核心素养下高中音乐教学中的声乐训练方法

摘 要：在音乐课程实施过程中，教师需要注重学生综合能力的提高，而歌唱就是其中非常重要的方面。通过歌唱活动，能够有效激发学生学习音乐的兴趣；同时也能帮助学生掌握正确的演唱方法，提高对歌唱的感受力、辨别力以及记忆力等。声乐训练是其中重要的教学内容，对提高学生音乐素养具有十分重要的意义。因此，如何在课堂上进行科学有效的声乐训练是当下高中音乐教学中的重要内容。本文针对核心素养下高中音乐教学中的声乐训练方法展开探究，对提高音乐教学质量有重要意义。

关键词：核心素养；声乐训练；音乐教学；高中音乐

中图分类号：G42 文献标识码：A 文章编号：2096-0905（2023）28-0-03

随着新课标的实施，高中音乐教学面临着新的挑战，在课程设置上，是综合性结构发展；在教学内容上，从以知识传授为主方向转向了注重学生学音乐的情感体验和综合能力的培养。唱歌是人的本能，也是人类文化的一部分。在人类文明发展过程中，歌唱艺术一直占有重要地位。音乐教育是培养德智体美劳全面发展的社会主义建设者和接班人的重要途径，其重要性日益凸显出来。所以在高中阶段，必须重视学生的声乐整体训练，培养学生的学习能力。

一、高中音乐教育面临的问题

在我国，高中阶段的音乐教育，由于受传统观念的影响以及课程设置、教材编写等客观因素的影响，在课程内容的选择上存在轻声乐的现象，导致我国普通高中音乐教育的整体质量不高。高中阶段的音乐教育是学校音乐教育的重要部分，因此如何提高学生的歌唱能力是高中音乐教师必须面对的一个实际问题。目前，我国高中的音乐教育仍存在许多不足之处，主要体现在以下几方面。

（一）音乐教育模式

目前，我国的音乐教育还停留在传统的“师带徒”的师徒制模式。这种传统模式虽然能够保证教师对知识的掌握程度，但是缺乏对学生的引导和激励作用，不利于学生创造力的激发与个性的张扬。同时由于缺少系统的理论学习和业务培训，如果“师傅”们自身的专业素质不够高，导致其不能很好地指导自己的徒弟进行专业水平的提升和技能技巧的提高。“师傅式”的音乐教育方式容易让学生产生依赖心理，影响独立自主的学习能力和思维方式的形成。目前，我国的音乐教师大多来自师范院校，对教材的钻研，所教授的内容，大多是按照传统的“二部曲”（识谱－视唱练耳－唱歌），先教乐理，再学视唱练耳，最后才学歌唱。这样的模式虽然有利于提高学生的学习效果，但忽视了学生自身的感受，不利于他们今后的全面发展。这种模式还严重束缚着教师的思维，使他们在教学中不能灵活地运用各种方法，从而大大降低了音乐课堂质量[1]。

（二）音乐教育教材

目前，我国高中的音乐教材大多的教学方式已经远远不能满足当今时代的要求。高中音乐课本把整首歌都分为几个部分来介绍，这使原本优美的乐曲变得平淡起来，而且也不利于学生对乐曲的理解和把握，这样不仅会使学生在学习过程中感到枯燥无味，而且也会影响他们对作品的理解与欣赏。教材采用的教學方式，如分声部进行歌曲演唱、分声部的合唱、无伴奏合唱、重唱与独唱的交替、简单的节奏训练、简单的和声练习等。这些内容枯燥乏味以及脱离实际，导致很多学生在学习时提不起兴趣，有的学生甚至厌学。

（三）课堂音乐教学方法

在课堂上，许多教师要求学生“跟着音乐感觉走”，还需要考虑学生的接受能力。如果盲目地去借鉴其他教师的教学思路或经验，就会导致课堂上的气氛很沉闷，讲课时只讲不练或者少讲多演，就会使整个课堂显得很“空阔”，“听”课就失去了意义。因此，要想提高音乐课的实效性，“听”课也是不可缺少的环节之一。通过“听”，才能更好地了解授课者对于本节课的安排是否合理，是否能够激发学生的兴趣，是否能够调动起学生的积极性等。要注重知识的传授，注重对学生情感的熏陶，重视激发学生的音乐想象力和创造力，防止课堂上出现一些机械式的模仿，影响课堂效果[2]。

（四）音乐活动开展

在高中阶段，音乐活动是促进学生全面发展的有效途径之一。很多学校的音乐活动开展受到各种因素的限制和影响，如固定的场地、足够的资金、相应的音乐器材设备等，而且还要教好音乐课本知识，对学生艺术修养的培养和能力的培养等。所以，提高音乐学科的教学效果以及整体水平，必须加大对音乐活动的开展与实施力度。当音乐活动深入每个班级，学生音乐艺术素养将会得到全面提升。

