论中国传统吉祥纹样的现代审美接受——兼论传统吉祥纹样在现代标志设计中的创新设计

邱晓胤 陈淑芳

（1.漳州城市职业学院 福建 漳州 363000 2.福建农林大学风景园林与艺术学院 福建 福州 350002）

吉祥纹样，作为中国传统视觉艺术的重要组成部分之一，寄托着人们对生活美满、和谐安康的愿望，凝聚了中华民族几千年的智慧结晶，在表现形式上，具有较高的艺术审美价值，为现代艺术提供了取之不尽、用之不竭的创作源泉。中国传统吉祥纹样有着悠久的历史，它是历代传承下来的具有独特民族艺术风格的视觉符号，其纹样的形式美感、造型规律、文化价值等多维元素，为当今标志设计的理论研究和创作实践，提供了宝贵的资源。

一、中国传统吉祥纹样概述

（一）中国传统吉祥纹样的美学特征

“就吉祥图案而言，最早把‘福善之事’‘嘉庆之征’绘制成图案花纹的，初见于夏商周古青铜器上，如故宫博物院收藏的‘龟鱼蟠螭文盘’、近年河南安阳1004 号商代大墓出土的‘鹿方鼎’、传世的西周‘貉子卣’盖上的半蹲半卧回首状之鹿纹等，还有古玉上的夔纹、龙纹、虎形、凤形等图样和形制，可说是我国早期的吉祥图案雏形。”[1](7-8)传统吉祥纹样，是指以象征、谐音等手法进行创作的具有传统民俗吉祥寓意的装饰图案，在一定意义上形成了程式化的美学表达。生活在中华大地上的各个民族，由于地域的差异和生活习俗的不同，其日常生活中喜爱的纹样，准确地反映了他们的社会生活、劳动生产、风俗习俗等多元的内容，有着丰富的祥瑞观念和内涵。它根植于博大的传统文化，是古人在生活、劳动中创造出来的精神财富，在日常生活中普遍存在，广泛运用于漆器、年画、剪纸、家具、建筑、服饰等物品上，满足了“趋吉避凶”、“趋利避害”的心理预期。这些吉祥图案造型优美，具有很强的装饰性，是古人审美经验和审美意趣的集中体现，在传统视觉艺术中占有十分重要的地位。传统吉祥纹样的题材寄托人们对幸福美满，和谐安康的愿望，“所有图案都坚持‘凡图必有意，有意必吉祥’的原则，只见赞美、颂扬、祝福、庆贺与抒发正面情感，言明正面志向的内容；不见批评、批判、揭露、控诉等负面的内容。”[2](3)中国传统艺术的程式化表现，也在吉祥图案中淋漓尽致地表现出来，图案所涉及的对象广泛，随着时间的推移，吉祥纹样不断演变、发展形成独特的传统艺术样式，并持续得到传承，在意蕴上和形式上不断走向规范化、程式化，显示出经久不衰的旺盛生命力。

（二）中国传统吉祥纹样的民俗表达

吉祥纹样的变化，往往经过从自然形态到艺术形象的创造过程，其素材源于生活，纹样的变化，就是选取素材中最美、最生动、最具象征意味的部分，给予艺术处理，使之成为装饰要求的纹样。纵观传统吉祥纹样的发展演变过程，通过比较，我们可以发现在形式上大致经过了由简单到复杂，再从复杂到简单的变化轨迹。原始人类生存条件恶劣，对自然的认知能力低下，审美还处于蒙昧的状态，对纹样的表现，采用了概括抽象的表现技法，其原始朴素的风格表达了对生活的看法。战国的纹样逐渐由简到繁，呈现出浪漫的格调，对物象进行精细的描绘。在随后的历代中，吉祥纹样的装饰风格变得繁缛多样，直到明清出现复杂化、多元化的面貌。随着工业文明的发展，国际交流日趋频繁，装饰的设计也倾向于简约、抽象。每一次的变革更新，不同形式的吉祥纹样明显受到当时社会历史背景的影响，不同时期、不同民族，创造了风格迥异、变化多样的纹样艺术，以古今鱼纹变化为例（见表1，图片来源：吴山编著《中国纹样全集》济南：山东美术出版社2009 年版。扫描制图：邱晓胤），鱼作为一种符号化的民俗寓意，符合了前人对自然和社会规律“连年有余（鱼）”的总结和理解，然而随着不同时代的变迁，审美观念的更迭，人们对于同一种纹样的表达，也会有所区别，可是，在其背后都隐藏着年年有余、平安顺遂之意，使得其民俗寓意一直延续至今。

