“旅游＋”背景下民族音乐与旅游产业融合发展研究——以四川凉山彝族自治州为例

魏晓

（1.成都师范学院，四川 成都 611130；2.湖南师范大学，湖南 长沙 410081）

习近平总书记在党的二十大报告中提出：增强中华文明传播力影响力，坚守中华文化立场，讲好中国故事，传播好中国声音，展现可信、可爱、可敬的中国形象，推动中华文化更好走向世界［1］。民族音乐文化是中国传统文化的一个重要组成部分，弘扬和发展民族音乐文化是增强文化自信与民族自豪感的重要途径。近年来，随着我国人民物质生活水平的不断提高，广大人民群众在物质生活得到满足的同时，也追求精神生活的充实。尤其是随着我国人民群众文化自信和民族自豪感的不断提升，民族音乐的魅力逐渐显现，感染着很多国人，同时也让中华儿女认识到其有义务与责任继承和发扬我国传统民族音乐文化。而随着我国旅游业的快速发展，“旅游＋”战略的实施，催生了旅游产业与其他产业的融合发展，例如“旅游＋工业”“旅游＋农业”“旅游＋文化”［2］，等等。在这种背景下，民族音乐与旅游产业的融合发展，就成为传承和发展民族音乐文化的一种必然趋势，尤其对我国民族地区的文化旅游发展具有重要意义。本文以四川凉山彝族自治州为例，研究“旅游＋”背景下民族地区民族音乐与旅游产业融合发展路径，希望为我国民族地区文化旅游发展提供一些有益的借鉴。

一、文献综述

近年来，随着我国民族地区文化旅游研究的热度不断提高，学术界对于民族音乐与旅游产业融合发展的研究成果不断增多。笔者在中国知网输入“民族音乐旅游”“少数民族音乐旅游”“音乐旅游”等关键词进行检索，得到180余篇相关学术文献。

总体来看，学术界对于民族音乐与旅游产业融合发展的研究，主要集中在三个方面：一是少数民族音乐与旅游产业融合发展的作用和意义。大部分学者都认为，通过将少数民族音乐融入旅游景点，能够大幅提升旅游项目的宣传效果［3］。例如，李朋朋认为，通过发展少数民族音乐旅游既可以提升民族地区旅游形象和地位，也可以将本地的风土人情更好地传播到外界，加强人们对于少数民族文化的认识［4］。孟浩则认为，要促进少数民族音乐与旅游产业融合，可以开发一些少数民族民间歌舞类的旅游项目，以此为基础进一步丰富旅游项目，增加文化旅游收益［5］。邹大鹏和朱悦发现，将民族音乐融入旅游项目，让游客在观赏、参与民族音乐表演的过程中了解民族音乐的悠久历史和灿烂文化，这对于民族音乐发展也是一种有效的方式［6］。二是多视角下的少数民族音乐旅游开发研究。王亮从美学的角度分析少数民族民歌与旅游活动的共通性，提出民歌旅游发展关键在于突出民歌的审美价值［7］。邹伟昕认为，民歌给游客带来的听觉盛宴是最为独特的，甚至游客能从民歌的意境中联想到少数民族的热情与淳朴，这种听觉层面的享受会吸引更多游客前来游玩［8］。也有的学者从产业结构形态设计的角度，分析民族音乐与旅游产业融合开发问题。刘春晓认为，民族音乐是主要内容，旅游则是发展民族音乐的“外衣”，只有通过将旅游这个“外衣”构建起合理的结构模式，才能对民族音乐这个基本内容进行合理的整合，最终让民族音乐在融合发展中取得良好的传播效应［9］。三是少数民族音乐文化旅游开发的策略与建议。杨雪认为，在民族音乐与旅游产业融合发展过程中，政府是协调民族音乐与旅游产业关系和矛盾的重要主体，需要在政策法规、资金、组织等多个方面给予支持［10］。杨民康研究了西南少数民族音乐旅游的现状，结论显示西南少数民族音乐旅游发展存在不少问题，尤其是当地音乐旅游项目的地域特色还不够鲜明。他提出应该深挖当地民族音乐的特色，结合音乐旅游产品的周期性，开发出更具地域特色和更具创新性的音乐旅游产品［11］。