二、核心素养下高中声乐教学

核心素养下高中音乐教学中，歌唱是重要的组成部分。学生需要了解声乐歌唱特点分为歌唱的共性特点与个性特点。在高中阶段，培养学生对音乐的感受力、理解力和表现力很重要。音乐教学中，教师对学生歌唱能力的培养应该加强，应将教学精力投入乐曲的讲解和乐谱的教学上。提高学生对音乐的感知能力和审美能力，将学到的知识运用到实际演唱中。以下就如何在高中阶段加强声乐训练进行探讨。

（一）激发学生的歌唱兴趣，创设情境

唱歌，是人类与生俱来的能力，要使每个学生都能开口唱，教师先要激发学生的唱歌兴趣，创设情境。学习兴趣是最好的老师。教师在上课时，应激发学生的兴趣，让他们产生学习欲望。比如，可以通过播放音乐、律动等方式让学生进入歌曲所营造的情境中，通过听唱感受歌曲的情绪和意境；也可以结合教材的内容或生活中的事例进行有目的性的讲解和引导。总之，教师要努力使学生在轻松愉快的氛围中融合掌握的知识并形成能力[3]。

例如，在教《我和我的祖国》时，要提示学生：这首歌曲的旋律舒展优美，在自由和轻快中蕴含着力量，歌词细腻而真挚，词曲巧妙结合，浑然一体，抒发了人民同祖国休戚与共的深切之情。演唱时要状态积极，精神饱满，喉咙打开，呼吸自然通畅，语言要纯正清晰。高音字要以“说”带唱，激动地“说”向远方，以表达热爱祖国的赤诚之心，从而让学生感受到歌唱的乐趣。再如，教《多情的土地》时，教师可先播放视频片段，然后提示学生：《多情的土地》深刻地表现了对故乡的眷恋之情。歌中真挚的情意带有一种深沉的历史责任感，使人联想到美丽的故乡和曾经走过的道路，这正是该曲的动人之处。这是一首男中音独唱歌曲，演唱时要运用浑厚圆润的音色来表达挚爱的深情。歌中高音字“脊”“溪”要注意音色圆润，气息通畅；“啊”字要唱得情感深沉；尾声的音色渐渐黯淡，表达缠绵眷恋的情感，让学生身临其境，产生共鸣。然后，再带领他们一起哼唱这首歌。这时，学生会情不自禁地跟着节奏轻轻哼唱。此时，教师要及时给予鼓励：“你们唱得很好”“你们的声音真好听！”这样，不仅激发了他们的演唱热情，而且也使他们感受到了当下演唱成功的喜悦。此外，还可以采用“班级或者小组演唱比赛”的方式激励他们大胆开口唱歌。

（二）注重基础，循序渐进

1．认识声乐训练的阶段过程

声乐训练要经过的三个阶段过程分别是歌唱的自然阶段、科学训练阶段、自由阶段。声乐训练的方法很多，但归纳起来不外是歌唱气息、发声、共鸣和咬字等。气息是歌唱的基础，没有良好的气息支持就谈不上正确的发声和共鸣，所以学习歌唱必须从气息练习开始。在练气过程中要注意呼吸支点（即换气点）的稳定性和灵活性，同时要掌握好歌唱的呼吸方法（腹式呼吸法）。在演唱时尽量注意“打开喉咙”自由地哼唱，所以，哼鸣练习是一种很好的练声方法。正确地运用气息是歌唱基本功训练的关键，因此必须明确换气的部位及吸氣和呼气的动作要领，这些都是教师在教学过程中要特别注意的[4]。

2．声乐训练基本技能

声乐歌唱训练方法有许多，在理论讲解上用投影仪播放声乐训练的基本训练方法。这里主要介绍高中声乐训练基本技能：（1）哼鸣练习。哼鸣练习是指将歌词中的旋律或乐句反复多次，以熟悉其旋律与节奏。哼鸣练习有助于提高学生对曲调的整体感受，有利于增强记忆，也有利于培养学生认真细致的学习态度。哼鸣时要注意：第一，用鼻吸气；第二，喉头放松，保持口咽鼻腔通畅，防止挤捏；第三，避免用喉咙用力；第四，注意前后鼻孔腔微张开形成声音通道共鸣。（2）延长呼气。延长呼气就是将所发每个音的长短都加以延长，让每个音都能保持歌唱气息流畅。这种练法可以锻炼学生的歌唱气息控制力，增强声带张力及边缘振动灵活性，还可以帮助学生体会不同长度的发音的歌唱气息的流动，从中获得不同的音程感觉，从而逐步掌握正确的发音。音长的程度，要根据所唱作品的不同而定，一般由轻到重。延长的过程，是一个逐渐深化的过程。开始，可先做三至五秒钟的“半口气”，然后逐渐加大气息，直至达到八至十秒。（3）顿音。顿音也叫“断音”，它是在演唱过程中，突然停止声音，使呼吸暂时屏住的一种演唱技巧。它可以帮助学生在演唱中集中思想、稳定情绪、加强歌唱的表现能力。在发声时，如果遇到需要“换气”的地方而又不便换气的时候，就可以运用顿音来带过去。这种方法，对于初学者来说，是有一定难度的。因此，教师在教授时一定要耐心细致地指导。（4）气息练习。气息是歌唱的动力，正确的呼吸方法不仅有助于歌唱者掌握歌唱的艺术技巧，还能帮助发声。所以学习唱歌第一步就是学会如何控制自己的歌唱气息，让声音自由地、均匀地、有规律地从体内发出，通过气息通道完成歌唱[5]。

