萨克斯管独奏作品两版本演奏技法对比

摘 要：《阳光照耀在塔什库尔干》是一首极具民族风格的中国作品，是作曲家陈钢借鉴新疆民族音乐素材，采用《帕米尔春天》的旋律动机改编而成的小提琴作品，后被改编成高音萨克斯管独奏曲。笔者所选用的这个版本是由其恩师李满龙教授专门为中音萨克斯管改编而成的独奏曲。改编后无论是从高低音区的把控上，演奏技法上，还是从音乐情感的把握和情绪表达上，都有了全新的感觉，本文以笔者自身演奏的感受为依据，表述两个版本在演奏技法上的对比。

关键词：演奏对比；音乐风格；情感把握；演奏技法

中图分类号：J621 文献标识码：A 文章编号：2096-0905（2023）28-00-03

一、整体音乐风格的诠释

这首作品借鉴新疆民族音乐素材，运用民族器乐曲的演奏手法，乐曲中间模仿冬不拉的拨奏感觉，混合节拍7/8拍、5/8拍的交替运用，以及快速十六分音符的华彩乐段，构成此曲特殊的音乐风格。乐曲整体感强烈，一气呵成，表现了塔吉克民族热情奔放，载歌载舞的热闹景象。

整首作品分为两大部分，第一部分包括三个小的段落，分别是：7/8拍的引子部分，这可以算是叙述部分，交代乐曲风格和情绪；中间穿插模仿冬不拉拨奏的乐段和一段即兴华彩乐段；之后是7/8拍和5/8拍混合使用的欢快乐段，旋律富于歌唱性，表现欢快、热烈的情绪。第二部分包括乐曲后半部分两段快速十六分音符的华彩乐段，音符密集、节奏欢快、旋律流畅、情绪饱满、层层递进，将作品推向高潮[1]。

二、整体音乐情感的把握

这首作品具有浓郁的民族风情，表现塔吉克族人民歌唱草原美丽的景色，盛赞自己幸福的生活。旋律富于歌唱性和舞蹈感，在演奏中要把握住乐曲步步深入，层层递进的情绪。

乐曲第一部分的7/8拍和5/8拍的歌唱性段落，要把握住旋律所蕴含的民族音乐特点，以及节拍的律动感和强音位置（这一部分的7/8拍的强弱拍组合为3+2+2），使音乐既富于歌唱性，又不失宽广的线条感。乐曲第二部分快速十六分音符的华彩乐段，要把握音乐的舞蹈性律动感觉，演奏中既要表现热情奔放、欢快热烈的舞蹈场面，还要根据音乐整体的旋律起伏，注意音乐的表现性。

乐曲结束部分要保持整个音乐情绪的饱满、激昂，乐曲最后在一个四分休止符后强收结束，给人以无限的回味感[2]。

三、演奏技法上的对比

（一）高低音区整体把控性的对比

《阳光照耀塔什库尔干》移植于小提琴，是从小提琴版本改编而成的高音萨克斯管独奏曲。改编后的作品音域较高，好多大段的旋律都在高音区演奏，而高音萨克斯管的高音部分又是比较难把握的音区，这不仅对于一个普通的萨克斯管演奏者来说难度极大，就是对于一个具有较高演奏技艺的演奏者来说，也具有很大的挑战性。改编成中音萨克斯管版本后，不但适当降低了乐曲的演奏难度，而且乐曲整体的连贯和顺畅程度也有很大的提高，还有，改编后乐曲整体的音区对于表达作品的音乐情绪来说也更贴合，这是笔者本人的理解。乐曲改编后不但保留了整体音乐风格，而且在笔者看来，较之高音版本，旋律显得沉稳而富于表现力，在演奏技巧方面更加适合萨克斯管的演奏，也更能展示萨克斯管的演奏张力和感染力。同时，由于以上几方面的原因，改编后，对于这首作品的普及也会起到很大的作用。这也是笔者的恩师改编中音版本的动机之一。

所有的事物都具有两面性，改编后的乐曲从整体音区的把控和易操作方面，较之高音管的版本都有更好的表现，但是中间的即兴华彩部分，由于要保证乐曲的旋律性，所以要运用到大段的超吹，这个就需要演奏者要有极好的气息控制力和稳定的超高音域的控制和演奏技巧，才能使乐曲高低音区的转换流畅而自然（见图1）[3]。

（二）旋律的流畅性和音符的颗粒性对比

改编后的中音版本，在旋律上虽然沉稳而富于表现力，但作品中音符的颗粒性却比高音版本稍逊色一些，大家知道，中音管没有高音管的灵活性好，所以在音符的颗粒性方面需要演奏者多下功夫，在舌头与手指的配合上多做功课。