从上述文献可以看出，随着我国文化旅游产业的不断发展，民族音乐融入旅游产业越来越受到学术界的关注。但是从整体来看，学术界对其理论层面的研究较多，对微观层面的某一区域的民族音乐融入旅游产业研究成果还比较有限。因此，本文以四川凉山彝族自治州为研究对象，探讨民族地区民族音乐与旅游产品融合发展问题，这对新时代民族地区发展旅游经济有参考价值。

二、四川凉山彝族自治州民族音乐与旅游产业融合发展现状

（一）凉山彝族自治州民族音乐概况

凉山彝族自治州位于四川省西南部，总人口为487万人，其中彝族人口为275万人，是当地人口最多的民族。凉山彝族自治州内生活着汉族、藏族、回族和苗族等10多个世居民族［12］。凉山彝族自治州的彝族人民大多能歌善舞，在历史长河中为当地积聚了丰富的民族音乐资源。凉山彝族自治州的彝族音乐历史悠久，品种繁多，呈现出多姿多彩的风貌，其民族音乐主要包括传统民歌、传统器乐和民间歌舞音乐。彝族先民以生活、生产为背景，将当地一些名人轶事、忠贞爱情和民间诗歌等，用不同的口头演唱方式世代传承，最终形成了丰富多彩的彝族民歌。按照演唱内容可将凉山彝族自治州的彝族民歌分为山歌、情歌、叙事歌、节日歌、儿歌和毕摩歌等，《阿诗玛》《嘎蒙阿莎》《梅葛》等都是当地最具代表性的彝族民歌［13］，有些彝族民歌已跻身于州级和省级非物质文化遗产保护行列。除民歌外，器乐也是凉山彝族自治州彝族音乐的重要组成部分。当地彝族器乐种类繁多，分为吹奏器乐、弹奏器乐、拉奏器乐和击打器乐等，代表性的乐器有竹笛、竖笛、马布、长号、葫芦笙、口琴、月琴等。其中，口琴和月琴音乐是当地彝族人民演奏较为广泛、保存最为完好的器乐文化。凉山彝族自治州彝族歌舞音乐主要有“打歌”“三步弦”等，但是与民歌与器乐相比，当地彝族歌舞音乐的传承和发展不足。

与云南、广西等省区的彝族聚居区不同，凉山彝族自治州的彝族音乐有着更加独特鲜明的风格。首先，凉山彝族自治州彝族音乐节奏明快，音乐旋律中有更多跳进或级进的节奏转调方式，旋律也多以欢快型为主。其次，无论是民歌还是器乐曲在歌唱或演奏过程中经常出现突然终止或任意延续的情况，使得节奏透露出抑扬顿挫的美感。最后，节拍采用四二拍、四三拍组成的四五拍子，或采用八九拍、八六拍、四五拍等变化多端的自由拍子［14］，音乐节奏的变化显示出彝族音乐有着很大的即兴发挥空间，所抒发出的感情更加强烈。

（二）凉山彝族自治州民族音乐与旅游产业融合发展状况

1．民族音乐有效宣传旅游目的地形象。在发展文化旅游产业的过程中，塑造良好的旅游目的地形象是最关键的内容，因为旅游目的地形象往往关系到当地的旅游经济效益。然而通常情况下，很多地方只注重视觉层面的旅游目的地形象设计，听觉层面的旅游目的地形象设计则很少提及［15］。而民族音乐在塑造听觉层面的旅游目的地形象上可以大显身手，一首首动听的民族乐曲，不仅可以让游客享受到音乐艺术的大餐，也能让人们在欣赏民族音乐时从旋律和歌词中深刻体会当地的民族文化与风土人情，从而加深对当地旅游目的地的印象。而且，民族音乐作为一种听觉艺术，与旅游目的地的视觉形象共同实现视听互补，给予了游客更加强烈的审美愉悦感。因此，近年来凉山彝族自治州也注重将民族音乐注入当地旅游目的地形象设计之中。比如在设计一些旅游线路时，将彝族民歌中的民族音乐元素融入其中，对音乐旅游发展起到了很好的“吆喝”效果。加之近年来陆续推出的《大凉山情歌》《听见索玛》《金不换银不换》等一系列彝族音乐剧在全国各地的成功演出，让人们近距离地感受到了凉山彝族自治州彝族音乐文化的魅力，对凉山彝族自治州旅游目的地形象宣传起到了良好的效果。