表1.古今鱼纹图样变化对比

从文化和历史发展的角度，观察传统图案的发展脉络，其风格经历了由单纯活泼、严肃狰狞，到生活化的风格演变。随着手工业的发展，制作技艺得到提升，吉祥纹样的使用开始变得日常生活化。商周春秋时期的纹样如饕餮纹、夔龙纹、凤鸟纹、蟠龙纹等，呈现出神秘、狰狞、威严的气氛，象征王权，也反映了古人对自然的崇拜和敬畏，对大自然的神化。随着社会生产力的发展和古人开始审视自我，纹样得到更大的发展。传统纹样也从装饰的角色中脱离，起到记录生活事件的功能，比如汉代画像砖里面的狩猎、舞蹈、耕作、骑马等画面，记录了当时真实的生活劳动场景。

吉祥纹样在特有的生态文化环境中形成，具有地域性极强的审美特点，是传承中国传统文化的重要载体。通过对比分析传统纹样的演化发展，我们可以发现传统吉祥纹样从形式上的简单化、风格上的生活化的演变规律，对其发展传承过程进行梳理分析，可获得珍贵的美学启迪，对于传统吉祥纹样在现代标志设计中形式上和风格上的思考，起到重要的借鉴作用。

二、中国传统吉祥纹样的现代审美接受

中国艺术的传统凸显稳定要素，而当代艺术则相对随意，包含可变性的要素。这两种成分相互影响和转化，就形成了促进文化进步的内驱力。“中国当代审美文化研究批判消费文化和商品文化并非是单纯地反对消费文化，而是提出了一种新的理论阐释向度， 即对新的美学语境中的消费审美文化现象的整体分析与解读……”[3](22)

在今天的设计中，当吉祥纹样与现代元素相结合，一方面需要满足信息的传达；另一方面要满足对审美的诉求，久而久之就形成了相对稳定的审美习俗，“审美关系的特点在于，客观对象与当时主体的感官是相适应的。它不同于认识关系，在认识关系中，主体只能通过感知对客体作出正确的反映、复写，而不能夹杂主观的情感。而审美关系则要通过情感来体味对象。以情感为中心的审美心理，要与对象有机地融为一体。”[4](102)当代审美标准在不断更新，也在不断实践和尝试中逐渐形成固有的原则；而传统吉祥纹样在他所属不同的时空中循环往复发展与传承，在某个时空中寻找它存在的合理性和独特性。传统与现代碰撞，不可避免地出现不相适应的因素，因而就需要吉祥纹样与现代元素找到平衡点，让传统的美学情趣演变成为一种新的审美尺度，为当下标志的设计与创造提供审美灵感。两者的相互影响，有助于传统文化的继承和发扬，增强文化自觉与文化自信，保持民族文化的先进性。从本质上看，在高度信息化和商业化因素的推动下，用现代的审美惯例去重新审视和定义吉祥纹样，注重吉祥纹样视觉符号的独特性，在充分解读吉祥纹样的形式和内涵的基础上，对吉祥纹样进行取形、延意和传神，同时，借助当代文化艺术元素的影响力和传播性进行融合和互动。

（一）现代标志设计的现状

“视觉美感有独立存在的审美价值，依据视觉美感而成立的艺术门类，如抽象艺术、书法、装饰艺术和即兴表演等，即使它们有时不再引发出更多的联想，形成深层的心理美感和理性认识，仍不失其独立的视觉审美价值。”[5](3-4)标志设计作为一种大众传播的识别符号，以其单纯、精炼的形象，作为图形符号或文字为媒介表达一定的含义，通过独特的视角进行深刻的诠释，运用艺术手法对主体和特征进行独到的体现与准确的传达，最终达到新颖的视觉效果。

