浅析音乐剧服饰造型艺术特点及作用

黄文婷，张钰岚

（上饶幼儿师范高等专科学校，江西 上饶 334000）

音乐剧涉及多门艺术，包含的艺术元素较多，其中服饰造型对音乐剧表演来说至关重要。观众能够透过演员的服饰造型，了解其生活的背景、阶层、性格和精神世界等，故而人物角色应与服饰造型完全贴合，二者互相衬托，共同为音乐剧舞台营造氛围。同时，音乐剧中的服饰造型不仅讲究审美，而且要为角色服务，应起到升华人物、展现音乐剧时代背景的作用，要真正使观众能够从服饰造型的细节处感受人物的性格与命运。

1 音乐剧服饰造型的艺术特点

音乐剧是由喜歌剧和轻歌剧演变而成，起源于19 世纪末的英国。音乐剧属于一种剧场表演形式，音乐贯穿整个表演，堪称音乐剧的灵魂；戏剧是音乐剧的骨架，是整个表演得以发展的支撑；舞蹈是音乐剧的表现手段，演员通过舞蹈，表现内心情感，以上要素共同构成一场完整的音乐剧，同时也是评价音乐剧艺术水平的关键。在此之中，舞台布景、灯光、服饰这类外在元素作为辅助同样关系到音乐剧的艺术表现效果。鉴于音乐剧艺术元素众多，表现形式丰富，故而拥有大批追随者。在音乐剧中服饰占据重要位置，服饰造型具有象征性、自由性、夸张性特点，能够加深音乐剧内涵，带动观众情感。

1.1 象征性

音乐剧中的服饰造型有着较为抽象的思想，这种思想投射在具体事物中得到具象化的体现。也就是说，音乐剧中人物的性格、内心情感等较为主观抽象的元素，要通过服饰造型这一客观物质来展现。例如，当音乐剧中人物服饰色调为红色系时，该角色多有着热情、阳光、向上的性格。服饰造型色彩的差异，呈现出的效果也完全不同，进而展现不同的情感、风格，强化整体表演效果，加深音乐剧的内涵。

以著名音乐剧《猫》为例，音乐剧表演中以不同性格的“猫”为主角，他们的服饰妆容也有很大区别。如“迷人猫”是红色皮毛，妆容明媚热情；“领袖猫”是灰色皮毛，皮毛犹如披风一般披在身上，尽显其健硕的身躯和领袖气质。观众也可借由服装感受到不同颜色的“猫”拥有截然不同的性格气质，更有助于理解剧情，推动音乐剧表演。

1.2 自由性

音乐剧是一种艺术表演形式，剧中人物服饰造型需随着剧情的发展发生变化，音乐剧中包含多个转场，演员需要快速换装，以满足剧情表演需要。为此，音乐剧服饰要设计成穿脱简单、一衣多穿的样式，这对服饰设计者的综合能力也提出较高要求[1]。例如《歌剧魅影》中，女主角的服饰造型被设计成一衣多穿的形式。在音乐剧开始阶段，女主角的服饰为上身穿紧身胸衣，下身穿流苏裙。随着剧情的发展，场景发生改变，此时女主角将下裙系在腰处，并运用舞装带进行装饰，瞬间完成变装，这种服饰改变符合剧情发展，且观众也会眼前一亮，能够更好的投入到演员精彩的表演中。

1.3 夸张性

音乐剧是舞台表演的形式，舞台和观众有一定距离，为加强舞台效果，让音乐剧的艺术情感感染到在场的每位观众，剧中人物的服饰设计需要具有夸张性。如有的音乐剧在小剧场演出，此时舞台靠近观众，观众能够近距离欣赏表演，观察剧中人物的服饰造型、动作表情，此时观众也可从服饰的细节处感受角色人物的性格与背景；有的音乐剧在大剧院演出，此时观众距离舞台很远，不能看清服饰细节，为增强舞台效果，使音乐剧表演更具张力，则需要在服饰造型中加入夸张元素。例如音乐剧《歌剧魅影》中，演员的服饰有夸张的灯笼袖形、镶嵌反光珠饰的面料等，这样的服饰造型能够使角色更加立体鲜活，丰富了演员的造型，同时也更便于观众捕捉服装的特点，突显音乐剧的观赏性。