旋律的流畅性方面，这首作品旋律流畅，节奏轻快，尤其乐曲第二部分的大段十六分音符的华彩乐段，高音萨克斯管演奏非常流畅，改为中音版本以后，要想保证原来旋律的流畅性，就需要在旋律的进行以及手指的灵活性方面多下功夫，从而弥补中音管演奏这段旋律时稍显笨重的感觉（见图2）[4]。

（三）弹吐技巧运用的对比

弹吐（sLap），作为萨克斯管的一种演奏技巧，在很多作品中已被廣泛运用。这首作品中有一个乐段是运用弹吐技巧模仿冬不拉的拨奏效果，这个技巧是萨克斯管演奏技巧中相对比较难掌握的。弹吐和吐音在演奏上有很大区别，吐音的演奏方法这里不再赘述。弹吐是用舌头前端贴紧哨片，然后使劲下拉舌头，气息突然冲击哨片，产生瞬间爆破感的声音。这个技巧的掌握并不是太难，难在快速行进的乐曲中连续使用弹吐，个人认为，笛头越小弹吐的发音越容易，中音管相对于高音管来说，弹吐的技巧更难掌握。所以，改编成中音版本以后，运用弹吐技巧这一段需要演奏者多下功夫。还有就是，运用弹吐技巧前后段落的衔接，力求做到变换自如，因为弹吐和我们正常的吐音的舌头动作和舌头的运动轨迹，以及舌头的位置都不同（见图3）[5]。

（四）节拍律动感和气息的控制及运用的对比

节拍的律动感是指7/8拍和5/8拍的重音位置，这个非常重要。正确的重音位置（也就是前面提到的强弱拍的组合方式3+2+2），会使乐曲生动而具有歌唱性，旋律动感而富有舞蹈性，充分展示塔吉克族民间音乐的风格和特点。无论是之前的高音版本还是改编之后的中音版本，两个版本在节拍律动感方面的表现都非常棒，不分伯仲，各有千秋[6]。

气息的控制方面，主要是指乐曲的第二部分，连续快速十六分音符的华彩乐段，音符密集速度快，整个乐段的乐思奔腾而下、一气呵成，乐段中每个乐句之间的连接又非常紧凑，而且上一个乐句与下一个乐句的中间没有可以从容换气的位置，高音版本相对来说比较好把控，因为气息量不像中音那么大，在连续快速换气中，即使吸入气息的量不是特别足，也不会真正影响之后乐句的质量。而中音版本的演奏相对于高音版本来说，就需要更好的气息支撑和控制能力。因为中音萨克斯管相对于高音萨克斯管来说，同样长度的乐句，需要的气息量会更多，所以像这种连续快速换气的情况下，就需要演奏者具有极好的气息以及气息控制力，而且每一次快速换气都要保证呼、吸这一组动作的完成。很多演奏者在长时间的演奏中特别容易造成气息不稳、憋气等问题，其实这就是没有真正做到呼、吸的完成，呼吸就是要先呼出去才能吸进来，在换气的时候不把气息呼出去，就吸不进大量的气息以支撑接下来乐句的演奏。还要保证吸入的气息的量和位置，只有这样才能保证接下来乐句的演奏质量[7]。

连续两大段华彩之后接一个超高音的G音，以及接近尾声的bB音，这两个音同样需要运用超吹完成，这都要求演奏者一定要保持很好的气息控制力和音准判断力，不能因为长时间的演奏而使气息上浮，或者不稳，因此影响超吹的完成，给乐曲带来瑕疵（见图4）[8]。

四、结束语

通过在演奏中高低音区的整体把控、旋律的流畅性和音符的颗粒性、弹吐技巧的运用、节拍律动感和气息的控制及运用等几方面的对比，我们看到，这首通过改编的中音萨克斯管版本的《阳光照耀在塔什库尔干》，无论是对原作品整体音乐风格的诠释，还是对作品整体音乐情感的把握，都不逊色于高音萨克斯管版本，而且由于乐器调性的不同，在演奏技法的运用上降低了难度，这对于乐曲的推广与流传无疑起到了很好的作用。对乐曲的改编无疑是一个好的尝试和成功的案例。

参考文献：

[1][法]保·朗多尔米.西方音乐史[M].北京：人民音乐出版社，2000.

[2]陈四海.中国民族音乐概论[M].西安：陕西旅游出版社，2000.

[3][美]拉里·蒂尔.萨克管演奏艺术[M].北京：新世界出版社，1994.

[4][英]理查德·英厄姆.萨克斯管[M].北京：人民音乐出版社，2007.

[5]李满龙.中央音乐学院萨克斯管考级教程[M].北京：人民音乐出版社，2012.

[6]李满龙.萨克斯管独奏曲选[M].北京：华乐出版社，2000.

[7]李满龙.萨克斯管经典名曲集（一）[M].北京：中国青年出版社，2002.

[8]李满龙.萨克斯管演奏法（下）[M].北京：中国人民大学出版社，2000.

责任编辑：董冉达

作者简介：宋始强（1977-），男，山西长治人，博士，萨克斯管演奏专业。