色彩转译在动画角色形象设计中的应用研究

李卓玲　彭月橙

摘  要：研究中国传统色彩的转译如何赋能当代动画角色形象设计，以赤色为例，对传统色彩的本土化起源、典型性特征与现代化探究进行分析，进而结合对典型作品案例与符号转译模型的研究，归纳出动画角色形象从“意象符号”到“中介符号”再到“艺术符号”的色彩转译设计路径，并通过原创动画作品进行实践验证，设计完成以传统文化为始源性资源、兼具当代审美契合点的动画角色形象，以期为同类设计与研究提供思路，促进传统色彩文化的传播与传承。

关键词：转译设计；色彩转译；动画角色设计；传统色彩文化；赤色

基金项目：北京林业大学教育教学研究重点项目“动画专业课程线上线下复合教学模式模式研究”（BJFU2020JYZD012）研究成果。

中国传统文化中的色彩观念体现着中华民族在地域环境、民俗习惯、历史文化等因素影响下的生产劳动、情感认知与审美选择，凝聚着人们在不同时代认知事物的智慧与描绘事物的经验。时至今日，人们对传统色彩的应用已深度渗透语言、视觉、表演、综合艺术的诸多方面，在艺术创作中基于当代审美与应用情境对传统色彩进行转译设计，往往能带来雅俗共赏的效果，有助于增强观赏者对作品的文化认同与精神共鸣。

动画作为当代综合艺术的重要组成部分，在设计动画角色形象的过程中已然进入深度挖掘传统色彩表现形式与意蕴内涵的新阶段。国产动画如何在角色形象设计环节从当代文化语境出发，将传统色彩的转译设计同动画角色形象设计的理论技法相结合进行创作，是打造兼具个性、民族性与时代性的动画角色形象需要解决的关键问题之一。

在传统色彩中，五正色之一的赤色自古便作为五色之荣活跃在人们的物质与精神文化生活之中，被视为饱含艺术研究价值与展现民族文化特征的“国色”之一。以下将以赤色为例，对传统色彩的本土化起源、典型性特征、现代化探究进行分析，进而结合优秀影视动画案例与原创动画设计实践，对传统色彩转译在动画角色形象设计中的应用展开研究，以期为同类设计与研究提供思路参考，促进传统色彩文化的传播与传承。

一、中国传统色彩中的赤色

（一）本土化起源：以自然五行为源

自然崇拜与五行学说为中华民族对色彩的研究奠定了基石。其中，自然中的赤色因古人对赤色物象的崇拜、对火属性物象参与事物演变运转的认知观念而逐渐被赋予人文属性。原始的日崇拜、火崇拜、血崇拜寄托了先民对光明的向往、对力量的渴望、对生命的敬畏，催生出先民们对赤色的崇敬。随着社会的发展，人们对自然界与人类社会中的事物进行观察归纳，认为赤色是最原始的色彩之一，它同青、黄、白、黑相搭配可以调和出其他各种色彩。此外，人们还将赤色对应的物象作为描述其色象的直观依据，如古代印染工艺中以槐花染过的布料为基础、用苏木汁染色三次而得到的颜色为赤。周人将尚赤的观念融于礼乐之中，对朱砂、大漆等赤色物的广泛使用进一步将自然之赤引入人类社会。战国时期的阴阳家邹衍以“五行生胜”和“五德始终”剖判自然与人类社会的运转，将五行生克与原始五行说中的五色相对应。在不断发展、完善的五行理论体系中，赤挂靠火，火由木生而被水克，这种相生相克的观念进而对色彩调制与搭配产生了重要指导意义，如火克金对应赤与白的混合，赤多白少便形成了各类的红色[1]。

（二）典型性特征：以人文伦常为核

随着朝代的更迭，色彩以物为依托在思想观念、宗教伦理、社会阶级等因素的影响下深入政治、经济、文化、生活的诸多方面，逐渐形成道德伦常与人文意义决定色彩客观实在性的特征[2]。传统色彩之赤也因多与崇明、敬神、尊礼、尚德、纳吉、消灾等内容相联系而被賦予相应人文伦常的内核。如在五方正色观念中，赤色同南方相对应，形成“南赤”的定式组合用于识别方位、分辨尊卑与阴阳。人们在祭祀活动中以鲜血祭拜神灵，赋予赤色以伟大、神秘之感。两汉时期，赤被视为德色，儒家思想强化了色彩与社会伦理道德、封建等级的联系，标准正色的赤色物象大多象征权力与尊贵。在民间，赤色多与褒义象征相关，如赤色兆气与物品多寓有祥瑞之意；赤色多为传统节庆活动的主色调，象征兴旺、喜庆与欢乐；赤色脸谱或服饰常用来表现角色的热情、忠勇、真纯与贤明。此外，赤色在特定情境中也会体现出贬义象征，同灾、伤、失、疾、怒等内容相联系。六朝以后，红同赤混用的现象日趋频繁，唐宋之间，“红”作为常用颜色词逐渐开始代替“赤”，白话文运动后，单音颜色词“赤”进一步倾向于向复音颜色词“红色”进行转变[3]。在这段漫长的过程中，赤色在某些领域的运用得以保留并与时俱进，而红色则承袭了部分赤色象征，且随着时代的发展不断被赋予新的人文内涵。

