舒伯特艺术歌曲的演唱风格及在“想象世界”的体现

宁馨锐，马小涵

（吉林大学 吉林 长春 130061）

艺术歌曲是一种重要的音乐体裁。不论是在文学角度还是在艺术角度来看，它都上升到了一定的高度。富有“艺术歌曲之王”的弗兰茨·舒伯特是维也纳古典乐派的继承者，又是浪漫乐派的奠基人之一。对舒伯特艺术歌曲的研究，不仅仅对声乐体裁的研究有重大的意义，还对声乐理论的深入、声乐演唱及其技巧的提升有很大的作用。在我国艺术院校教学当中，舒伯特的艺术歌曲一直都是必修内容，如何运用好专业歌唱技巧来演绎舒伯特的艺术歌曲，成为当前音乐发展所必须思考的问题之一。

一、纯粹而美好，构建爱的想象世界

（一）为爱献身，追逐爱的天国

在舒伯特的艺术歌曲演唱风格当中，追求爱的美好是其想象世界的最本真的状态，这种最为纯粹的爱和美好不仅包括日常生活中有关爱情的纯真和自由，同样也包括人生中的衣食住行。通常来说，大部分人在谈到舒伯特时都认为舒伯特这位作曲家极具艺术想象力和创造力，所以舒伯特的艺术歌曲也是展现想象空间最为直接的载体。舒伯特的艺术歌曲主要分为分节歌和通体谱两种不同的类型，不管是这两种类型中的哪一种，都极具戏剧化的转折。舒伯特歌曲的转折通常是情感的对立，即梦想与现实的对比。他经常在叙述个人美好的愿景时，突然转折到现实的真实和悲惨。在描述个人对未来幸福的憧憬时，又会选择突然将情绪坠入谷底。这不仅表现出舒伯特本人艺术技巧的出神入化，更在很大程度上说明了舒伯特本人的艺术追求。就如同在《天鹅之歌》当中，包含着舒伯特本人对爱情美好的愿望和憧憬。在《天鹅之歌》中，所有歌曲都有爱情的成分，但在《爱情的信使》《小夜曲》《她的像》和《渔家姑娘》中，爱情成为歌曲的中心思想。虽然爱情主题相同，但爱情的内容、形式以及作曲家的表达方式是非常有出入的，这些集中创作于1827年的爱情歌曲，不是舒伯特对当下爱情的反馈，身患疾病的他已经无法出入各种沙龙和圈子，只能与少部分熟识的朋友们小聚，对爱情也许只有回忆和期盼[1]。

（二）以梦为引，构筑唯美思恋

梦与思念是舒伯特艺术歌曲中构建想象世界的主要载体。《爱情的信使》是思念的化身，但这份思念不是苦涩的，而是期盼的、幸福的。舒伯特用一幅轻松又美好的画面描述着自己心头对爱人的思念，从欢快流淌的小溪再到花园里精心栽植的鲜花，都寄托着一种纯粹又美好的思念。在《爱情的信使》中，舒伯特用一个姑娘一幅美丽的画面表达了期待和思念的幸福之感。因为双方对彼此的想念会被对方知道，所以这种想念才不是悲伤的[2]。

（三）用曲捕梦，追逐爱的信仰

在舒伯特艺术歌曲中想象世界所表现的一种纯粹而又美好的演唱风格，同样是在梦境中以及爱的信仰中表现出来的。如同在《小夜曲》中表达的思念，如果说《爱情的信使》表现的是一种遥远的爱恋与思念，那么《小夜曲》则是一种相近的思念。如果说《爱情的信使》表达的是一种平和的期盼的思念，那么《小夜曲》则是一种极具渴望但又十分焦急的思念。《小夜曲》在很大的程度上表现了“来”的含义，而这些含有“来”的词句，也是乐曲各个部分的重点句，比如“爱人来到我身边，亲爱的别顾虑”“来吧，亲爱的”“来吧，幸福的爱情”，这些乐句影响了整个歌曲情感的跌宕起伏，围绕着一句又一句地呼唤“来吧，爱人”，将主人公内心期盼爱情的心情加深、矛盾激化，使歌曲戏剧性色彩浓郁。

此外，《渔家姑娘》是一首较为乐观且极具希望的爱情歌曲。爱情是带有思念的，所以《渔家姑娘》表达的是一种尽管没有得到属于我的真爱，但是在心中依旧充满了对爱情的期盼和憧憬，所以我对爱情发出了自己的呼唤。就如同在歌词中写的“你美丽的渔家姑娘，把你的小船摇向岸边，来到我身边，我们携手相谈”，犹如歌中写的，舒伯特对爱情有时是无奈的，他只是抱有一种美好的愿望。但尽管如此，舒伯特依旧会在内心为爱情的美好与纯粹，留下一块地方[3]。

二、坚定而勇敢，向往的想象世界

（一）希望的力量推动我前进

坚定而又勇敢是舒伯特艺术歌曲塑造想象世界最关键也最明显的一种演唱风格。在大部分艺术家演唱舒伯特歌曲时，会选择一种坚定的情绪进行演唱。因为在人生中不一定只有爱情是纯粹美好的，在人生中还有其他许多的元素会给人带来希望，会给人带来力量，就像是在冬天来临时期待春天的温暖，也是一种人生的希望，对于失去自由的鸟儿来说期待天空期待自由也是一种希望。所以在《传信鸽》和《春的渴望》中，舒伯特就表现了自己内心的纯真。这种纯真不在于对个人感情的表现，更在于舒伯特对大自然的向往和热爱，这种希望，这种对大自然人的崇拜，都是最真挚的感触。在《春的渴望》中，舒伯特用轻柔的风、扑鼻的花香、湛蓝的天空等自然界的景象，将春天的美好描述得如此缤纷多彩，向人们诉说着春天的温暖春天的美丽，一切都是这么真实。但是，在《春的渴望》第四段我们才发现，一切都是梦，这只是对春天和幸福的渴望，内心拥有的是悠远、痛苦的缠绕，舒伯特用这首作品验证了他所说的用自己黄金般的幻想去填充周围空虚的世界。这是一些美好的化身，同样也是对未来的期盼，但是在看到现实时却总又让人感受到痛苦，这也说明在舒伯特的想象世界中是极具坚强和勇敢的[4]。