在社会经济快速发展，生活节奏不断加快的趋势下，现代标志设计，扮演着越来越重要的角色。优秀的标志设计可以跨越语言的障碍，用图形和色彩架起与观者沟通的桥梁，不少作品的设计，由于一味地追求高效率，还停留在简单借鉴和模仿，缺乏原创，生命力不强，从而风格上出现趋同化的状态。在现代设计的创作实践过程中，包豪斯现代设计教育体系，发挥着重要作用，标志设计受到这种教学体系的影响也较大，在标志创作中更多地注重其图形的形式语言，注重图形的点、线、面、体的构成，同时，尝试运用多元的造型理念和形式法则，往往能够取得良好的视觉效果。然而，在标志设计领域里，各种超前的设计理念占据着较大的比重，其中不乏有成功的标志作品，但现今不少设计人员仍忽视将传统文化视觉元素，融入到现代标志设计中。倘若想把标志设计的发展推向一个新的高度，本质上必然以本民族的文化为底蕴，扎根我们自己的民族传统文化中，体现中华民族文化的特色和精髓。

“借鉴古人，借鉴外国,是提高自己图案创作水平的途径之一，要善于利用”。[6](10)著名的工艺美术家雷圭元先生在《图案基础》中指出现代设计图案应用的原则，从两个层面上阐述了科学地使用传统图案的作用，对古人创造的传统图案，不能一味地原样拷贝或完全照搬，而要站在科学的角度看待吉祥纹样的应用；另一方面，只注重标志的现代性和形式感也是不可取的。

（二）传统吉祥纹样与现代标志设计的审美共鸣

首先，是吉祥纹样丰富和拓展了标志创作的资源。中国传统吉祥纹样，体现了华夏文明特有的文化精髓和哲学思想，包含了人文与自然等多方面的观念，记录着不同的地域属性、民族差异、思想方式等审美形式，承载着浓厚的生活气息，资源极为丰富，种类繁多，造型优美，意蕴深刻，展现了中国人的乐观、积极、向上的精神风貌。比如，从原始的彩陶到先秦的青铜，从秦汉的画像石、瓦当，到唐宋的宝相花、卷草纹、“百事吉”，再到明清的八吉祥图案，所涉及的对象极为广泛，如花草树木、日月星辰、飞禽走兽、民间习俗、神话故事等，在生产劳动中不断演化和更新，彰显出深厚的民族文化底蕴。其纹样涉及图腾崇拜、宗教信仰、道德规范等思想，这些都在传统艺术媒介中大量使用，对标志设计产生了深远的影响。

在当代，融入中国传统吉祥纹样的标志，正在向多元化的格局中延伸至更深层、更新颖的审美理念和象征意义，使现代标志设计，更具社会性和文化性，对吉祥元素的应用、提取、重构，实现了古今文化共享，对吉祥纹样设计资源的合理采用，有益于民族品牌形象的塑造。中国国际航空公司的标志（见图1,中国国际航空公司标志。图片资料来源：中国国际航空公司官网.www.airchina.com.cn。采集制图：邱晓胤），以凤凰为图形元素，凤凰作为人间祥瑞的象征，以此作为航徽寄托这种神圣的生灵带给天下安宁的意蕴，标志具有祥和、圆满、幸福的寓意，表达国航服务社会的真挚情怀和对安全事业的永恒追求，同时，也突出了航空运输业在整个集团完整产业链中的地位，具有明显的行业识别性，凤凰这一吉祥元素，并不是简单挪用，而是经过艺术处理后的图形，显得更加简洁流畅，具有强烈的现代感，给人焕然一新的感觉。古老的图形元素，用现代设计的造型手法表现出来，使其焕发新的生命力，作为一家大型的国家航空公司，这个标志自信地展示给世界其他国家。