2 音乐剧中服饰造型的重要作用

2.1 衬托背景

服装是随着时代变迁而不断发生改变的，时代不同，服装表现出的特点也不同，音乐剧中的服饰造型设计，务必要符合时代背景，满足情节需要，衬托时代特征[2]。通常，音乐剧会通过服饰造型与舞台背景、灯光、音响等方式相结合、相互依衬，向观众展现音乐剧的时代大环境。为使服饰造型与音乐剧的时代背景高度相符，服饰造型师需要具有一定的学习能力，从多种途径收集历史资料，可借鉴历史中同时代的服饰，确保服饰造型符合剧中时代背景，反映当时社会风貌。

2.2 塑造人物形象

音乐剧《歌剧魅影》中，魅影这一角色散发神秘、恐怖气息，为塑造这一形象，将人物气质凸显出来，魅影的服饰为黑色披风、黑色靴子以及黑色手套。另外为营造神秘感，还为魅影设计白色面具。相比之下，劳尔属于贵族阶级，他的服饰华丽光鲜，黑色外套里穿着白色衬衣，配饰也以金色为主。克里斯汀这一角色是善良纯洁的，因此人物服饰造型为身穿洁白长裙。再如《悲惨世界》，该音乐剧中男主人公冉·阿让第一次出场时，为体现他的社会地位和罪犯形象，人物的服饰很有特色，囚衣外只穿着一件破旧不堪的风衣外套，除此之外再无其他装饰，以此展现出男主人公此时的艰难境遇。

2.3 强化舞台效果

音乐剧中涉及多个人物，各人物因为性格、身份的不同，服饰造型各不相同，材料丰富，多彩繁杂的服饰搭配舞台灯光、科技与美学，极大地强化舞台效果，烘托整场演出氛围，给观众留下深刻的印象[3]。例如音乐剧《星光快车》，堪称高科技的音乐剧，所有演员都踩着冰鞋进入维多利亚剧院表演。音乐剧舞台设计也极具特色，不再是传统舞台，而是围绕观众搭建的环形追逐轨道。另外，《星光快车》演员的服饰造型也极为现代化，他们头戴机车头盔，妆容夸张大胆，服饰造型无不体现出科技的魅力，让观众大饱眼福。所以在音乐剧表演中，服饰造型被赋予更深一层的意义，其关系到舞台效果，影响着剧情走向。

3 音乐剧服饰造型的具体运用——以音乐剧《悲惨世界》为例

3.1 介绍人物

音乐剧表演中，最先进入观众视野的是演员的服饰造型，服饰造型可瞬间吸引观众的注意力，并产生代入感。可以说，服饰造型在音乐剧舞台上承担着塑造人物形象、推动情节发展和表现戏剧主题的关键性功能。音乐剧中不同性格、身份的人物，服饰造型各不相同，服饰造型也能反映出音乐剧所处时代背景及人物的内心世界。在音乐剧《悲惨世界》中，主人公冉·阿让第一次出场时，是他刚刚结束了十九年的牢狱生涯。因此其服饰造型为囚衣外套外加一件破旧褴褛的风衣，这件土黄色风衣又薄又脏，仅能蔽体，囚衣上印刻的监狱号24601 刺眼醒目。这样的服饰造型在时刻提醒着观众和冉·阿让自己，他曾经是一名囚犯的事实，同时也暗示着他今后的人生道路也将坎坷崎岖，屈辱不公将时常伴随他，难以挣脱。