2．民族音乐助推旅游节会的发展。旅游节会如今已成为各个地方加强旅游宣传、展现旅游竞争力的一种流行的旅游经济活动。无论在什么形式的旅游节会中，音乐都是必不可少的内容。国内已有很多地方将民族音乐融入大型旅游节会之中，比如云南历年的红河民族文化旅游节将云南的壮族、傣族和苗族等多个少数民族的音乐搬到舞台上，使民族音乐成为旅游节会中一道亮丽的风景［16］。河南则将当地的豫剧元素融入大型情景剧《清明上河图》之中，在全国取得了巨大的反响［17］。近年来，凉山彝族自治州也举办了一系列融合民族音乐元素的旅游节会，比如彝族国际火把节，节会期间当地彝族人民和游客会在彝族传统音乐中载歌载舞，共享节日欢乐［18］。另外，在凉山索玛文化旅游节、大凉山冬季阳光音乐节等节会期间，也可以随处感受到凉山彝族自治州的传统民族音乐。这些都是“以民族音乐为纽带，以节会为舞台，以创新促发展”的民族音乐与旅游产业融合发展的新思路、新实践。

3．民族音乐广泛融入旅游活动。凉山彝族自治州旅游产业的发展需要发挥当地民族音乐文化优势，而当地民族音乐文化发展也需要借助旅游产业快速发展来助推。因此，近年来凉山彝族自治州加快了民族音乐元素融入旅游活动的步伐，如西昌近年来打造了一大批民族音乐文化浓厚的音乐小镇，无论是喜欢民歌、流行音乐的游客还是喜欢摇滚音乐的游客，都能够在这些小镇中找到自己喜欢的音乐，音乐小镇为凉山彝族自治州旅游发展增添了新动力。另外，凉山彝族自治州民族音乐也被广泛应用于各种旅游商品的开发中，比如制作扣弦乐器的纪念型旅游产品、进行彝族传统器乐舞台表演、建立可供游客参观学习的彝族音乐传习教育基地等。不过，凉山彝族自治州在打造产业化的民族音乐旅游的过程中，还存在一些发展过程中的问题。

三、“旅游＋”背景下民族音乐与旅游产业融合发展存在的问题

（一）音乐旅游产品质量不高，民族音乐文化内涵挖掘不足

所谓“音乐旅游产品”是指旅游者通过对民族音乐文化资源进行创造性整合和设计，为游客提供的旅游吸引物和服务的组合［19］。凉山彝族自治州拥有极为丰富的民族音乐文化资源，但是对其的开发利用程度不是很高，尤其是具有创新性的高质量民族文化旅游产品比较匮乏，大多是辨识度不高的传统音乐旅游产品，比如音乐演出光碟、磁带等。同时，凉山彝族自治州民族音乐旅游产品对当地尤其是彝族音乐文化的内涵挖掘不足。凉山彝族自治州彝族在民乐语言、歌唱形式（耶、尔、合、昌、佐、格）、乐器演奏（口弦、月琴、马布、唢呐）、舞蹈服饰、节目特点等多个方面都有着深厚的文化形式和内涵［20］，挖掘这些文化内涵足以开发打造出一些具有丰富民族文化韵味的音乐旅游产品。但是，目前凉山彝族自治州的火把狂欢夜、月亮女儿选拔、传统选美等活动并没有对彝族音乐文化内涵进行全面且深刻的诠释，反而为了迎合年轻游客的需求对彝族音乐文化进行改造，比如随意改动彝族音乐的词曲和旋律，导致彝族音乐的民族风格和情感表达有所改变，原汁原味的彝族音乐风采不复存在。如此一来，不仅会导致当地民族音乐文化旅游发展丧失本土化特色，不利于民族音乐文化的传承和发展，而且还会动摇民族音乐传承人的信念，使民族音乐文化传承陷入后继乏人的局面。

