钢琴演奏技巧对音乐表现的作用及训练方法探析

2023-10-26王宁

参花（上） 2023年11期

◎王宁

音乐表现是把从音符中感受到的东西，通过手指触键弹出乐音的方式显现出来。实践表明，要将音乐作品高质量地表现出来，钢琴演奏者要深刻感受音乐作品的内涵，并且具备较高的演奏技巧。钢琴演奏是一种高超的表演技术与技巧，是非常精准、细致的艺术创造行为。钢琴演奏不仅能够陶冶人们的情操，而且还能为听众带来听觉冲击，满足听众的精神文化需求。钢琴演奏要通过五指来表达与诠释音乐，如同著名钢琴家拉赫玛尼诺夫所言：“出色的钢琴家必须具有干净、快速、清晰、灵活的基本技巧。”因此，钢琴演奏者必须加强技能训练，掌握高超的钢琴演奏技巧，形成一个完整的练琴过程。

一、钢琴演奏常用技巧

钢琴被众多的音乐家誉为“乐器之王”，几乎囊括了乐音体系中的全部乐音。虽然钢琴入门学习比较简单，但是要掌握钢琴演奏技巧却相对较难。钢琴演奏中常用的技巧主要包括以下几个方面：一是音阶。音阶是钢琴演奏中的关键环节，掌握音阶24 个大小调非常重要，需要钢琴演奏者注意手指的控制力，避免弹音阶出现或轻或重的声音。二是琶音。琶音是钢琴训练的基本课程，其主要是一串和弦音从低到高或从高到低依次连续奏出。掌握琶音演奏技巧对将来能够完整地演奏钢琴曲目起着关键性的作用。三是八度。八度是音乐中的专业名称，钢琴有七个八度。八度演奏技巧的主要载体是一指和五指的支撑，需要演奏者具备灵活的手臂和强大的手腕协调力，虽然掌握钢琴演奏技巧的人数比较多，但是真正掌握八度演奏技巧的人非常少，因此，要想具备较高的钢琴演奏技巧，就必须掌握八度的操作技巧。四是和弦。和弦技巧通俗而言就是机械动作，需要钢琴演奏者长期的训练，通过训练将肌肉松弛下来，记住八度演奏琶音的位置。除此之外，还包括轮指、大跳、手指独立练习、三六度和弦练习等技巧。[1]

二、钢琴演奏技巧对音乐表现的作用

音乐表现是音乐作品的灵魂所在，音乐作品蕴含了作曲家对社会生活和人的思想情感的体验，这些丰富的情感需要借助音乐的形式表现出来，需要通过扎实的钢琴演奏技巧得以实现。综合而言，钢琴演奏技巧对音乐表现的作用主要体现在以下方面。

（一）有助于呈现钢琴作品内涵

音乐表现是展现音乐精髓的重要形式，旋律、和声、节奏、速度以及音色等都是音乐表现的基本要素。钢琴演奏是项高雅的表演方式，要想表达出钢琴作品的精神，需要深刻了解钢琴作品的内涵，例如，要了解作曲家的时代环境、音乐风格、乐曲的创作阶段等，然后结合钢琴作品创作背景再运用一定的技巧在琴键上弹奏出来。实践表明，钢琴演奏技巧训练的主要任务是通过严谨的训练方式，具备灵活的手指、掌握灵活控制手腕的能力以及较好的肩部和手臂协调力。通过完整的钢琴演奏技巧帮助演奏者结合作品曲目，灵活地表现出钢琴作品的内涵，阐释钢琴作品的精神，因此，具备较好的钢琴演奏技巧是钢琴演奏顺利完成的前提，是构建音乐表现的基础。[2]