（三）现代化探究：以自然科学为鉴

17世纪后半叶，英国科学家牛顿揭开了光色之谜，光、眼、物三者间的关系逐步构建起后牛顿时代西方色彩研究的核心与色彩实践的基础，出现了诸多基于物理学与化学研究色彩的方法[4]。近代以来，西方的色彩理念传入中国，为研究传统色彩的客观属性提供了新的角度与途径。其中对赤色波长、色温、色调的剖析从自然科学的角度揭示了赤色在本能层给人带来迫近、炎热、刺激、易疲劳感受的原理，进而在反思层易使人产生激动、兴奋、紧张的情绪和外向、刚烈的印象。当代国内诸多艺术工作者在复兴传统文化的时代语境下，探寻传统色彩的自然五行之源、考究其人文伦常之核与用色技法以发掘东方色彩的经验智慧，亦通过跨学科的方式参考自然科学领域的理念，研究传统色彩贡献于当今社会生活的途径，寻找人文与科学之间的平衡点，促使传统色彩更加开放、包容，更具有科学说服力，为传统色彩的现代化应用增添了新机[5]。

二、赤色转译设计在影视动画中的应用分析

“转译”的本义是指将一种语言以媒介形式翻译成表意相同或相近的另外一种语言，转译中以转换与表达为核心的方法如今已跨学科在诸多领域的研究之中得到运用。其中，色彩转译是指将色彩无形的人文意蕴、给人的感性意象等内容向有形的、能表达相应情感或意象的设计产物进行转换，赤色转译设计便是以赤色为例，将传统色彩的人文内涵转换向适用于特定情境下表达相应情、意的设计产物。影视动画作为与现代科学技术紧密结合的艺术形式，随着融媒体与数字技术的发展已成为当下传统色彩借助转译设计满足人们精神文化需求的主要形式之一。以赤色为例对优秀影视动画作品中传统色彩的转译设计进行分析，有助于发掘传统色彩转译设计的有效途径。

（一）《大戏登场》：赤色转译设计赋能视觉语言表现

2023年河南卫视元宵奇妙游节目中的《大戏登场》讲述了女孩在元宵节串门时被正在练习的戏班所吸引，不愿同母亲回家吃元宵而是选择留在戏班磨炼技艺，以期学有所成、登台表演的故事。节目将传统色彩之赤的人文意蕴融入具有现代风味的元宵节情境之中，实现了传承与创新之间的和谐。节目开篇，女孩的母亲身穿赤红卫衣、手提盖有赤色方纸的元宵纸包，两抹赤色在黄调古镇场景中对观众的关注焦点进行引导，促使观众快速理解故事的开端。在艺术表现方面，赤色、黄色粒子以水墨形式挥洒交融，在“五行相生”说中，火可生土，火对应的“赤”与土对应的“黄”属于相生的颜色，相生色搭配由此给人以和谐之感。在主次关系方面，火先于土的级别也使得赤色在黄调的环境中得以突出，衬托了被赤色所强调的人与物的中心地位——母亲与女孩为情节的主角，赤衣男女青年为戏曲传承的主体，而元宵则是节日的主角。在情感氛围层面，人物的赤色卫衣、背景中的赤色对联、灯笼、挂布寓有纳吉祈福之意，渲染了喜庆、欢乐的节日氛围。在角色塑造方面，母亲上衣的赤色较深，暗示了母亲有魄力、直爽、外向的性格和身为长辈的地位。女孩上衣的赤色更为鲜明，体现了其倔强、活泼的性格和旺盛的生命力，隐喻新一代是戏曲艺术传承、发扬的希望。在主题展现方面，象征物欲享乐的糖葫芦从女孩手中滑落，赤梅迎寒而立，表现了大戏登场需艺精于勤的意旨。