（二）民族音乐传承后继乏人，民族音乐原始生态环境保留不完整

近年来，由于旅游业的繁荣发展，凉山彝族自治州的彝族音乐文化也加快了与旅游业的融合发展，彝族音乐也开始了全面市场化的发展道路。但是，市场化对民族音乐的传统传承方式造成了很大的冲击。一方面，随着外来文化的影响，现在的年轻人更多倾向于更加时尚潮流的现代音乐，对于传承民族音乐的兴趣较低。目前凉山彝族自治州彝族村落中，30岁以下且能以彝族语言演唱本民族歌曲的年轻人数量显著减少，这也是凉山彝族自治州彝族音乐传承后继乏人的重要原因。另一方面，彝族音乐与旅游产业融合发展过程中，由于彝族语言晦涩难懂，为了吸引更多游客的理解与参与，彝族音乐艺术家们对彝族音乐进行了大量的改写，将很多彝族传统民乐翻译成汉语歌词。由于彝族音乐的艺术特色与其特定的文化环境紧密相连，歌词往往反映了彝族人民特有的生活方式、宗教信仰、历史传统和审美情趣等，若将其歌词翻译成汉语，可能会导致歌词中特定的文化内涵和精神象征流失［21］。同时，凉山彝族自治州彝族音乐文化与旅游产业的融合发展，也间接带来了民族音乐传播模式单一化的问题。随着民族音乐与旅游产业的深度融合，彝族音乐的传承将更多借助高科技手段和设备，比如给老艺人录像、录光盘、制作MTV等。虽然这样可以为后世保留更多的民族音乐原始资料，但是由于这种资料无法将民族音乐原有的神韵、意境、风格和审美心理保存下来，导致后世传承人只会单纯模仿前辈们，如此一来民族音乐固有的再生功能将严重弱化。因此，在民族音乐传承人的保护和培养上，如何保护人才成长的生态环境，留住民族音乐固有的韵味和意境是必须考虑的问题。

（三）缺少具有较高知名度的创意品牌，民族音乐文化旅游特色不够鲜明

文化旅游发展竞争本质上还是品牌上的竞争，广西桂林通过塑造《印象·刘三姐》的民族音乐品牌优势，极大地推动了当地文化旅游产业的发展。河南开封的《大宋·东京梦华》、云南丽江的《纳西古乐》等，都是全国有较高知名度的音乐文化创意品牌节目，该类型节目不仅给广大游客留下了深刻的印象，而且已成为这些地方文化旅游的标签和名片。因此，要实现民族音乐与旅游产业的深度融合发展，必须打造具有较高知名度的民族音乐文化旅游品牌。然而，由于凉山彝族自治州民族音乐旅游起步较晚，在音乐旅游创意设计上仍然存在诸多不足，凉山彝族自治州民族音乐旅游发展尚缺少这样有着较高知名度的创意品牌。其实凉山彝族自治州彝族音乐中也不乏《彝红》《听见索玛》这样的优秀民族音乐作品，但是由于节目策划、包装、运营模式等方面仍未形成成熟的运作系统，导致这些节目只是在当地火把节期间才会有较多的表演，平时基本看不到。而云南丽江的民族音乐《纳西古乐》，基本上每天都在有声有色地上演着，不仅在国内取得了较高的知名度，而且在国际上也取得了一定的认可和赞赏［22］。究其原因，一方面，近年来四川各种民族音乐旅游节呈现井喷之势，如阿坝州红原音乐节、西昌荞麦音乐节、峨眉山佛光花海音乐节等。相较而言，凉山彝族自治州民族音乐文化旅游特色不够鲜明，知名度较低。另一方面，凉山彝族自治州民族音乐文化旅游的宣传力度不足，尤其是缺乏足够的资金投入。因此，如何打造凉山彝族自治州自己的民族音乐旅游品牌，让更多的人了解和认同凉山彝族自治州民族音乐文化，是今后凉山彝族自治州民族音乐旅游发展必须解决的一大难题。