图1 中国国际航空公司标志

其次，是吉祥纹样在现代标志视觉符号上的美学价值和视觉美感，是视觉语言的重要组成部分。成功的设计作品，有其独特的造型规律，蕴含着强烈的形式美感，这些规律和法则，都是在长期的创造更新、完善积累中完成的，也就是说，视觉语言本身的语汇，它已成为现代艺术设计中的一般性原理，“把装饰看成是一种独特而重要的艺术，其主要原因就在于装饰史上装饰的目的并非全然为了实用，而很大程度上更是为了美观。”[7](191)“艺术家必须具有对外观上那些因素非常清楚的概念，这些因素能够在观者中确切无误地激起对大自然的这种最基本的印象，即一种空间感。艺术家在他的图画中越是明确地展示出空间的体量，而且在对它的知觉中所包含的空间的暗示越是肯定，图画提供的错觉就越是鲜明生动。”[8](24)吉祥纹样是根据创意和对物象的感受，在写实的基础上对物象的再现、修饰与提升，突出了追求秩序美感、繁复求变、疏密协调和具象题材抽象表达等造型特点而形成的形象标识。

在形式上，大都表现为造型的变化与统一、反复与条理、节奏与韵律、对称与平衡、对比与调和等创作手法，同时，对色彩进行高度的提炼和主观表达，以适应实际形制的需要，通过领悟吉祥纹样的美，我们可以更好地审视标志设计中的美学新范式。装饰性是中国传统图形的一个重要特征，在表现形式上追求的美感和韵律，同样适用于标志设计，如太极图就是遵循对称法则的典型代表。它是由黑白两条鱼形纹组成的圆形图案，以圆心为中心点，旋转对称，构思巧妙，图形简洁，蕴含了“物我相融、天人合一”的哲学思想，体现中国古人的智慧，它展现了相互转化，相对统一的和谐美和形式美。在此基础上，又衍生出“鸾凤和鸣”、“喜相逢”、“龙凤呈祥”等纹样。而在现代标志设计中，受太极图形启发设计的标志，如“凤凰卫视”“北京农村商业银行”及“太极药业”等标志，在形式上也都延续了这种样式（见表2，图表内容：现代图标吉祥纹样对照图。制图：邱晓胤）。

表2.现代图标吉祥纹样对照图

再次，是基于传统文化语境下符号象征性的契合。符号，是一种代表事物的标记。符号是自我意识的产物，人类能够自觉地运用符号区分事物，符号除去存在约定性之外，还具有差异性。每个符号之间，有其自身特定的意义，从形式上来说，同时，又必须是高度概括的。符号可以表示万事万物，但是并不能把事物的每个类别和个体进行符号的设计。概括的最终目的，是赋予其意义，是人们对某类事物概括的反映。

从符号媒介如何表征对象的角度，可分为类象符号、标志符号和象征符号三种。其中，象征符号，是一种人们逐渐积累的具有典型特征并代表某种事物相应含义的标志性记号。象征符号具有迅速传递、固定含义的特点。吉祥纹样的象征手法，一般包含着谐音和寓意两种形式。如石榴，寓意多子多福；松鹤，象征长寿；柿子，代表事事如意；抓髻娃娃，寓意辟邪招福……总之，象征是“以外在的感性事物的形象，暗示一种抽象的、普遍的意义。”[9]（8）

运用图形象征表现手法，可使抽象的概念形象化和具体化，使复杂深刻的道理简单化，可以延伸表现对象的内蕴和艺术意境，让人引发联想，增强作品的表现力和艺术效果。作为设计的标志，从符号学的角度来看，它不仅是一种视觉上的符号，同时，还具有象征意味的特性。象征性在标志设计中始终存在，也是标志设计的一个重要特性，是设计师对其设计的标志作品的更高要求，为精炼简洁的设计语言升华了更深刻的含义。黑格尔在其名著《美学》的第二卷中强调“按照我们在这里所用的字义，‘象征’无论就它的概念来说，还是就它在历史上出现的次第来说，都是艺术的开始，因此，它只应看作艺术前的艺术。”[10]（9）可见象征性，在艺术活动中发挥重要作用。