（二）《雾山五行》：赤色转译设计赋能动画角色形象

2020年由六道无鱼工作室制作发布的网络动画片《雾山五行》，讲述了主角闻人翊悬为寻救母之药擅自开启了巨阙神盾的封印，守护封印的麒麟以主角的亲友为人质，要求主角寻回在封印开启时走失的小麒麟，促使主角踏上寻回麒麟子之旅的故事。作品活用赤色对主角闻人翊悬进行设计，将传统“五行”学说借助符合现代审美趣味的艺术性处理进行再现。在“意蕴提取”阶段，设计者提炼出正气、张扬中附带些许痞性、直面挑战的勇武等内容与赤色的人文意蕴相适配。在“意形转换”阶段，设计者依据提炼出的意蕴元素选定与赤色系产生关联的设计元素的原型，并以其主次关系进行区分。如主角在火浣状态下的形象以赤色火焰为主要的设计元素原型，以赤色飘带为辅助的设计元素原型。赤对应的火可生土，隐喻了火行使者被土行使者尊重的关系，而火被水克，暗示了火行使者与水行使者间的纠葛冲突。常被视为火焰象征的赤也可直观诠释主角的火属性能力，体现角色外向、张扬的性格。在“形意表达”阶段，设计者从造型与色彩方面对动画角色形象展开设计。如主角由深褐色粗线勾勒的发梢在火浣状态下被赤色、金色的火焰代替，以凸显不屈的战意与爆发的力量。凤尾般向后舒展的五条赤色飘带不仅在形式上易于进行夸张的形变处理，还对角色愈挫愈勇、于险境中能够爆发涅槃的力量进行隐喻。经过艺术化处理的赤色物象与角色一往无前之勇气、刚柔并济之灵气、不屈不挠之正气的精神面貌相辅相成，进而服务于作品“知行合一”的主题。

通过对典型案例进行分析，我们将影视作品《大戏登场》中赤色转译设计赋能视觉语言表现的途径与“符号转译模型”进行结合，可以提炼出赤色转译设计的核心途径。进而结合动画作品《雾山五行》中赤色转译设计赋能动画角色形象设计的方式，归纳出运用赤色转译设计进行动画角色形象设计的流程（如表1）。流程的第一阶段需要设计者从多元的视角出发，对角色的人文内涵进行解析，提炼出与赤色相适配的“意象符号”。接着在“意形转换”阶段，基于提炼出的意蘊选定在形式层面可与赤色系产生关联的“中介符号”，对诸多“中介符号”的主次关系进行区分。之后在“形意表达”阶段以“中介符号”为基础，从造型与色彩方面设计具有艺术特征的、符合动画需求的“艺术符号”，最终完成动画角色的形象设计。

三、赤色转译设计在动画角色形象设计中的应用实践

原创动画作品《山河表里》将隔太行山与黄河东西相望的山西与陕西拟作人型仙灵，讲述了身为故友的两灵在一次民间社火中重逢同游，并合力解决了社火中因妖魔而起的走水危机的故事。作品在设计陕西省拟人角色“陕”的角色形象时，以上述基于赤色转译设计进行动画角色形象设计的流程为依据，通过“意蕴提取—意形转换—形意表达”三个设计阶段展开对角色形象的设计，以增强角色的视觉表现力，引起观众同角色的情感与文化共鸣（如图1）。以下结合该角色对动画角色形象设计中的色彩转译设计思路进行分析。

（一）意蕴提取：人文内涵向“意象符号”的提炼

动画角色形象设计中的“意象符号”是指设计者对角色的人文内涵进行解析后提炼出的核心人文意蕴，即角色预期给观众带来的核心情感印象、呈现的价值主张等内容。意蕴提取阶段对动画角色人文内涵的解析需要立足于角色的基本属性，如角色的身份背景、角色的性格、角色在动画故事中的定位和角色的表演特点；结合作品的整体基调，如作品所体现的主题、整体的情感氛围和故事所处的世界观；把握作品受众的情感需求与审美选择，如积极的价值取向、经典的文化符号；考量与时俱进的时代精神与社会热点事件的影响，如对社会正能量的呼吁、传统复兴的关注。以多元的视点关注文化的显性特征，将其同传统色彩的人文内涵相适配，有助于在传统与现代之间把握传承相系的精神、情感、文化脉络，在塑造兼具文化底蕴与个性魅力的角色的基础上弘扬传统色彩文化。