（二）用意象追逐渴望的天堂

舒伯特习惯性用意象来表达自己的追求，这是他艺术歌曲中塑造想象世界的手法之一。如同在《传信鸽》中对渴望的描述是以飞鸽作为载体，舒伯特顺势将渴望的音乐元素与歌词相结合，一个希望满满又无法摆脱忧郁与感伤的人物就诞生了，舒伯特在这首歌曲中将自己对音乐无尽的忠诚表现的淋漓尽致，他自己就像那只名叫“渴望”的信鸽一样，从未被困难所打倒，不管有多大的挫折，他也对音乐忠诚，在表现中，没有太多悲伤的情绪，轻松欢快的曲风告诉大家，舒伯特的心中，音乐是最应该去崇拜的。

三、无奈而悲伤，生活中的想象世界

（一）沉重的悲伤，染上流浪的色彩

舒伯特艺术歌曲中的悲伤风格其实与他本人的人生经历有着很大的关系，在1816 年时，舒伯特带着自己对于音乐的追求，离开了自己长久生活的家乡，来到了梦寐以求的地方——维也纳。在这里，他经历了创作经历了流浪，朋友们的推荐让舒伯特能够出席大大小小的圈子，为圈子里创作得到一定的酬劳和名声，这些都是相互关联的，也理所应当，但至于“流浪”，也许舒伯特从离开家那一刻就开始了流浪，尽管有这些所谓的留宿地，但对于舒伯特来说，到哪里都是流浪。在他音乐作品中这种流浪也似有若无地体现出来，他的流浪不仅是身体上的，也是精神上的。他的灵魂从未有过任何寄托，仍然依靠音乐交流来获得精神慰藉。如同在《告别》中讲述的是一名年轻人在离开自己的故乡时，用一种轻快的语言来掩盖自己内心的不舍，一切都显得十分轻松，也十分快乐，好像相逢在不久之后。我们看到了这首美丽的音乐背后有着怎样的伤感，所以在舒伯特艺术歌曲中，他想象世界的演唱风格皆有一种悲伤和无奈的色彩[5]。

（二）不一样的人生，家与远方

在舒伯特离开家乡之后，远方的城市就成为他主要的落脚地，这也在很大程度上影响着舒伯特的创作。《我的家》又被称作为“孤居”或驿站。这首歌曲被称作是主人公孤独的诉说，是他在异乡透露出的一种悲伤和绝望。“爱情的幻想”，“美好生活的渴望”再也无法压制身在异乡的主人公内心的孤独，身体的疼痛、心灵的恐慌像熊熊的海啸一样气势汹汹。《在远方》描写了一位流浪在外的人，身在异乡，家人、朋友都远离千里之外，孤独悲伤的心情，他觉得没有幸运会降临到自己的身上，舒伯特将自己内心远离家乡的亲人和朋友的孤独与诗歌中的悲伤相互映照，用壮丽优美的音乐谱写了这一首阴暗真实的歌曲，抒发了内心对家乡和温暖的渴望，以及叹息了梦想与现实的差距。

四、痛苦又煎熬，强大的想象世界

（一）以愤怒对抗恐惧

舒伯特艺术歌曲中的想象世界是强大的，在这个想象世界中包含着痛苦和煎熬。如果说爱情的失意和生活的拮据可以绰绰有余地将一个人乐观向上的心灵击败，那么舒伯特足以让这些痛苦击败无数次，坚强的舒伯特是有一颗多强大的内心，即使在生活起居已经无法自理的时候还在创作音乐。1923年起，舒伯特就已经出现了明显家族性疾病的病症，所以在他的生活中不仅有金钱上的不足，同时还有身体疾病的煎熬。在后来，《士兵的不祥预兆》《幻影》《地神》中都包含着非常明显的痛苦和恐惧，因此，在这些歌曲的演唱风格中，主要关注的也是对死亡的恐惧和面对死亡的勇气[6]。

（二）受病痛折磨也不愿压抑情感

在舒伯特患上家族性疾病之后。他就将自己化作是地神，地神是来自古希腊神话中的一位英雄。舒伯特将自己比喻为地神，也是对他自己内心煎熬情感的表达。他创作的《地神》是极具严肃性和深厚情感的，在歌曲中，我们不仅能够看到舒伯特内心的痛苦，也能看出病魔已经把舒伯特折磨得痛苦不堪，还能够反映出，20 年代的奥地利现实中文艺青年看不见社会出路的压抑情感。因此，这首歌曲的演唱风格是十分浑厚的，在演唱的时候也具有一定的挑战，对于演唱者和伴奏者的要求较高。

五、结论

舒伯特的艺术歌曲有着多元化的艺术个体，具有很强的艺术性和文学性，尤其是他的演唱风格，通过丰富的情感塑造了一个又一个立体的人物形象。他对人物内心和灵魂进行深刻描摹时，使得这些艺术歌曲有了较为明显的民俗性特征。因此，舒伯特在他的歌曲中运用了这些鲜明的人物形象和演唱风格，创造了一个强大、纯真、美好的想象世界。在这个想象的世界里，有着生活贫困的煎熬、身体病痛的折磨，但同样也有对未来和对美好情感的追求与向往。