们可以更好地欣赏和理解中国文化[2]。

中国是一个多民族的国家，每个民族都有自己独特的文化和艺术表现形式。不同民族的民间舞有着不同的舞蹈技巧类别，表现出不同的技巧特征，如汉族是中国最大的民族，其代表性舞蹈有《龙凤呈祥》《花鼓戏》等。这些舞蹈注重手臂和身体的协调配合，以及跳跃、旋转等技巧动作。同时还有一些具有地方特色的汉族舞蹈，如四川省的“锅庄”、山东省的“秧歌”等；藏族是中国西南地区少数民族之一，其代表性舞蹈有《雪域情歌》《草原上升起不落日》等。这些舞蹈注重手部动作和肢体柔韧度，并且在音乐节奏上也非常独特；维吾尔族是中国新疆地区少数民族之一，其代表性舞蹈有《十二木卡姆》《阿依塔木拉音乐会》等。这些舞蹈强调手臂和头部动作，并且在音乐节奏上也非常独特，通常伴随着弦乐器和打击乐器的演奏；彝族是中国云南地区少数民族之一，其代表性舞蹈有《花灯舞》《鼓舞》等。这些舞蹈注重手臂和肢体协调配合，并且在音乐节奏上也非常独特，通常伴随着竹笛、铜锣等传统乐器的演奏。

三、民族民间舞中舞蹈技巧具备的典型特征

民族民间舞是中国文化的重要组成部分，展现出了中华优秀传统文化的精髓，同时还承载着民族精神与文化。在对民族民间舞进行发展和完善的过程中，舞蹈技巧的研究是重中之重。因为舞蹈技巧和民族民间舞的表演呈现息息相关，缺少了舞蹈技巧的加持，也就不会有民族民間舞蹈艺术魅力的展现。民族民间舞中的舞蹈技巧具备以下几个典型特征：首先，民族民间舞注重艺术性。在表现形式上，它不仅追求动作的美感和协调性，还强调整体效果和视觉冲击力。同时，在音乐、服饰等方面也注重与舞蹈相呼应，营造出浓郁的地域文化氛围。其次，情感性也是民族民间舞蹈技巧的主要特征之一。通过身体语言和肢体动作来表达情感，在节奏变化中展现出内心世界的起伏和变化。这种情感传递方式能够让观众更加深入地了解到当地人们对生活、自然以及社会事件等方面所抱持的态度和看法。此外，风格性也是民族民间舞技巧不可或缺的元素。每个地区都有自己独特的文化背景和历史积淀，在表演时需要根据不同风格进行创新发挥，并将其与当代审美需求相结合。最后，在形神兼备和虚实结合方面，民族民间舞也有着独特的表现方式。它不仅注重动作的形式美感，还强调内在精神世界的表达。同时，在舞蹈中运用虚实结合、明暗变化等手法，营造出更加生动、立体的视觉效果。总之，民族民间舞技巧具有艺术性、情感性、风格性、形神兼备和虚实结合等多种特点。这些特征使得其成为中国文化传承中不可或缺的一部分，并在国际上展示了中国文化的魅力与风采[3]。

四、舞蹈技巧在民族民間舞中的作用

（一）有效提高舞蹈表演质量

尽管民族民间舞起源于民间，但随着不断的发展演变，其内涵和艺术表现力也逐渐增强。如今，它已经成为一种具有很高舞台表演价值的艺术形式，给观众带来的视觉冲击力是不可估量的。当然，在提升表演效果方面，舞蹈技巧也是至关重要的。通过运用合理的技巧，我们可以更好地展现不同民族民间舞蹈中所包含的内涵和独特风格，并让观众在表演者身上感受到这些魅力。例如，《顶碗舞》这支蒙古族传统舞蹈就充分体现了技巧在提升表演效果方面所扮演的角色。在开场时，表演者将四只空碗置于头顶并旋转，这种高难度动作令人惊叹不已，并吸引了全场观众的目光。接下来，在回到队形后跪坐于地时，她们微微耸动肩部、展示女性柔美之姿，并完美呈现出了该舞蹈独有元素。多种技巧的融合，使得民族民间舞不仅仅是一种炫技表演，更具有极强的观赏性。观众在欣赏表演者精湛的技巧时，也能够深刻感受到这些舞蹈所包含的内涵和魅力。

（二）充分传达舞蹈艺术情感

舞蹈是一种艺术形式，通过它可以传递和表达情感。早在远古时期，人们就已经开始用舞蹈来交流情感、表达内心的情绪。民族民间舞则更加丰富多彩，其中包含着许多民间风俗和情感。然而要将这些情感传递给观众，则需要借助于表演者的技巧。舞蹈技巧的应用可以使得民族民间舞所传递的情感更加准确。通过运用不同的技巧呈现出情感变化，观众也会被调动起来，并激发共鸣之情。同时，在一定程度上，舞蹈技巧也能够将表演者内心所体验到的情感外化出来，让观众能够更好地领略到其内心波动，并沉浸在整个意境中。例如，《小伙·四弦·马缨花》这支民族民间舞便充分运用了多种不同的技巧，以展现出其中所蕴含的各种复杂情感。比如，在该作品中使用了小翻、抢脸等多种技巧，使得整个表演更加生动有力，更具感染力。如果只是使用简单的、单一的技巧，则很难将舞蹈所蕴含的情感完美地传递给观众。因为情感本身就是一种内在的体验，有些情感甚至无法用语言来形容。只有通过多种技巧的融合运用，才能够更好地传递出其中所包含的各种情感。同时，在舞蹈高潮部分，许多舞者会采用更加特色化的技巧，以给人带来更强烈的视觉冲击，并留下深刻印象。这也将观众推向了整个表演过程中最高潮迭起之处。民族民间舞需要借助于不同技巧来展现其丰富多彩、复杂而又真实动人的情感内涵。只有通过不断探索和尝试新颖技法，并将其与原有技艺相结合，才能够塑造出完美鲜活、充满生命力和灵性内涵的优秀作品[4]。