作品《山河表里》中的角色“陕”从上述角度出发，选取传统色彩中的赤色，通过方案的迭代筛选，从角色属性中提取出热情好客、豪爽慷慨的性格特质、诞生于民间社火盛典的烟火气、参与共奏表演的主人公感、迎难而上的奋进感等内容同赤色相适配。在作品的整体基调中提取跨越时代的传承感、和谐共进的氛围、故事架空世界观的玄幻感同赤色相适配。在受众情感需求与审美选择中提取故友重逢的喜悦与激动、陕地社火民俗活动的喜庆与欢乐同赤色相适配。在时代精神与社会事件中提取和谐友善的社会主义核心价值观、传统文化复兴的主旋律同赤色相适配。之后，作品借助氛围参考图、角色气质参考图、角色体型参考图、装饰元素参考图等，初步对上述“意象符号”进行视觉化定调，为意形转换阶段奠定基础。

（二）意形转换：“意象符号”向“中介符号”的转换

动画角色形象设计中的“中介符号”是指设计者选取的能表现“意象符号”情感属性的设计元素原型。在意形转换阶段，设计者需要基于“意象符号”与作品所处的文化环境，选定在形式层面与传统色彩产生关联的“中介符号”，将无形之意转换为有形的设计元素原型。在这个过程中，设计者需要保证选取的设计元素原型的情感属性同“意象符号”基本一致，这就要求设计者密切关注受众审美变化的趋势，从同类作品或经典案例中积累一定的审美经验，从当前受众对物象的普遍性审美判断出发，减少设计转译的偏差。尔后，设计者需要区分诸多“中介符号”中的主次关系，对主要的设计元素原型进行强调，引导其成为观众的记忆点。

作品《山河表里》中的角色“陕”以前一阶段提炼出的“意象符号”与陕西本土文化环境为依据，从赤色系物象给人的情感印象出发，对“中介符号”进行选择，并对符号整合后意蕴重塑的效果进行评估，调整形成角色形象最终的“中介符号”。陕西曾为十三个朝代的首都，角色“陕”从古都繁华的氛围基调出发，选取易使人感到光明与兴盛之感的赤色神兽，由凤凰涅槃而生的特性选取“赤凤”作为主设计，隐喻陕地在日征月迈中的发展中不断推陈出新的格局。作品以唐代《簪花仕女图》中女子的发饰、给人带来明丽热情之感的赤发、象征“天下大明”的明光铠、凸显灵动柔美之感的赤色飘带、仰韶文化中期的圆圈纹、马家窑文化马家窑类型的水波纹等元素作为辅助，共同构成角色整体的“赤凤”造型（如图2）。

（三）形意表达：“中介符号”向“艺术符号”的转换

动画角色形象设计中的“艺术符号”是指设计者对“中介符号”进行造型与色彩方面的艺术性整合与设计，从而得到的能够复现“意象符号”、满足动画需求、具备一定艺术特色的动画角色形象。在形意表达阶段对设计元素原型进行艺术性处理的过程中，传统色彩所依附的客观事物根据组合方式、所处情境的不同而具备差异化的情感属性，故需要设计者确保“中介符号”整合之后的“艺术符号”能够对原本的意蕴进行重塑，这便要求设计者在多种方案中进行尝试，进而选择对设计元素原型进行组合与艺术性设计的恰当方式。在设计过程中，设计者也需要关注元素间的变化与统一、对称与均衡、对比与调和、节奏与韵律、比例与尺度、齐一与参差，从而增强动画形象的艺术特色。

1.造型设计

形意表达阶段的造型设计是以“中介符号”的形态特征为基础，以形式美感与动画既定的美术风格为导向，对“艺术符号”的形体进行设计以传达特定的意蕴，为传统色彩在色彩设计中的艺术化呈现做铺垫。作品《山河表里》中的“陕”取牡丹品格高雅的内涵同角色的赤发相搭配，以牡丹作为头饰将红色长发竖起，借此展现角色热情外向而不粗莽、有“放浪形骸”的洒脱而不失原则与底线的高洁。在服饰设计中，作品将“赤凤”的形象与明光甲相融合，吉祥与光明的积极象征相辅相成，进一步对角色积极的精神面貌进行表现，同时暗喻角色将在动画情节的危急时刻带来事件向好发展的转机。在配饰设计中，作品将赤色飘带的上部同白鸟相融合，寓有“百鸟朝凤”之意，暗示“陕”与众多角色间的良好关系；将明光甲的肩甲与牡丹、羽片相结合，在刚劲中加入柔韧之感，暗示角色具有以柔化刚的智慧与谋略；以羽纹融入角色的衣饰，在表现女性形体柔美的基础上隐喻角色心怀鸿鹄之志。角色身侧的舞狮以一对金环为肢体浮于半空之中，为角色增添带有民俗风味的玄幻感。此外，角色“陕”保留了手中苹果、裙甲、腰鼓等物象的部分写实特征，如维持了裙甲、腰鼓的基础结构而在细部融入圆圈纹与水波纹，将腰鼓所系的绸带设置为半透明的纱材质，以促进观众基于现实原型的特征对角色文化的特征进行感知。之后，依据分镜脚本对角色在场景中的景别、动作的规划，初步预估上述“艺术符号”的动效具有实现的可行性且绘制工作量适中，其中角色的飘带、与鳞甲相融合的凤尾存在与特效结合从而提升视觉表现力的空间。

