初中美术素描教学的有效策略探索

摘 要：素描在初中美术教学中占有重要地位，教师创新素描教学手段，不仅能够促进学生掌握造型设计的法则和规律，也能提高学生的审美表现和创造能力，使学生形成良好的绘画技能。文章主要采用学情调查法和实验教学研究法，分析初中美术素描教学的意义，从创设多媒体教学情境、加强素描对象观察、重视线条画法练习、渗透光影表现技巧以及指导学生刻画细节五个方面，论述实施美术素描教学的有效策略，以期为相关教育工作者提供借鉴，提升美术素描教学质效。

关键词：初中美术；素描教学；意义；有效策略

作者简介：王家祥（1981—），男，甘肃省定西市临洮县洮阳初级中学。

素描是造型艺术的基础，也是学生进行美术绘画学习的第一道门槛。目前初中美术素描教学中存在一些薄弱环节，导致学生素描学习效率低，影响学生的素描质量。因此，教师应当深化初中美术素描教学改革，根据素描教学目标和实际学情，积极创新素描教学模式，引入多元化的美术资源和新型教学手段，激发学生参与素描学习的主动性，向学生传授素描技巧和方法，从而培养学生观察事物、表现造型以及绘画的能力，夯实学生的美术素描基础。

一、初中美术素描教学的意义

素描是学生探索绘画和造型艺术的起点。从广义上讲，素描可以看作对单色绘画的统称，即在平面的纸张、画布上表现物象的形态、结构、色调、明暗、位置、空间感、质感、量感等要素。素描能够极富创造性地表现生活，学习素描是学生形成造型绘画意识和能力的必经之路。经过学情调查和理论实践研究，笔者将初中美术素描教学的意义总结为如下三个方面。

第一，美术素描教学能够强化学生的观察能力。美术是一门强调观察的学科，学生只有形成细致和敏锐的观察能力，才能全面把握物象的外形轮廓，并在此基础上展开创作活动。因此，教师重视美术素描教学，对提高学生的观察能力有积极的影响。教師可以采用实物、范画、多媒体素材等，组织学生开展观察训练，先指导学生仔细观察物象的外形、明暗关系、位置和空间关系等，再让学生绘制物象的轮廓大形，确保学生把握好素描画面的整体性和比例关系，这有助于锻炼学生的观察能力。

第二，美术素描教学能够帮助学生掌握造型设计的基本规律以及法则。美术教学强调对造型规律的研究，学生必须先理解造型规律，才能创造形象完整且统一的绘画作品。素描教学重视对“形”的把握，还涉及多种关于造型的法则。教师可以利用各种客观物象，引导学生基于解剖学、透视学等知识，理解其自然形态和结构规律，然后指导学生运用素描技法，对客观物象进行再塑造，比如表现光影、刻画物体的质感和量感等，使学生顺利掌握造型设计的法则和规律，从而提高学生绘画造型设计与构图的准确度和美感。

第三，美术素描教学能够促进学生建立对形体的体积意识。美术教学中的造型和绘画，不只是表现物象的边线或轮廓，还要表现出物象的体积感，才能营造出空间感。素描追求对物象形体、结构、空间关系的整体把握，教师重视美术素描教学，有助于学生建立体积意识。教师可以指导学生琢磨物象的外观、体积、在三维空间中的前后位置、彼此之间的距离等，然后通过构图、打形、抓结构、上明暗等绘画步骤，表现出物象的体积感和层次感，培养学生的体积意识和素描表现力。

二、初中美术素描教学的有效策略

（一）创设多媒体教学情境，激发学生的美术素描兴趣

想要提升初中美术素描教学的有效性，调动学生的素描探索兴趣至关重要。素描属于单色绘画，导致一些学生认为素描是枯燥乏味的。随着“互联网+”教育模式的兴起，信息技术资源在美术教学中得到广泛应用。多媒体情境具有生动性和趣味性，能够为美术素描课堂注入活力。因此，教师在开展美术素描教学时，应该关注学生的兴趣爱好和实际需求，根据素描课程内容创设多媒体情境，在互联网平台选择优质的素描作品、素描文化资料等，采用图片、视频等形式展示给学生，同时设置问题引导学生互动讨论，营造活泼的课堂气氛，从而激发学生的素描兴趣［1］。