象征以符号为载体，因此，象征与符号往往紧密结合。吉祥纹样，实质上就是用具体的形象来象征美好的理想和愿望。象征符号，是中华文明审美观的一个重要的表现内容，而传统吉祥纹样，也就成为我们了解中华文明审美文化的一个重要渠道。因此，吉祥纹样不只是在图形上吸引观者，更重要的，是通过图形呈现其象征意义，这一点正是当代标志设计创作的关键因素。即：让观者从简约的标志设计符号中，解读品牌文化的理念。

靳刘高设计公司的标志，其图形元素，就采用了传统的“方胜”吉祥纹样（图2，靳刘高设计公司标志。图片资料来源：靳刘高设计公司官网www.klandk.com。图片采集制作：邱晓胤），“方胜”即方形的彩胜，主要用于古代妇女的饰物，主要以彩绸构成，由两个菱形部分相叠而成的，“方胜”之意，也指这种形状的图案或样式。“方胜”纹样古时有“祥瑞”之隐喻，自明清以来，已成为吉祥纹样中常见的纹饰之一，象征连绵不断的美好和吉祥，也被赋予了“同心双合，彼此相通”的吉祥含义。该标志虽然取材于传统的“方胜”纹样，但并没有对传统图形原样照搬，而是在保留原有形制特征的基础上，经过艺术处理，使其看起来更具备显著的构成感，设计者巧妙地将菱形与圆形并置，诠释了内部员工团结协作、齐心协力的企业精神；对外则与客户真诚沟通、紧密联系、相互信任的合作关系。

图2 靳刘高设计公司标志

中国联通公司的标志图形元素，也采用了中国传统吉祥纹样“盘长”纹（见图3，中国联通公司的图标“盘长纹”，图片资料来源：中国联通官网www.chinaunicom.com.cn/index.html。采集制作：邱晓胤），原为佛教常用的纹样，又称吉祥结。盘长，象征着天地万物回环往复的循环本质，能使人感受到心物合一、无始无终和永恒不灭的最高境界。盘长纹标志造型中的四个方形，有四通八达、事事如意之意；六个圆形，有路路相通、处处顺畅之意；而标志的十个空穴，则有圆圆满满、十全十美之意。无论从对称来讲，还是从偶数来说，都明显预示着和谐圆满的吉祥之气。标志中还呈现出两个上下相对连接的心形，体现了公司的服务宗旨，通讯同时也通心，客户至上，寓意与客户心连心的经营理念，该标志有浓浓的中国味道，将传统吉祥纹样应用到标志中发挥得淋漓尽致，深入人心。

图3 中国联通标志

三、传统吉祥纹样的创新设计探究

在设计实践中，不断探索出当代标志应用传统吉祥纹样进行创新设计的主要方法，具有重要的学术价值和商业价值。

（一）化繁为简

概括与提炼，是艺术表现的基本形式之一。其特点，就是以减法的方式，剔除复杂的、非本质的繁缛细节，保留和完善最具典型意义的部分，并在此基础上进一步修饰完善的一种造型方法。

传统吉祥纹样是根植于民族性、地域性的中国传统艺术样式，与现代图形的造型方法，存在着许多不同之处。在形式上，中国传统吉祥纹样，较为注重图形的完整性和装饰性。传统吉祥纹样，虽然已是经过对自然形象取舍、加工、变化后的图形了，但其中有不少图形的结构繁复、形式陈旧，不符合当代审美的需要，不能直接沿用，必须加以概括，对原有图形进行排列重组，使之呈现符合秩序之美的、有机的变化。标志设计的创意，则是在有限的图形中，传达出特定的信息，如果直接沿用传统的吉祥纹样，必然减弱标志的图形含义，也就使标志可解读的信息量减少了。因此，将传统吉祥纹样运用到现代标志中去，应考虑对传统图形元素的简约化和抽象化处理，从而使创作出的标志作品，既能最大限度地保留传统吉祥纹样的韵味，又能具有充分表达标志所赋予的品牌理念与行业特征。

