浅谈潮州手拉壶与雕塑工艺的创新性融合

林于凯

潮州是一座历史文化古城，在这里诞生了许许多多的传统手工艺，手工艺人们代代相传、刻苦钻研，将这些传统手工艺不断发扬光大，不断提升其知名度，不断延伸其艺术价值，不断丰富其文化内涵，使其成为我们弥足珍贵的非物质文化遗产，成为我们民族的乃至世界的文化瑰宝。几千年的历史积淀成就了这些传统手工艺，也造就了这座古城深厚的文化底蕴。巧夺天工、精妙绝伦、技艺精湛、底蕴深厚是这些潮州传统手工艺的代名词，推陈出新、创新发展、市场化、传承不息是这些潮州传统手工艺正在努力发展的方向。一项传统手工艺经历了多年的发展，其历史底蕴深厚，文化内涵丰富，创作工艺精湛，但这项工艺要与时代接轨，要不断发展壮大，还是离不开“创新”一词，作为潮州传统手工艺之一的潮州手拉壶的发展亦是如此。

潮州手拉壶距今已有多年的历史，是一项拥有深厚历史积淀的潮州传统手工艺，其演化有绪，由手工艺者们代代相传。从宋朝开始，潮州地区便有手拉壶的出现，其造型设计具有美感，又兼具实用功能，是潮州陶瓷产业中独特的存在。到了现代，潮州手拉壶产业蓬勃发展，产品知名度和产量大大增加，潮州手拉壶被广泛地应用和生产。此时从事潮州手拉壶制作的手工艺者已越来越多，名师们广收门徒传授技艺，使潮州手拉壶这一传统手工艺得到很好的传承和发展。如今，潮州手拉壶的制作技艺已经成为我国的非物质文化遗产，得到很好的重视和保护。有越来越多的人投入到潮州手拉壶的设计和制作当中，创造出了一批批潮州手拉壶精品。然而，时代发展日新月异，作为已经拥有数千年发展历史的潮州手拉壶，如何紧跟时代发展的浪潮，满足新时代的市场需求，是每一个手拉壶手工艺者都需要思考的问题。

《清风·柴烧》

《清风竹韵》

变则通，通则久。潮州手拉壶要不断发展传承，需要变通，而变通则是指在手拉壶的制壶工艺、设计理念、文化内涵上不断推陈出新，赋予潮州手拉壶新的时代发展活力。将两种不同的传统手工艺相互融合，取两者的亮点之处融为一体，做出更为独特的造型设计，是实现传统手工艺发展创新的一种方式。手拉壶艺术与雕塑艺术的创新性融合便是其中一个例子。以手拉壶为设计基础，保留手拉壶的基本样式和冲茶功能，使手拉壶仍然具有原始壶型的设计美感。与此同时，在手拉壶的外观设计上融入雕塑的工艺设计，从而使手拉壶的造型设计更加丰富，更加美观，更具艺术感，更生动有趣。这是潮州手拉壶在外观设计上的一种创新。将手拉壶制作工艺与雕塑工艺相融合，吸收雕塑工艺的精妙之处，为手拉壶设计提供了更多可能性。

雕塑是一种以雕、刻、塑为主要手段的造型艺术，通过在木质、陶瓷、金属、石头等材料上进行造型的塑造，来创造出具有艺术性的立体造型。其是一种视觉艺术，与平面艺术不同的是，它是兼具深度、宽度、高度、长度的三维立体艺术，具有很强的观赏性和表现力，所以古往今来，人们都经常用雕塑来表现一个时期的历史风貌。雕塑作为一项古老的艺术方式，距今已有多年的历史。每一个时代都留存有雕塑作品，而这些雕塑作品很好地展现了属于那个时代的故事。我国从新石器时代开始便有雕塑艺术的存在，石雕、陶雕、泥雕、青铜雕、木雕、金雕、雪雕……雕塑的材质多种多样，不同材质的原料在工匠的手中被打造成一个个具有观赏性和叙事性的雕塑作品，这一个个雕塑作品诉说着民族发展的历史，传达着属于我们中华民族的精神面貌。通过雕塑作品，我们可以感受到民族文化的魅力，感受到民族精神的磅礴，感受到民族工艺的精巧，雕塑也成为我们不可或缺的一种造型艺术。