例如，在人物头像素描教学的导入环节，笔者在电子白板上为学生展示经典的人物头像素描作品，如列宾的《一个俄罗斯农民的画像》、尼古拉·菲钦的《伊莲肖像》和门采尔的《仰视的男人头像》等，同时向学生提问：“同学们，在这些素描作品中，人物的相貌和表情是怎样的？”学生观察后展开热烈的讨论，有学生表示，《伊莲肖像》中的女子脸型消瘦而立体，神情从容；还有学生说《仰视的男人头像》中的人物满脸胡须，眼睛向上看，仿佛在思索和寻找着什么。笔者整理学生的回答后，结合多媒体屏幕上的范画，向学生讲解人物头像的造型结构知识。笔者在讲解头骨结构时，以《伊莲肖像》为例，在画面上指出脑颅骨、额骨、颧骨、眼眶凹穴、上下颌骨的位置；在讲解头部的动势和透视时，借助《仰视的男人头像》，为学生指出头部的中心线与眼、鼻、嘴三条平行线成直角相交，并提醒学生，当人物头部倾斜时，上述关系不变；在讲解人物头部的标准比例和五官位置时，在《一个俄罗斯农民的画像》上指出发际到眉毛为上庭，眉毛到鼻子底部为中庭，鼻底到下巴为下庭，并用尺子在画面上画出“三庭五眼”的距离。最后，笔者再出示一幅构图较为简单的人物头像素描范画，指导学生进行素描临摹。这样，在多媒体情境的带动下，学生对人物头部造型结构有了深入的了解，同时激发了临摹素描范画的兴趣。

（二）加强对素描对象的观察，促进学生掌握素描比例关系

观察在初中美术素描教学中至关重要。部分学生的素描作品缺乏整体性，对物象大轮廓、体积特征和比例把握得不准确，根本原因之一就是对物象的观察不到位，使得画面比例不协调。因此，在优化初中美术素描教学过程中，教师应该加强观察训练，根据素描教学内容，首选实物类的观察对象，教授学生科学的观察方法，把握素描对象形体、整体与局部的对立统一关系和比例关系，从而锻炼学生的观察能力，促进学生掌握表现形体面和整体立体特征的严谨素描技法［2］。

例如，在石膏像写生教学中，笔者开展观察训练时，将人物石膏像摆在前排桌面上，让学生起身对石膏像进行多角度观察。之后，笔者适时提问：“同学们，这个石膏像的头、颈、胸分别类似于哪些基本几何形？其头发、五官和面部有什么特点？”学生交流并回答后，笔者解释素描观察要领：无论石膏像多么复杂，我们都可以将其看作由头、颈、胸等不同形状的基本几何形构成的图形，头发、五官和面部是依附在基本几何形组合上的小基本形。接下来，笔者继续提问：“这个石膏像的头、颈、胸和基座间的比例关系是怎样的？五官位置的中心线在哪里？”学生描述石膏像比例关系，并指出石膏像面部的中心线。随后，笔者让学生根据观察成果，正式进行石膏像素描，指导学生在画面上先确定石膏像的大体位置，考虑石膏像的形体结构和动势表情等，定出上下左右的边缘位置。学生在找石膏像的构图比例时，笔者指导学生利用辅助线和中心线，确定石膏像头、颈、胸、基座的大比例，再画出五官位置，然后找出画面中各形体的转折，使石膏像头、颈、胸、肩的造型比例关系更加具体，最后实施局部的勾勒和调整。这样，学生就能习得科学的素描观察方法，学会观察人物造型的特点和规律，从而提高自己的石膏像素描立体塑造质量。

（三）重视线条画法练习，加强学生的美术素描基本功

线条画法是初中美术素描教学的重要内容，素描作品主要由线条构成，线条画法可以分为线的画法和线组的画法两种。部分学生在素描时经常出现线条稀疏不均匀、排线方向不一致等问题，不仅影响构图表现力，也会导致素描画面看起来灰、花、脏、腻、浮。为此，在初中美术素描教学中，教师必须重视线条画法练习，结合具体的素描课程，带领学生画线条以及开展由浅入深的线条成组练习，纠正学生不规范的线条画法，从而增强学生的美术素描基本功［3］。例如，在教学石膏几何体素描时，教师可以为学生展示正方体石膏，然后引导学生认真观察正方体石膏的轮廓基本型和透视变化。学生明确正方体石膏的结构关系后，教师指导学生用铅笔在纸上定下正方体近角处的垂直线，再从垂直线上下两端向左右引出视平线，定下左右两个面的宽度和正方体顶面。在学生练习画正方体石膏轮廓的过程中，教师应一边示范一边讲解：打轮廓应该用长直线；用笔要松动一些，不要畏手畏脚；不要把线画得太重、太死，以免影响画面和谐。学生打好正方体轮廓，开始处理明暗关系时，教师应该先让学生在草稿纸上练习排线画法，指导学生“轻起轻收”，使线条两头轻、中间重，排线方向要一致，线条之间保持疏密得当的距离。若发现学生出现连笔、十字交叉等情况，教师要及时指出和纠正。