2.色彩设计

形意表达阶段的色彩设计是设计者在造型设计的基础上，对角色形象各部分的固有色进行设定，将传统色彩艺术化地融入角色的配色之中，以增强角色的视觉表现力与生命力。一方面，中国传统的五行学说在自然运转与人文内涵方面赋予与五行相对应的五色相生或相胜的关联，为基于传统色彩之赤的角色形象色彩设计提供了重要参考依据，相生或相胜色在角色形象中的搭配可隐喻角色的性格、地位与命运。作品《山河表里》中的“陕”便以赤、黑相胜的冲突给人以视觉刺激，同时暗示角色曾经历的坎坷与挫折；以赤、黄相生的和谐给人以安定之感，并对角色的友善进行隐喻。角色在整体配色中以赤黄、赤白为主，以赤黑为辅，寓有拼搏之奋勇、坚毅终可攻克险阻延续传承之意。在角色的道具中，赤色飘带象征了绵延的希望与不断的羁绊，赤色腰鼓隐喻了“陕”对他人的鼓舞。另一方面，作品亦以西方色彩理论为依据，对色彩间的对比、协调、构成等内容进行设计。如角色发型的赤色具有较高的饱和度与明度，同颈部阴影与肩甲的低饱和度、低明度形成对比，引导观众对角色的面部进行关注，以凸显角色的性格与精神状态。在角色服饰的色彩设计中，作品以粉白渐变的衣裙与暗紫苑红色的裙甲形成对比，表现女性形体柔美的同时暗喻“陕”豪爽外在之下细腻的内心，为故事情节中“陕”在处理社火中突发事件时的周全埋下伏笔。裙甲中的低调色占据了裙甲面积的70%以上，同时配以小面积中调色给人以厚重与力量感以稳定角色的重心（如图3）。之后，项目進一步对各元素在不同环境中的颜色标准进行设定，以便后续在动画绘制的过程中进行颜色指定。此外，基于传统色彩转译设计的动画角色形象设计因题材、故事情节、应用领域等方面的多元化而呈现出差异化的特征，基于特定动画角色形象设计的情境，探究有针对性的传统色彩转译设计这一议题仍具有可广泛拓展的研究空间。

四、结语

从“意象符号”到“中介符号”再到“艺术符号”的转换划定了形意转译过程中的关键节点，在不同节点把握传统色彩相应的形意特征，赋能各“符号”的提取与转换，有助于传统色彩在动画角色形象设计中意蕴与设计的转译。在国产动画愈加重视角色才性、才情、才能、神韵和个体独特生命力量的创作潮流中，以传统色彩等民族文化、传统文化作为创作的始源性资源，探索其与动画角色形象设计、当代生活及审美的契合点，有益于打造特征突出、形神兼备的符号化形象，在服务于动画情节与主题的基础上，产生独立于作品之外的人文内涵，激发更广泛场域的文化共鸣。

参考文献：

[1]彭得.中华五色[M].南京：江苏美术出版社，2008：261-265.

[2]蒋弘烨.在色彩教学中渗透中国传统色彩文化的思考——评《观念之色：中国传统色彩研究》[J].教育理论与实践，2022（2）：2.

[3]吴建设.汉语基本颜色词的进化阶段与颜色范畴[J].古汉语研究，2012（1）：10-17，95.

[4]帕斯图罗.色彩列传：红色[M].张文敬，译.北京：生活·读书·新知三联书店，2013：173.

[5]黄仁达.中国颜色[M].上海：东方出版社，2013：6.

作者简介：

李卓玲，北京林业大学艺术设计学院硕士研究生。研究方向：动画与交互设计。

彭月橙，博士，北京林业大学艺术设计学院副教授。研究方向：动画与数字媒体艺术。