浅析二胡曲《兰花花叙事曲》的音乐特征

翟冬倩

（许昌电气职业学院 河南 许昌 461000）

一、乐曲的创作背景

《兰花花》这一民歌出现于1940 年前后的陕西延安地区，并在这一地区广泛传播。依据相关学者的研究，兰花花是一个真实存在的人物。这首歌曲采用生动形象的语言刻画了勇于同封建势力对抗的兰花花这一女性形象。这名漂亮的姑娘被家人强迫嫁给了“猴老子”，面对父母的强迫，兰花花没有选择屈从，而是为了自身的幸福，同封建礼教进行坚决的斗争。这首歌曲采用了信天游式的曲调进行咏唱，借助叙事的手法，分节对人物形象进行塑造。《兰花花》这一陕西民歌整体结构简洁，采用传统的信天游对仗句，整体旋律朗朗上口，具有深厚的内涵。鲁迅文艺学院在出版第一部《陕北民歌选》时就收录了这首歌曲。

关铭在1981 年依据陕北地区广为传唱的民歌《兰花花》为核心，创作了二胡叙事曲《兰花花叙事曲》。在这首作品中，兰花花象征着渴望婚姻自由，善良、美丽、勇于向封建礼教做斗争的女性。整首乐曲借助叙述兰花花的遭遇揭露了封建社会的黑暗和罪恶，表达了对兰花花的同情，赞扬了兰花花自身的斗争精神。这首作品包含的斗争精神深深感动了西北地区的广大群众，这首歌曲在当地被代代传唱，表达了人们对这种斗争精神的赞同。

二、乐曲音乐特征的表现与分析

《兰花花叙事曲》的开头继承了《兰花花》这一作品的特点，塑造了一种悠扬、优美的听觉感受。二胡采用信天游的方式演奏，犹如一个老人缓缓地向他人讲述过去的故事。《兰花花叙事曲》充分利用了二胡这一乐器的特点，淋漓尽致地展现了秦腔真假声过渡的特点，将听众的思绪引导到对兰花花个人遭遇的遐想之中，引发听众的共鸣。在《兰花花叙事曲》的呈示部，民歌的主题开始呈现出来，歌曲首先对兰花花的美貌、善良进行了赞美，讲述了兰花花生长的环境，说明了兰花花生活环境中的其他人对兰花花的评价。乐曲在这一部分采用了柔和委婉的表达方式充分体现了兰花花这一主人公善良、美丽、待人友善的性格特点，塑造了清晰的人物形象。在这一部分的乐曲中，副歌采用了欢乐的旋律，且这一旋律取自经典的陕西民歌《女儿担水》。创作者借助副歌进一步强化了兰花花美丽、善良、质朴的形象。呈示部结束部分采用明朗的旋律讲述了兰花花的感情经历，生动形象地表达了兰花花敢于同封建礼教作斗争、敢爱敢恨的性格特点。呈示部三个部分的旋律存在较大差异，为乐曲的全面展开奠定了基础。

展开部主要由四个部分组成：一是震颤的华彩乐段；二是兰花花自身悲伤的内心独白乐段；三是震慑人心的出逃段；四是作者宣泄感情的乐段。上述四个部分存在明显的调式变化，也存在速度、音区、力度等多个方面的变化，整段音乐充满了剧烈的冲突和矛盾，是整首作品的高潮部分。展开部的第一部分采用令人感到窒息的节奏表达了兰花花即将面对的逼婚命运；内心独白段则是兰花花在被逼婚之后的内心独白；出逃段则表达了兰花花敢于同封建礼教作斗争的精神；第四乐段则以情感宣泄的形式表达了兰花花命运的悲剧性结局。