潮州地区的雕刻艺术亦是璀璨辉煌，作为中国的瓷都，潮州的陶瓷工艺发展成熟，出现很多工艺美术珍品，而陶瓷雕塑便是其中的一种。潮州陶瓷雕塑以陶瓷为创造基础，通过雕、塑、刻等手法来塑造立体造型。潮州陶瓷雕塑创作题材丰富，包括人物雕塑、花鸟雕塑、亭台景观雕塑等等，艺术家们通过陶瓷雕塑来表现潮州地区的民俗文化、历史典故、人文风情，起到一个很好的文化宣传和思想传达作用。雕塑一般分为圆雕、浮雕和透雕。圆雕是指雕刻出不附着于平面背景上、可以多角度欣赏的立体物的一种雕塑方式。通过圆雕手法创作出来的雕塑作品立体性强、观赏性佳，经常用于雕刻立体人物肖像。浮雕是指在平面上雕出凹凸有致的图案，通过凹凸的深浅与弧度来体现造型美感。透雕是指在浮雕的基础上镂空其背景部分，使雕塑作品更具层次感，这是介于圆雕和浮雕中间的一种雕刻手法。雕塑艺术家们通过合理运用这些雕刻手法，来创作出各种各样精巧美观的艺术品。

潮州地区的雕刻技艺已经趋向成熟，雕塑匠人们能够通过多种雕塑技法来呈现想要塑造的形象，同时，这些雕塑技法也被运用于潮州手拉壶的外观设计当中。潮州手拉壶与潮州陶瓷雕塑同属于潮州陶瓷工艺品，虽不是一个种类，但在根本上是一家人，所以两者其实有异曲同工的地方。潮州手拉壶与潮州陶瓷雕塑均是以泥料陶料为创作原料，将泥料制作出合适的造型，再入窑烧制定型。潮州手拉壶更倾向于冲泡茶水的实用性与器具美感的统一，而雕塑则是倾向于整体造型的美感和装饰性。所以，潮州手拉壶与雕塑工艺要相互融合，便既要保留手拉壶冲泡茶水的基本性能要求，又要能在手拉壶这一器具上呈现雕塑的美感。现如今，随着人们物质生活得到满足，大家越来越追求精神世界的富足，对使用物品能否给人带来美的享受提出了更高的要求。人们购买物品不仅停留于对物品质量的选择，还看重物品是否具有美感。

在这种大环境下，潮州手拉壶想要不断发展，就需要在外观设计、造型美感上下功夫，而潮州手拉壶与雕塑工艺的融合正是手拉壶在造型设计上的一大创新。以潮州手拉壶作品《逸风》《清风》等一系列作品为例，其就是将潮州雕塑工艺融入到潮州手拉壶的设计当中，实现潮州手拉壶在外观设计上的创新。《逸风》是一款以竹为创作元素的潮州手拉壶作品，其壶型方正高挑，且壶身的下方雕刻有宛如竹节的凸起，整个壶身就宛如竹子的一节，沉稳大气。《逸风》的壶把和壶嘴均是被雕刻成竹子的造型。壶把弯曲，宛如被压出弧度的竹子，其中间粗、两端细，细处与壶身相连，连接顺畅，弧度自然，宛如竹子从壶身中向外生长。壶嘴亦是被雕刻成竹子的形状，壶嘴从壶身下部延展而出，宛如新竹破土而出，充满生机和活力。整体观之，《逸风》既是一把可以冲泡茶水的手拉壶，也是一个以竹子为原型的雕塑作品；其既拥有手拉壶流畅优美的壶身曲线和古朴耐看的颜色，也拥有雕刻作品的精致和美感。通过《逸风》这一作品，我们可以看到潮州手拉壶艺术与雕塑工艺的融合之法。

《清风》则包含一系列作品，也是以竹子为创作元素的潮州手拉壶作品。《清风》对壶是由两只风格相同、在设计上相互呼应的手拉壶组成。两只手拉壶有一个共同的特点，那便是上方点缀有一样的竹叶雕刻图案。竹枝弯曲，卷成一个弧度优美的圈圈；竹叶生长茂盛，层层叠叠，采用浮雕的技法，使竹叶附着于壶身上，具有立体感，起到很好的装饰效果，使整把手拉壶除了自身所拥有的壶身美感外，还多了些精致感和意境感。细细观之，《清风》对壶上竹叶雕刻图案精致，与手拉壶壶型设计相得益彰，整体设计精致儒雅、清新别致，使人有如清风拂面，爱不释手。《清风·柴烧》作品是以木材为燃料进行烧制的手拉壶作品，在烧制过程中木材不断分解形成灰烬，并与制壶泥料中包含的矿物质元素相结合形成自然落灰，使其壶身具有独特的色泽和丰富的层次，整把壶看起来古朴雅致。《清风·柴烧》与《清风》对壶一样在手拉壶壶身上刻有竹子的图案，但与《清风》对壶不一样的是，《清风·柴烧》上的竹子图案有进行上色处理，竹子图案除了拥有立体感外，还拥有青翠的颜色和仿真的纹理，使竹子图案看上去仿佛真的一样，质感满满。

潮州手拉壶工艺的发展已经进入新阶段，我们需要不断探索手拉壶工艺的创新之法，走出一条创新之路，而潮州手拉壶与雕塑工艺的创新性融合便是这条创新之路上的一步，需要我们继续努力钻研。

《逸 风》