声乐是一门技巧性非常强的学科，要想学好这门课，必须从最基本的东西学起，打好扎实的基础。第一，要把正确的发声方法掌握好，做到正确、放松；第二，要掌握正确的呼吸方法，即胸腹式联合呼吸；第三，要了解乐理知识，知道什么是音程，什么是和弦，什么是大三和弦，什么是小三和弦，以及如何识别不同的调式；第四，要注意声音的表现。要学会用气息控制声音，要学会运用真假声转换的方法表现不同情绪；第五，还要注意音乐风格的变化，包括民族、美声等唱法；第六，要注意情感表达；第七，要懂得怎样处理作品中的难点部分及解决演唱过程中需要气息控制声音，需要腰腹部二次扩张等各种问题；第八，建议理解弱声演唱。

例如，在学习歌曲《我的祖国》时，可以先让学生听一遍范唱录音。然后，让他们边听边看歌词，同时模仿歌唱。接着，让他们分男生女生各来一遍。最后，在钢琴伴奏下让学生集体合演一次。通过这样的教学活动，可以使学生逐步掌握正确的演唱方法及技能技巧。在教学中，教师一定要遵循由易到难的原则，不能急于求成。如果一开始就要求太高的话，只会适得其反。另外，对于一些演唱有困难的学生来说，“扶”比“放”更重要。因为只有帮助他们克服了歌唱心理障碍和畏难情绪之后才能真正把美丽的歌声唱出来。

3．高中声乐练声曲选用

高中声乐训练的练声曲的选用要分阶段性。

①打开歌唱喉头的练声曲。②长音的练习。③歌唱气息声音通道形成的练声曲。④如何上高音的练声曲。

（三）重视模仿，加强练习

在学习过程中，教师应鼓励学生在课堂上多听多唱。通过反复聆听教师示范或录音带中演唱的声音，从中找到适合自己的声音位置及感觉，然后再去模仿教师的演唱方式。另外，还要注意平时的训练量。只有经过大量的练习才能把歌曲真正唱好、唱准。模仿是最基本的一种学习方法。在学习的过程中，教师应多鼓励学生在课堂上积极主动参与，并及时纠正他们在演唱中出现的错误。同时，还要求他们养成良好的练声习惯，每天坚持体育活动，进行腹肌训练，以增强歌唱气息，同时，注意保护嗓子。

例如，每天早晨起床后，洗漱完毕就可以开始练声。可以先放一些音乐进行“热身”，然后大声地跟着音乐哼哼，总之，一定要保证自己歌唱气息的训练量。

（四）运用激励方式，增强信心

在教学实践中，教师可能会发现有些学生虽然喜欢唱歌，但往往由于缺乏自信而不敢大胆地展示自我。针对这种情况，教师可以利用各种机会来激励他们，比如给表现好的学生颁发奖状或奖品等。这样不仅能够增强他们的自信心，而且还能让他们更加热爱这项活动。树立学生的自信心，让他们对自己充满希望，这是促进他们学习的动力源泉。因此，在教学过程中，教师应善于发现他们的闪光点，并及时给予肯定，使他们能够获得成就感，增强自信心，从而调动他们的学习积极性[6]。

例如，在教《我的中国心》《多情的土地》等歌曲时，教师可以让一些唱歌唱得比较好的学生来领唱，当其他同学听到这些熟悉的声音后就会情不自禁地跟着一起哼起来。通过这种方法，既能让那些性格内向的学生得到锻炼和提升，又能提高整个班级的音乐素养水平。总之，作为一名音乐教师，一定要用爱去浇灌每一个学生的心田。只有这样，才能让学生感受到音乐的魅力所在。

三、结束语

高中阶段的音乐课程，以审美体验、实践探究和情感表达为主要学习内容。同时，高中阶段是学生身心发展的关键时期，也是学生个性形成、音乐潜能发挥的关键时期，用审美感知、艺术表现、文化理解角度进行声乐训练，是培养创新精神和实践能力的重要阶段。因此，高中音乐教学中的声乐训练就显得格外重要。

参考文献：

[1]黄婷.核心素养下高中音乐教学中的声乐训练研究[J].参花（下），2020（08）：72-73.

[2]钟丽萍.核心素养下高中音乐教学中的声乐训练[J].文理导航（下旬），2018（09）：86.

[3]崔明月.高中音乐教学中的声乐训练研究[J].中国文艺家，2020（02）：191.

[4]陈洋.关于高中音乐艺考生声乐学习现状的探究与思考[J].新课程，2021（49）：60.

[5]赖孟优.探究高中音乐教育声乐教学的训练方法[J].考试与评价，2021（01）：136.

[6]孙吉胜.关于高中音乐特长生声乐教学训练的基本方法探讨[J].考试周刊，2020（58）：143-144.

责任编辑：付晓琳

作者简介：王涂伟（1987-），男，四川乐山人，本科，从事声乐教学与演唱研究。