民族作品在进行创作的过程中习惯采用散板这一形式表达情绪上的转折，《兰花花叙事曲》在华彩的乐段部分正是采用散板的形式进行情绪的转变。华彩阶段开始的低音给听众带来了一种紧张的感觉，此后，整个乐曲以一种较为缓慢的速度逐步推进，在出现一连串的重音之后，乐曲自身的速度不断加快，此后，高音和二胡弹奏技巧的综合应用将兰花花自身即将失去爱情的悲痛感充分体现了出来。这段乐曲清晰表达了作者对兰花花爱情被破坏的同情，也表达了同封建礼教相比较兰花花自身的渺小。此外，这段华彩的旋律也隐晦地表达了以后故事的发展过程。

作者在创作过程中采用慢板的形式讲述了兰花花被逼嫁入周家的故事情节。这段慢板充分应用了二胡声腔化的表现手法，是整部作品的重点和核心。作者在创作这段慢板的过程中以兰花花的民歌曲调为基础，采用变头不变尾、变尾不变头的原则对曲调进行了优化，进一步丰富了慢板的情感节奏变化，深刻形象地体现了兰花花被强迫嫁入周家之后的情感变化，凸显了对封建礼教的控诉和不满。整首乐曲在变化的旋律之中对乐曲的主题音进行了四次变换，逐步由简单转变为复杂，由悲伤转变为愤怒，进而将兰花花对亲人的思念之情，对封建礼教的不满之情，对自由恋爱的憧憬之情有层次地展现了出来。在歌曲讲述的主题发生变化之后，作者对乐曲的速度和演奏方法进行了调整。调整的根本原因是，基于乐曲之中故事的发展，演奏者此时的情感状态发生了巨大的变化。这部分乐段在开始的部分借助渐进的黯淡音色和滑音表达了兰花花对命运的不满和内心的压抑。演奏者在演奏的过程中借助二胡演奏技巧创造了一种类似哭泣的声音。在进行第二次主题描述的过程中，创作者采用了内弦的演奏手法，借助该手法独一无二的音色和滑音将人物自身内心的矛盾情感状态清晰地刻画出来。在进行第三次主题的呈现时，作者自身的演奏情绪又发生了一定的变化。作者提升了揉动频率、密度和力度，将揉弦的技巧充分展现出来，直观形象地体现了兰花花在被逼嫁入周家之后的内心不甘之情和心灵的压抑。这段旋律在表达的过程中充分体现了兰花花自身的内心情感，为乐曲第四部分的展开奠定了基础。

进入主题之后，整首乐曲的节奏感更加饱满，乐曲的音调显著提升，乐曲之中包含的情感更加深刻，乐曲中情感的表达更加直观。作者在创作过程之中采用#f 将兰花花的情感直接进行表达。演奏者在表演过程中应对手法进行有效的控制，进而将整首乐曲推向高潮。在内心独白这一部分，乐曲的旋律音高逐步减弱，节奏变慢，凄惨的音调使每一个听众均能够感受到人物内心的悲伤，有效增强了乐曲整体的感染力。陕北民歌善于应用fa、si 两音对悲苦的情感进行表达。这一民歌创作习俗同西北地区丧葬文化之中的哭腔存在紧密的联系。fa、si 两个音的应用使陕北民歌自身的特点更加突出。同时，在这首歌曲创作的过程之中，得益于对上述两个音色的应用，凸显了兰花花自身美丽善良的形象，体现了兰花花同封建势力进行坚决斗争的坚毅品格。