（四）音乐节商业包装过度，同质化问题较为严重

如今，音乐节作为一种大型现代音乐聚会，对推动地区旅游产业和民族音乐发展具有重要意义。尤其是对凉山彝族自治州这样的民族地区来说，音乐节的举办更是为展现民族音乐文化和民俗民风提供了一个重要舞台。近年来，国内涌现出一批高质量、高知名度的民族音乐节，如云南丽江雪山音乐节、贵阳哟嘎迷笛音乐节等。凉山彝族自治州的冬季阳光音乐节，是展现当地彝族音乐文化的重要平台，历年都会邀请很多歌手和音乐工作者参加。但是，凉山彝族自治州音乐节在发展过程中存在一些比较突出的问题：一是音乐节的商业包装过度，未能充分展现文化内涵尤其是当地民族音乐文化内涵，最终出现文化缺位现象。二是同质化问题较为严重。凉山彝族自治州举办的音乐节，其内容往往与国内其他地方的音乐节高度重叠，不仅是演出者经常不变，而且节庆活动和休闲娱乐设施安排也经常是大同小异，只要开音乐节，就必然有音乐集市、烧烤专区、DIY设计等，缺乏创新和特色。

（五）民族音乐与旅游互联网营销滞后，内容创新传播不足

随着互联网和社交媒体的兴起，我国文化旅游产业加快了与互联网和社交媒体的融合发展，民族音乐旅游也顺应了这一趋势。尤其是近年来新冠疫情在全世界的大流行，对线下旅游市场造成了巨大的冲击和影响。在这种背景下，民族音乐旅游积极利用互联网和社交媒体，加强线上营销，以弥补新冠疫情对线下旅游市场影响的损失，同时扩大民族音乐的传播和影响范围。比如2019年抖音打造的“非遗合伙人”计划，使各种传统文化借助短视频进行广泛传播，观看量屡创新高；2021年快手推出的“非遗江湖”，寻觅传统民族文化“非遗”传承人，向观众展示了民族传统文化在现代社会中绽放出的艺术光芒［23］。然而，由于地处偏远地区，凉山彝族自治州在网络信息化基础设施建设上与经济发达地区相比还有很多短板，网络普及率还不高，当地民族音乐旅游网络营销比较滞后，未能充分发挥互联网和社交媒体在民族音乐传播上的作用与潜力。另外，由于民族音乐本身的存量和传播内容比较狭窄，很多短视频平台大多是向用户精准推送流行音乐，而民族音乐无论是在搜索量、点击率和下载率等方面，都难以与现代音乐相抗衡［24］。因此，凉山彝族自治州民族音乐的互联网营销应该考虑如何创新传播内容，使之更适应互联网和短视频传播的特点。

四、“旅游＋”背景下民族音乐与旅游产业融合发展路径

（一）深挖民族音乐文化内涵，打造音乐旅游创意精品

民族音乐的旅游资源开发潜力巨大，而要开发高质量的民族音乐旅游产品则必须在保留与创新的取舍上下功夫。彝族的传统音乐有其特殊性，因此在开发彝族音乐旅游产品时要注重保留其固有的文化内涵，并基于大众审美需求进行适当改造。比如对待旅游产业开发中的彝族音乐，无论是音乐展示形式还是音乐内涵的塑造，都要注重保留彝族音乐的本真性，这样才有利于打造具有彝族特色的民族音乐旅游产品。不过民族音乐本真性的保留也要有所取舍。比如火把节已成为彝族文化的一个重要文化符号，但是火把节并非为凉山彝族自治州彝族所特有，云南、贵州等地的彝族也有火把节的习俗。因此，要按照“一区一品”的理念，深入挖掘凉山彝族自治州当地特有的彝族音乐文化的本真性，围绕其打造高质量发展的民族音乐旅游产品。对民族音乐的改造上，一方面要探索了解游客内心深处对于民族音乐的审美需求，比如采取抽样调查的方式对多个地区的游客和消费者进行音乐喜好调查，以明确民族音乐创新改造的目标和方向。另一方面可以邀请一些有经验的音乐人到凉山彝族自治州采风，让其基于彝族音乐文化精华和游客需求，创作一些具有当地民族音乐特色的音乐旅游产品，以满足不同游客和消费者的精神文化需求。当然，在创新音乐旅游产品时也要防止民族音乐的过度商业化，以免旅游产业发展挤压民族音乐的生存环境，阻碍民族音乐的发展。