3.2 突显人物身份

随着时间的推移，主人公的境遇发生转变，这从他第二套服饰中就可以窥见。此时冉·阿让改头换面，隐姓埋名为“马德兰”，他摇身一变成为小镇市长和一个治理工厂有方、广发善心的企业家。此时的冉·阿让一改刚出狱时潦倒落魄的形象，取而代之的是光鲜富贵的外表。观众可以从冉·阿让再次出场时的服饰中感受到人物身份的变化。此时的冉·阿让身穿华丽的黑色晨礼服，内搭“基莱”背心，下身穿着“庞塔龙”长裤，他站在舞台上神情泰然地为穷苦出身的芳汀求情。剧中人物对冉·阿让的态度也发生逆转，此时人们都尊敬他，尊称他为“马德兰先生”。在华美服饰的加成下，主人公高贵优雅、从容淡定的气质得到突显。这也向观众昭示着，此时的冉·阿让已经摆脱底层身份，进阶成功。即使没有看过原著的观众也能从主人公服饰造型的变化中清楚了解故事的走向，短时间内厘清剧情，而这也就是服饰造型的重要作用。

音乐剧中，冉·阿让经历的历史时期为波旁王朝复辟时期，此时法国大革命结束已久，上层男子服饰发生较大改变，18 世纪洛可可风格的服饰造型被简洁、田园风的装束取代，此时法国上层男士不再佩戴假发套和繁复的配件，他们更加崇尚英国上层阶级的穿着。舞台上，19 世纪时期冉·阿让穿的晨礼服，前襟下摆自腰部斜着向后裁去，这种裁剪方式同现代燕尾服有着较大区别。主人公的服饰更具风格特色，无论是面料、颜色还是配件、装饰上，都更有做派，极为考究。这一时期上流社会男士若想通过服饰造型彰显地位和财富，则不能延续前几个世纪的雍容华贵风格，新时期的上层男士更追求一种低调的奢华，如果服装过于夸张，装饰过多，则会被认为是“暴发户”，而这种人往往有着糟糕的品位[4]。因此，此时判断一个上层男子的社会地位和社会身份要看他外套内的基莱背心和衣服上的配饰搭配。尽管冉·阿让的外套是内敛简单的黑礼服，但他在里面搭配的基莱背心，在当时平民中非常罕见，这种背心做工细致，使用丝绸面料，售价高昂。

3.3 推动情节发展

音乐剧《悲惨世界》的高潮阶段冉·阿让的服饰再次改变。主人公身穿红白蓝相间制服加入到青年学生的反抗大军中，也正因为他的穿着，学生们误以为他是敌方间谍，险些将他囚禁起来。为消除误解，冉·阿让说出穿这套衣服的真正用意，其实他跟学生们站在同一阵营，而且他此行的另一目的还是保护马吕斯。如果马吕斯遭遇危险，他随时可以与之换装，保护马吕斯安全离开。而这里就要提到红白蓝制服在当时社会具有的特殊含义。

法国大革命时期巴黎国民自卫队的队旗以蓝、白、红三色组成，红色和蓝色代表巴黎市民，白色则代表国王。三种颜色组合在一起，也有法国资产阶级与王室联盟的意思，三色旗也成为法国大革命的一大标志[5]。因此蓝白红这三种颜色在当时背景下有着特殊的意味。也正因如此，反叛的学生们才会视冉·阿让为敌人，一开始与其站在对立面。同时这样的服饰也是冉·阿让的特意为之，身穿这种服饰的马吕斯会放松抓捕人的警惕，为逃脱争取时间。从中也能看到，服饰作为社会文化符号具有明显的象征意义。除此之外，服饰造型还具有认同性特征。当剧中人物穿上款式相同的服饰时，在视觉上会让人产生群体感，穿上这种服饰的人认同感也会瞬间上升，自我归属于某个群体的概念得以强化。从服饰造型中，观众还能感受到人物的价值观。音乐剧中人物的衣着能够反映自身所处的社会阶层，表现出穿者与已有社会价值的一致或背离的程度，服饰造型也赋予了人物符号特性。