随着乐曲的逐渐深入，乐曲的内容逐步进行到“出逃”的环节，作者在创作这一环节内容的时候综合应用了“流水”“快板”等多种艺术形式，全面系统地刻画了兰花花突破封建礼教的约束出逃的场景。这一段塑造了兰花花勇于突破传统的封建礼教，不甘于被传统封建礼教压制，渴望追求自由，勇于反抗的形象。整首乐曲在这一部分开始频繁地进行调速的改变，有效创造了一种紧张的气氛，同时，为呈现作品中主角的反抗奠定了基础。在采用二胡对这一段内容进行演奏时，需要充分应用断弓技巧，充分体现兰花花自身坚强的性格以及绝不向封建礼教屈服的决心。这段乐曲整体上采用高昂的旋律，同时进行了强弱的变化，给人一种摇摆的听觉感受，传递了一种不可阻挡的气势和力量，形象地体现了兰花花同封建礼教作斗争的决绝以及在逃跑过程之中持有的坚定信念。此时，乐曲之中的歌词对兰花花自身出逃心理的坚定和出逃过程的不易进行了详细的描写，表明了兰花花自身对爱情的渴望和重新获得自由的激动情绪。在完成这一段的描述之后，乐曲改为十六分音符，借助半音阶的形式对兰花花同封建礼教进行坚决斗争的精神进行了描述。二胡在演奏这一段乐曲时需要综合应用快弓和短弓，进而使听众自身的思绪、情绪能够同作品中主人公的命运联系起来，伴随着主人公自身命运的转变，使听众的情绪和心理不断发生转变。最后采用三连音的方式表现群众对兰花花遭遇的愤懑，宣泄对封建礼教的不满。同时，三连音的表现形式有效激发了听众的情绪，使听众能够深刻感受到兰花花命运的艰辛。乐曲中呐喊式的快板的应用则对兰花花自身的命运进行了肯定和强调，凸显了乐曲的悲剧色彩。兰花花在封建礼教的压迫下最终走上了一条不归路，群众和乡亲的呐喊声映衬了兰花花自身的挣扎，进一步凸显了兰花花宁死不屈的品格。乐曲在进行这一部分内容的创作时，借助重复的音符将主人公的悲伤情绪映衬出来，在充分发泄了不满的情绪之后，乐曲归于平静，只剩一丝丝叹息。乐曲的最后采用广板的形式表达了兰花花自身悲惨的命运。作者在创作的过程中采用1a 这一音色，充分体现了听众的情感。

作品的最后，作者将尾声和再现两个部分融合为一个整体，实现了结构上的呼应，整首乐曲再次回到开始的节奏，但是，音乐的本意由开始的悠扬优雅转变为伤感惋惜。整个结尾部分的节奏如同瀑布流经万水千山，落入平原之后剩余的余波不断回环往复，一直在持续。听众在这种循环往复的旋律的带动下回忆主人公的形象和音乐之中包含的故事，进而使音乐之中表达的思想感情深刻地停留在听众的思想之中，对听众的思想情绪产生深远的影响，激发其对作品之中人物命运的同情和惋惜，感受兰花花这一角色的魅力。乐曲的最后，作者将旋律提升了四度，有效增强了乐曲自身的抒情能力和感染力，使整首乐曲包含的感情更加深刻真挚。从全曲的角度和结构出发，作者利用乐曲的尾部再次歌颂了兰花花这一女性角色所体现出的对封建礼教的斗争精神。乐曲的结尾也体现了我国人民对美好爱情的追求与向往，进而将兰花花上升到了象征的高度，镌刻在人们心中。

三、结语

《兰花花叙事曲》是一首吸收了西洋奏鸣曲的结构特点，充分融合了中国传统戏曲音乐表现手法的二胡曲，具有非常强烈的感染力。从乐曲的整体结构上看，其符合我国传统民族音乐的呼应式结构。在乐曲创作的过程之中，作者采用了规范式结构，分节进行故事的布局，进而使整首乐曲具有强烈的节奏感，此外，作者将故事叙述结构放置在音乐形式结构之中。这首作品的整体曲式结构同我国传统音乐中的乐器特点高度契合，整首乐曲被划分为多个部分，每一部分又由节奏存在明显差异的小节组成，实现了旋律的有效渗透。从整体上看，这首乐曲同西欧的传统奏鸣曲存在明显的相似之处，但是，作者在创作过程中将故事的展开放在了首位，未使自身的创作受到奏鸣曲自身结构的限制。作者在创作过程中充分重视主题节奏的变化和板腔结构的变化，进而使整首作品在体现民族传统音乐创作特点和陕西风格的同时，塑造了一个完美的因封建礼教而失去爱情的女性形象，并表达了对这一形象深刻的同情。