（二）大力培养民族音乐产业人才，保护人才成长的生态环境

人才强国战略是党的二十大报告重要内容，打造一支热爱本民族传统音乐文化的高质量人才队伍，是凉山彝族自治州民族音乐在“旅游＋”背景下实现高质量发展的重要战略支撑。首先，要积极改善民族音乐传承人的生存现状，让传承人在生存生活问题上没有后顾之忧，使他们心无旁骛地投入民族音乐事业的传承工作。比如根据传承人的生活实际情况，适当提高对他们的生活补贴，在社会中积极宣传非物质文化遗产传人的重要性，以此提高民族音乐传承人的社会地位和增强个人荣誉感。其次，加强学校对民族音乐传承人的培养，不仅要培养学生对民族音乐的浓厚兴趣，而且还要加强对学生文化道德素质和职业道德素养的塑造，让更多的学生有兴趣成为一名优秀的民族音乐艺术工作者。同时为了传承原汁原味的民族音乐，凉山彝族自治州的大、中、小学还要积极聘请老一辈的彝族音乐艺人，用彝族语言向学生传授彝族音乐技艺。再次，在民族音乐与旅游产业融合发展的背景下，凉山彝族自治州还需要大力培养音乐旅游产业方面的专业人才，比如音乐旅游产品开发人才、旅游管理人才、音乐产业营销人才等。为此，应该加强与当地旅游企业乃至全国高校如音乐专业院校的合作和交流，选派相关人才到高校进修深造、定向培养，为凉山彝族自治州音乐旅游发展不断输送高质量人才。最后，还要尽可能地保护彝族音乐传承的生态环境。民族音乐是在其特有的民族语言、自然风光、风俗习惯、节日文化等生态环境中逐渐形成的，离开了特有的生态环境，民族音乐会丧失其原本的“和谐之美”。尤其是像彝族的大多数音乐是在大凉山的群山环抱中繁衍和发展而来的。因此，只有保护其音乐产生和发展的生态环境，才能让传承人融入环境，继承民族音乐。此外，还应鼓励民族音乐传承人积极参加当地各种民俗活动，同时也要加强对这些民俗活动的保护，这样才能更好地继承和发展民族音乐。

（三）加强民族音乐旅游品牌建设，创作优秀的旅游音乐

当前，我国文化旅游产业发展已逐渐进入用户分群、兴趣分层的体验消费时代。而打造民族音乐旅游品牌的目的就是满足不同消费者的多样化需求，让更多消费者对旅游目的地产生向往之情。因此，为了提高凉山彝族自治州民族音乐旅游品牌核心竞争力，促进民族音乐更好地发展，应该以当地民族音乐文化资源为基础，主动更新观念，多举措打造民族音乐旅游品牌。首先，要打造一批高质量、具有较高知名度的代表性旅游音乐作品，提高当地民族音乐旅游的品牌知名度。如今，很多旅游城市不约而同地选择具有当地民俗风情特色的民歌作为城市旅游形象推广的“敲门砖”。比如，三亚的《请到天涯海角来》、厦门的《鼓浪屿之波》、康定的《康定情歌》、九寨沟的《神奇的九寨》等［25］。这些歌曲不仅成为城市的旅游名片，更赋予旅游目的地别样的人文情怀。因此，凉山彝族自治州当地政府应积极牵头，组织旅游协会、音乐协会、民乐艺人和作曲家等，创作一批具有凉山彝族自治州当地民族音乐特色的优秀旅游音乐，并对这些旅游音乐加以科学的文化包装，使其成为吸引和招揽游客的响亮名片，进而促进民族音乐文化资源的蓬勃发展。其次，通过“线上＋线下”方式加强民族音乐旅游的宣传和推广，如举办民族音乐节、开展民族音乐旅游活动、制作民族音乐旅游纪录片等。同时，要利用社交媒体、网络平台等新型传媒，加强本地民族音乐旅游的品牌宣传工作，让游客加深对民族音乐的印象，领略民族音乐内在的文化价值和艺术魅力。最后，要建设更多的民族音乐博物馆，将当地各民族的民歌、器乐等汇集于博物馆之中，然后运用动态实景技术、虚拟现实技术、三维仿真技术等现代高科技，将凉山彝族自治州的民族音乐资源直观地呈现在游客面前，让游客更好地体验到凉山彝族自治州民族音乐的独特魅力，进而促进凉山彝族自治州民族音乐资源在高质量发展过程中与旅游产业融合发展。