（二）有助于提高情感表达张力

钢琴有着震撼人心的音乐表现力，具有很强的艺术感染力。高超的钢琴演奏技巧可以让听众在钢琴演奏中体会到作曲家对艺术和美好生活的向往之情。但是，如果演奏者缺乏扎实的演奏技巧，则不能很好地将作品中的思想感情表达出来，难以引起听众的共鸣。由此可见，钢琴演奏技巧对丰富音乐的情感表达具有积极的促进作用。一方面，钢琴演奏技巧是音乐表现手段的载体。钢琴演奏技巧需要钢琴学习者学会各种动作技巧，通过正确的动作技巧有效地表达出钢琴作品的精神。例如，钢琴演奏者掌握高八度的演奏技巧后，其可以最大限度地展现音乐的多声效果。另一方面，钢琴演奏技巧为丰富音乐表现手段夯实了基础。音乐表现手段建立在扎实的基本功基础之上，钢琴演奏不仅强调琴谱的作用，而且还突出演奏者的演奏手法与技巧。同一曲目由不同的演奏者演奏会表现出不同的情感及听觉效果，因此，通过强化演奏技巧不仅能够帮助演奏者完整地表现曲目，而且还可以帮助演奏者更加细腻准确地实现情感传达，使音乐的表现层次更丰富，整体的情感表达力得到增强。

（三）有助于强化音乐表现力

音乐表现力就是通过特定的形式将音乐作品形象清晰地表达出来。钢琴是音乐艺术的重要形式，钢琴演奏者要用钢琴音乐语言表达作品的思想情感、塑造作品的音乐形象。如果钢琴演奏者没有掌握扎实的演奏技巧，便不能很好地表达出钢琴作品的思想情感，整个钢琴表演就会缺乏吸引力，而且钢琴表演者也不能正确地演奏出相应的琴谱。因此，提升钢琴演奏技巧有助于强化钢琴演奏的表现力，通过系统的训练方式，在演奏中加入针对性的技巧，如以节奏较快的连续演奏技巧表现乐段中紧张节奏的情感，以此赋予音符生命，引起听众共鸣。

三、提升钢琴演奏技巧的训练方法

（一）加强手腕放松训练

手腕是支撑钢琴演奏的重要部位，手腕放松是钢琴演奏状态中的关键环节，是有效并自如适应演奏中各种变化的关键，是连接手指与手臂的纽带。对于钢琴演奏者而言，手腕应做到放松、自然的状态。如果手腕抬得过高，则钢琴演奏者的力量就会停留在小臂上，这样会导致演奏者比较累，影响演奏质量。因此，在钢琴演奏时要尽量将手腕放低，并且保持松弛状态，让触键的手保持在手、指尖、琴键三点成垂直线。但是调查发现，部分钢琴演奏者在演奏钢琴时，存在手腕不知道如何摆放的情况，过度僵硬等现象比较突出。因此，要着重解决手腕放松问题，就要从钢琴演奏中手腕常用的三个动作入手。

一是经常进行“落滚”动作训练，使手臂、手腕以及手指协调一致。如果初学者手腕比较僵硬，便可以采取此种训练方式，“落滚”动作主要是手臂协调带动手腕上下运动，以此增强手腕的灵活性、自如性。例如，在两个音的小连线处，在演奏第一个音之前，演奏者手腕结合手臂先提起来，从而将手指带动起来，然后指尖冲琴键落下，琴键发出声后，手腕立刻放松，并作出正确的动作，在琴键上停留并根据音符的时值弹出第二个音。二是进行手腕左右动作训练。在钢琴演奏时，演奏者的手腕要保持左右调节位置，这样便于快速找出演奏的位置。钢琴演奏者极易出现手腕左右不能灵活转换的问题，导致演奏速度跟不上音符。因此，要多进行手腕的左右训练动作。三是进行手腕圆圈式动作训练。在处理手腕上下和左右综合动作时，要用圆圈式动作，其主要是处理具有规律性分组的技术性段落。例如在演奏《车尔尼钢琴快速练习曲（作品299）》的第六首时，每拍四个音符，根据音的高低和手的左右位置，使手腕打一个扁圆圈的动作，以此让钢琴演奏者放松手腕。[3]

（二）强化手指训练

钢琴演奏主要是通过五指表达的，因此应训练左右手十指，使其具有灵活性、独立性、均匀性以及协调性。转调五指练习法是常用的训练方法，可以让钢琴学习者将更多精力放在对手指的控制上，达到快速训练的效果。