（四）渗透光影表现技巧，提高学生的素描作品立体感

美术素描对学生的光影表现能力有着较高的要求。光影表现主要是指塑造物象的色调，物象表面各部分受光照的角度和强度不同，存在色彩纯度的区别，一般包括“三大面”和“五大调”。“三大面”即亮面、灰面、暗面；“五大调”即亮面、中间色、明暗交界线、暗面、反光。初中学生的素描作品缺乏层次感和立体感，主要是因为他们的光影表现能力偏弱。因此，在初中美术素描教学中，教师应该重点向学生渗透光影表现技巧，结合具体的素描对象，指导学生观察与辨别对象的受光角度和强度，找出三大面和五色调，运用素描技法表现对象的明暗面和明暗层次，从而提高素描作品的立体感和空间感［4］。例如，在静物水果素描教学中，笔者将苹果作为素描观察对象，把教室的灯光调暗，用台灯给苹果打光，同时向学生提问：“同学们，从你们的角度看，灯光打在苹果上，顺光面、逆光面、側光面和影子分别在哪里？”笔者叫几名学生上台指出后，再让学生分析苹果的“五色调”。然后，笔者让学生用柔和的线条画出苹果的外形轮廓，沿着明暗交界线给所有灰面以及背景布的阴影淡淡涂上一层灰，这样画面便能初步呈现立体的形和光感。接下来，笔者指导学生把已经涂灰的部分按照由重至浅的顺序，把画面上的调子分成若干等级，沿着苹果的明暗交界线到苹果投影边缘一层一层加深颜色，使画面的灰调和亮调更加突出。这样的素描教学能增强学生的素描光影表现能力，使学生的素描作品更加灵动立体。

（五）指导学生刻画细节，培养学生的素描视觉表现力

对对象细节的深入刻画也是初中美术素描教学的关键，在素描中如果忽略对细节进行雕琢，那么作品会很难表现出物象的质感和美感。因此，在初中美术素描教学中，教师应该加强对学生细节刻画的指导，提醒学生从体积、厚度、光感、整体、空间、主次等角度审视画面，找出色调、线条排列、轮廓线等细节的缺陷，并加以修改和调整，从而完善素描作品，培养素描视觉表现力［5］。例如，在静物陶罐素描教学中，学生正确理解陶罐的形体和透视现象，并画出陶罐的大体与明暗关系后，笔者提出问题引导学生进行细节观察：“同学们，仔细审视自己的作品，你觉得它在视觉表现上还存在哪些缺陷？”学生观察后反馈：画面灰，陶罐表面的斑驳感没有表现出来，陶罐在衬布上的投影太浅，轮廓线太硬且较为杂乱，等等。针对学生反馈的问题，笔者指导学生按照已经定好的画面调子，再次处理陶罐的灰面、暗面、投影等细节部分。在刻画陶罐表面的斑驳肌理时，笔者指导学生运用渐变和交叉线组，在陶罐表面小面积加重；若陶罐轮廓线太实、太硬，可用橡皮擦把线条擦浅，调整成具有虚实和软硬变化的轮廓线。在这个过程中，学生的素描视觉表现力和刻画细节的能力能获得锻炼与提高。

三、总结

综上所述，初中美术素描教学不仅有助于强化学生的事物观察能力，也能帮助学生掌握造型设计的基本规律和法则，还能促进学生建立体积意识。教师应该通过创设多媒体教学情境、加强对素描对象的观察、实施线条画法练习、渗透光影表现技巧以及指导学生刻画细节等路径，激发学生的美术素描兴趣，促进学生掌握各种素描比例关系和素描基本功，提高学生作品的立体感和视觉表现力，从而实现对初中美术素描教学的有效优化。

［参考文献］

吴仕军.初中美术素描教学的有效策略探索［J］.美术教育研究，2021（21）：170-171.

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张波.提高初中美术素描教学有效性的方法［J］.新课程教学（电子版），2019（20）：76.

赵雪.提高初中美术素描教学有效性的途径分析［J］.考试周刊，2018（A2）：180.