（四）创新少数民族文化音乐节，打造特色旅游项目

首先，要深挖音乐文化内涵。对任何一种文化产业而言，文化性都是其价值的根本存在，只有深挖音乐文化内涵，才能使主题音乐节保持长久生命力。比如丽江雪山音乐节不仅展示了纳西族丰富多彩的民族音乐，还将摇滚音乐尽可能地与丽江当地的自然风光和人文风情相融合，从而使雪山音乐节保持了长久的生命力。凉山彝族自治州的主题音乐节可以借鉴这样的做法，围绕本地特有的民族音乐、自然风光和人文风情打造音乐节，并始终如一地坚守其民族音乐文化内涵。其次，要加强主题音乐节的内容创新。回顾那些已经形成的知名音乐节品牌，都是在音乐节筹办过程中强化创新思维的运用与延伸。一般来说，突出音乐节创新性的思路有两种：一是紧扣音乐节的艺术性，突出音乐节鲜明的主题。每个成功的音乐节都会有其鲜明的主题和市场定位，这是突出音乐节差异化的重要基础。比如迷笛音乐节的主题是低碳环保、减少鸣笛等；草莓音乐节的主题是青春时尚、富有现代气息等。因此，凉山彝族自治州的音乐节的主题也应该更加鲜明，这样才能与众不同，才能形成差异化的竞争优势，打造出特色旅游项目。当然在保证主题鲜明的同时，还要保证音乐节有较高的艺术水准，保证给游客带来极致的音乐效果和音乐享受。二是采用非常规化的筹备设计理念，比如张北草原音乐会以别具一格的筹备设计理念，将音乐会的节前宣传和资金筹备工作全部交给传媒公司打理，地方政府则从管理者转变为服务者主要为音乐会提供完善的公共服务产品，举办方则将工作重心放在音乐会及其附加产品的设计上，这样的做法使音乐会取得了巨大的成功。凉山彝族自治州也可以借鉴这样的筹备方式，由举办方、地方政府和合作企业采用分工的形式，盘活当地更多的社会资源，吸引更多主体参与到民族音乐产业的发展中。

（五）加强民族音乐旅游线上营销，创新互联网传播内容

凉山彝族自治州地处偏远地区，经济发展相对落后，且民族地区与外界联系与接触较少，这种条件状况不利于民族音乐开展互联网营销工作。因此，必须加强本地区互联网基础设施建设，加快偏远山村地区的网络普及，加强民族音乐旅游线上营销。脱贫攻坚战期间，国家开展的一项重要工作就是大力发展偏远地区的互联网应用，使偏远地区群众也能够通过网络与全国互联互通，甚至与全球连通。互联网基础设施的改善能够推动当地旅游业发展，能让凉山彝族自治州的人们加入民族音乐的互联网线上营销，并在全国乃至全球的互联网交流和学习中不断促进民族音乐的发展与传播。为使民族音乐更加适用于互联网传播，有必要创新民族音乐网络传播内容，如在保留民族音乐文化内涵精华的基础上，将更多的现代音乐流行元素融入民族音乐之中。例如，朱哲琴在创作《山顶》一歌时，就将流行音乐的旋律配合藏族音乐的洛楷弹唱技法和鹰笛等传统乐器，赋予了歌曲深深的藏族民乐的烙印。同时，还可以丰富民族音乐的传播形式。例如，将民族音乐制作成背景音乐和手机铃声，或者将其制作成只有旋律、没有歌词的轻音乐，这样可以满足不同音乐爱好者的需求，并扩大民族音乐的影响范围。此外，还要进一步拓宽民族音乐的网络传播途径。民族音乐既可以借助抖音、快手等短视频平台进行声情并茂的视频传播，也可以借助微博、公众号甚至“学习强国”等平台，以音乐与播报相结合的方式传播。不管是哪种传播方式，都要积极搜集和记录网民对民族音乐的感受与体验，并将其反馈给民族音乐艺人或学者，以进一步创新和完善民族音乐的网络传播体系，弘扬民族音乐，带动当地旅游业发展。