一是非连奏练习法。这一练习法主要是运用手臂重量自然下落的方式进行演奏，以此让学习者可以放松演奏的状态。例如在进行右手训练时，学习者要将手放在所要演奏的大字组C 音的位置上，抬起手臂后，大指要向上抬起做准备。[4]学习者通过重复该动作能够训练其大拇指的灵活性，确保手臂下落时整个力量集中在手指触键的位置。二是连奏练习法。此种方法就是在演奏时音与音之间达到无缝衔接。具体的训练方法是，训练者抬指弹下第一个音之后，力量不间断地转移到下一个音时，就是要将演奏的手指抬高，当进行下一个音触键时，前一个音则要快速抬起。此种连贯性的动作要求有较好的协调性，以此训练钢琴学习者的五指均匀用力。三是延留音五指练习。此种训练方法主要可以避免钢琴学习者在演奏过程中出现手臂左右摇晃、上下跳动等不良习惯，需要注意的是学习者在演奏时要注意演奏延留音的手指要松弛。

（三）强化八度技巧训练

掌握八度技巧是提升钢琴演奏表现能力的关键，在钢琴演奏过程中，一指和五指要贴在琴键上，演奏者的腕部要形成一个支撑点，利用手指演奏时，腕部要有上下轻微的带动动作，这样才能将手腕下臂的力量传递到指尖上，并且根据指尖触的快慢以及速度而演奏出不同音质的八度。为了提升钢琴学习者八度的演奏技巧，需要加强手型训练，掌握正确的手型。在八度演奏中，手型是否正确对八度演奏的效果起着关键性的影响，如果演奏者的手型不正确，则难以弹出应有的音符。

一是在演奏非连音八度时，演奏者的手指、手腕以及手臂要形成一个整体，并且让肘部成为整个动作的轴线。有钢琴演奏者曾反映在演奏技术段落时，会遇到速度上的困难，小臂会感到疲劳，因此这需要指导教师不断纠正学习者错误的动作，并且将正确动作进行常态化训练，以此让钢琴学习者体会非连音八度正确的演奏姿势。二是钢琴演奏中的八度震奏。此种八度演奏方式主要是利用一指和五指的先后触键完成，需要演奏者保持触键力度的均衡。因此，为了掌握钢琴演奏过程中八度的震奏，要通过慢慢练习的方式，如果学习者在初步练习时采取频率较快的震奏，则容易造成声音不均匀的现象，所以要不断递进演奏速度进行练习。[5]

（四）强化演奏坐姿训练

坐姿训练是学习钢琴的基本内容，也是学好钢琴的关键所在。正确的坐姿能够让演奏者更好地控制钢琴，并且为双手双臂提供更灵活的演奏空间，可以充分发挥个人的演奏技巧。根据相关教程，钢琴演奏坐姿需要达到以下要求：保证身体协调，要稳坐在琴凳中部，根据音的高低调节身体重心，弹到高音时，身体重心侧向右腿部位。因此，为了让钢琴演奏者掌握正确的坐姿，指导教师要加强对初学者坐姿的纠正，使钢琴演奏者的位置与钢琴保持适当的距离，双臂可以在自然状态下向前伸，双手轻轻放置于键盘之上，上臂与前臂形成一个略大于90º的角。[6]

（五）加强科学正确的读谱训练

读懂琴谱是钢琴演奏训练的基本内容，是学习钢琴演奏的前提。养成正确的读谱习惯是提高视奏能力的关键，因此在钢琴演奏技巧训练上需要重点关注读谱能力的训练：一是纠正钢琴演奏者不正确的读谱习惯。通过调查不难发现，部分钢琴演奏者对五线谱及钢琴按键不熟悉，导致他们在钢琴演奏的过程中经常会低头看琴键或者琴谱，影响演奏效果。因此，解决钢琴演奏者读谱问题是钢琴演奏训练所要解决的首要问题。对于此种问题，要从基础入手，让钢琴演奏者学会五线谱的相关知识。二是开展读谱训练，让钢琴演奏者了解五线谱中的速度符号、调号、表情符号等的意义及演奏方法。[7]-[9]针对钢琴演奏者对琴谱不熟悉或者认知不足的问题，要进行基础性的培训，让钢琴演奏者熟悉琴谱。例如，演奏者面对一首新曲子，首先应该认真读谱，一定要看清谱号、拍号、调号、音符等信息，遇到变化音一定要识别清楚，这样在演奏时才可以避免出现错误。