紫气东来 绿意生辉——谈紫砂壶作品《绿卿》的艺术特色

杨 磊

紫砂壶艺术始于中国明朝正德年间，至今已有五百余年的历史。在紫砂壶艺术的发展过程中，创作者们以中华民族传统的艺术风格、工艺经验与文化积累为依托，不断探索和创新，使得紫砂壶艺术世界百花齐放。此件《绿卿》是一件十分雅致和沉稳的紫砂壶作品，作品的泥料独特，证明了紫砂泥种类的多样性。在造型与装饰的设计上，创作者力求发挥紫砂圆器与陶刻工艺的基本特征，并在完美融合中表达文化内涵。本文将从作品的外型入手，对作品进行分析，并结合陶刻的竹元素说明作品的文化内涵。

一、绿蕴雅型

紫砂泥种类多样，为紫砂壶世界带来了丰富的色彩，一些紫砂泥的泥色十分特殊，用此种泥料制成的紫砂壶也就更具个性。[1]此壶所用的泥料便相当别致，创作力图通过泥料来表现作品中的绿意，带给人们直观的视觉感受。

从颜色上看，此壶泥料呈灰绿色，这在紫砂壶创作中是较为少见的一种泥料色彩。颜色有冷暖之分。暖色调会让人觉得温暖、活泼；深色调则是沉稳、清凉。就紫砂壶的风格与此壶的艺术主题来说，此壶的泥料能够较好地展示紫砂壶那种淡雅超脱的气质，并在色彩上切合主题。泥料的质感一如既往的细腻柔润，光滑的表面反射出淡淡的光泽，更衬托出泥料极佳的品质和创作者精湛的做工。仔细观察便会发现泥料是带有清晰的纹理的，那是紫砂泥天然的砂质成分在高温作用下产生的独特效果，为作品带来自然、朴素的韵味。

此壶在造型上也十分简约，小巧的壶体精巧耐看，圆筒壶身沉稳踏实，正是紫砂壶文雅气质的集中体现。圆筒造型是紫砂壶圆器中的形态之一，特点是结构挺括，温润随和。[2]此壶的壶身部分带有明显的弧度，这是圆筒造型的重要标志。筒身的弧度既能显示出圆器的特征，又不会过于夸张，浑然天成，令人感到十分舒服。壶身的筒面部分富于动感气息，所以壶的形态是静中有动，很是耐看。壶身结构均衡，下部要略小于上部，这样的处理能够使壶的形态更加精巧。肩部自然垂落，姿态放松，与壶身之间的转折结构明显，体现了作品的结构层次。

壶盖按照壶身造型设计而成，同样是圆形的，顶面微微凸起，恰好顺承壶肩部的线条走向，整个壶体的线条更有连贯之感，形成了完整的外部轮廓形态，从立体的整体造型到宽阔的面，再到流畅的线条，均是温润圆融，尽显圆器品格。

半环形壶钮镶嵌在壶盖中央，线条柔和的壶嘴与端把分别镶嵌在筒身两侧，三者线条舒展，结构配合完美，更能显示出作品结构的精准。

二、竹意卿卿

此壶的主题“绿卿”指的便是有君子之称的竹子，因此创作者在作品中运用了竹子图案的装饰，或者说创作者正是采用竹子元素来表达“绿卿”的主题。在壶身上部，有一条圆润的线条，环绕壶身一周，线条立体流畅，凸出了作品的结构特征，并使壶身有了竹段的效果。在壶嘴、壶钮与把手上，创作者根据三者形态的特征打造了竹节装饰，将三个部分打造成姿态各异的竹枝，壶钮与把手展现了竹枝的韧性，壶嘴如正在生长，彰显出竹子作为自然植物的生机。

在壶盖以及靠近壶嘴的壶身上部，创作者运用陶刻工艺打造了竹叶图案。清晰的竹叶在壶体表面展开，形状完美，尤其是那尖锐的前端，更能衬托出竹叶的清爽与正直。由陶刻工艺打造的竹叶具有独特的浮雕效果，在壶体表面之上具有立体感，可见可感，让人们能够近距离地抚摸竹叶的纹理，感受自然之美。

装饰工艺在紫砂壶创作中常被运用，可以加强作品的审美个性与工艺价值，有时还对表达作品的主题发挥着重要的作用，此壶便是如此。通过竹节与竹叶装饰，“绿卿”的形象变得具象了，也为作品带来了更深层次的文化内涵。

三、《绿卿》的文化品格

竹子是常见的自然植物，在中国，竹子具有重要的文化意义。竹不畏严寒，四季常青，被中国人认为具有坚贞、正直的品格，是君子形象的化身。在中国传统艺术创作中，经常可见竹子元素的出现，足见竹文化的影响力。此壶选择将竹作为装饰元素，目的同样在于表现、传承中国竹文化，以构成作品的文化支撑，彰显出紫砂壶艺术的文化品质。

总之，《绿卿》一壶的泥料非常有特色，创作者从竹的色彩特征入手，选择特别的泥料来制作此壶，有利于作品的形象表达。在装饰的选择上，创作者注重文化内涵，使艺术性与文化性完美融合，较为全面地展现了作品的艺术品质。