（三）积极展现舞蹈特色风格

在民族民间舞的发展与传播过程中，审美特点的呈现是非常重要的。因此，创作者必须注重为其作品赋予民族特色，使之成为民族艺术文化的象征。而舞蹈技巧则是舞蹈精髓所在，也是表现民族风格特色的关键。当观众看到某一种舞蹈技巧时，就能够联想到某个具体的民族或地域文化，并感受到其独特风格。例如，在蒙古族民间舞中，手臂动作如抖肩、波浪式摆动等都与该民族独有的文化和地域风情密切相关。同样地，在维吾尔族民间舞中，则可以充分展现出该民族人们的豪放热情、昂头挺胸、拔背等特点。除了舞蹈技巧外，道具也是体现各个民族或地域风格和特色的重要元素之一。比如汉族使用扇子、手绢、伞等道具，在朝鲜族则使用长鼓，在蒙古族则使用筷子等道具来丰富他们自己独有的表演风格。总而言之，民族民间舞的发展与传承需要注重审美特点的呈现，通过舞蹈技巧和道具等元素来体现各个民族或地域文化的独特魅力。

（四）升华舞蹈艺术内在价值

民族民间舞是一种富含着民族文化和情感的艺术形式。随着时间的推移，舞蹈技巧不断创新和发展，使得民族民间舞的艺术价值得到了有效提升。早期的民族民间舞主要用于传递情感和营造欢乐喜庆氛围，而近年来，它也开始向艺术发展之路迈进。作为其精华部分，舞蹈技巧在促进其艺术化发展方面起着关键作用，并对研究如何提升其艺术价值具有重要意义。例如，《孔雀舞》是傣族民间舞蹈中的瑰宝，代表了傣族文化与艺术。杨丽萍所表演的《孔雀舞》则将现代元素融入其中，在传统与现代之间实现了完美结合，并进一步提升了该类别的艺术价值。这种融合让表演更具有艺术性和表现力，同时也让孔雀这一灵动生物得以活灵活现地呈现出来，带给观众无尽美好享受。因此，在整个发展过程中，舞蹈技巧的提升不仅让民族民间舞的艺术价值得到了提高，也促进了我国整体舞蹈艺术的发展[5]。

（五）塑造成功舞蹈艺术形象

舞者通过展现出高超的舞蹈技巧，可以让自身塑造的艺术形象更加饱满，同时传递美感和内涵，进而发挥正面引导作用。在表演过程中，观众能够捕捉到每一个微小的表情变化，从而获得丰富多样的情感体验。此外，在民族民间舞蹈中独特的技巧可以创造不同的场景和氛围，并有效地烘托出舞台效果，使观众欣赏到多种形式的表演情境和独特美感。运用各种技巧也是提升表演效果不可或缺的因素之一。通过肢体灵活展示各种技巧，在动作变化与扩展中实现了更好的表现性，并共同提升了艺术效果与美感。这样观众就能够深入体会到舞蹈艺术美及其内在魅力价值。总之，舞蹈这一门艺术通过技术和技巧来丰富人物形象，传递美好和正能量给观众。在舞蹈的过程中，每一个微笑、每一个表情都能够带给观众不同的情感体验。而技术和技巧则成为营造情境、烘托氛围的有力武器。舞台上的情境可以呈现出不同的美感，同时也能够震撼观众的视听感受。

五、结束语

民族民间舞是民族文化与精神的重要载体，拥有丰富的内涵与艺术价值，不管是哪个民族的民间舞艺术，都需要把舞蹈技巧的研究和运用作为重要内容。舞蹈技巧的运用可以大幅度提高民族民间舞表演的质量，更好传达舞蹈特色与情感，展现出这门舞蹈艺术独特的价值。在当代，民族民间舞作为国家民族艺术体系的重要组成部分，显现出极高的传承推广价值，做好对舞蹈技巧的研究与分析是非常重要的，不单单有助于帮助人们感受舞蹈中传递的文化、情感与精神，还可以推动民族民间舞的传承与创新。

参考文献：

[1]赵丽敏.浅谈舞蹈作品中舞蹈技巧的恰当运用[J].乐府新声（沈阳音乐学院学报），2019，32（03）：170-172.

[2]唐娜.舞蹈技巧在民族民间舞中的重要性[J].戏剧之家，2020（18）：139.

[3]罗希.简析中国民族舞蹈技术技巧的艺术内涵和文化意蕴[J].山东农业工程学院学报，2019，36（12）：112-113.

[4]程玉.浅谈民族民间舞蹈课堂上教师声音技巧的运用对教学提升的重要性[J].明日风尚，2019（01）：50.

[5]王旭.浅谈舞蹈技术技巧在舞蹈表演中的运用[J].佳木斯职业学院学报，2017（09）：391+393.

作者简介：阿茹娜（1992-），女，内蒙古呼和浩特人，讲师，从事民族民间舞教学研究。