（二）再造同构

图形再造，主要分为再造想象和二次抽象两种方式。再造想象，本为心理学范畴，属于想象的一种，是根据语言的表述或非语言的描绘（图样、图解、符号记录等），在头脑中形成的有关事物的想象。它实际上是经简化过的图形素材，在保留原有造型特征的基础上，展开联想而进行的再次挖掘和重组。如北京2008 年申奥标志（见图4, 北京2008 年申奥标志。图片来源：中国奥委会官方网站www.olympic.cn。采集制图：邱晓胤），就可以看出，该标志整体的造型构思，是来源于传统吉祥图形“盘长”纹的，设计师巧妙地对盘长这一传统吉祥纹样进行了概括和变形，同时，把运动员的动势恰到好处地融入进来，达到对吉祥纹样“意”的延展，增加标志的精神气质和意境。

图4 北京2008 年申奥标志

经过二元设计的当代传统图形，具有传统的韵味，继承传统图形的血脉，同时也展现出时尚的个性。二次抽象是传统吉祥纹样走向现代性的重要过程，抽象指的是从具体事物里抽出、概括它们共同的造型元素、本质属性与互动关系等，而将个别的非本质的属性与关系舍弃。二次抽象主要是要使原图形的素材，不断演化和转变，逐渐趋于几何化，最终，使几何化的图形，更富有当代的形式美感。

同构，是指两个或两个以上的图形，通过图形设计的组合、嫁接等技术处理手段，组合在一起，共同构成一个新图形，并要传达出一个新的意义。图形同构的前提，是这几个图形之间存在着潜在的形态联系的可能性。在设计同构图形时，可以从两个方面着手：一是从图形的外形考虑，观察图形之间是否存在彼此可以结合的共通的地方；二是从图形的含义上思考，注重图形内在含义的关联性，从而将它们同构重组。

在当代许多标志的设计中，吉祥纹样采用图形同构手法的作品也很多，如著名服装品牌雅戈尔标志（见图5, 雅戈尔标志。图片来源：雅戈尔官网www.youngor.com。采集制图：邱晓胤）图形，来源于狻猊。狻猊是中国神话传说中龙生九子之一的神兽，东海蛟龙狻猊，因性情敏，喜洁净，有仁德之心，故而承担执掌了天下衣饰的职责，受命化身为龙马。这个“马首龙身”的造型，很好地运用了图形同构的创作手法，准确地诠释出品牌的属性，又寓意着“以厚德载物为念，以龙马精神为事”的雅戈尔企业文化的内涵。

图5 雅戈尔标志

云南白药的标志（见图6,云南白药标志。图片来源：云南白药官网,www.yunnanbaiyao.com.cn。采集制图：邱晓胤），整个图形是由宝相花和宝葫芦两个造型图案共生组合而成，作为传统吉祥纹样盛行于隋唐时期。宝相花，是花中之王，代表吉祥如意，由牡丹、芍药、菊花等花卉组成，象征着白药地处云南这个植物王国中地域特点，即：突出品牌的地域性特征。中间的宝葫芦，则彰显医药行业的特色，悬壶济世，奉献为民。宝葫芦上方红色的仙丹，象征白药的保险系数得到整个社会认可的形象标志，也代表着该药品功效卓著。整个图标的设计色彩鲜艳，具有很强的民族特色，承载着深厚的中国中医药文化。

图6 云南白药标志

同构手法中的正负形，在标志设计中被广泛应用。所谓正负形，即是图与底关系的转变，图与底相互映衬，相互隐匿，使图形的空间得到最大限度的利用。正负形的设计理念，实际上是“虚实相生”的共生图形，这种既古老而又弥新的设计理念，其造型语言，看似随意，看似“无形”，实则，可以使人产生联想，可以细细品味，给人的感官以“形有尽而意无穷”的直觉审美体验，从而产生强烈的艺术感染力。华夏银行标志新颖的设计构思，就是以象征升腾向上的玉龙造型，寓意数字化趋势“科技兴行”的电脑芯片，还有代表华夏银行属性的古钱币形象为元素，将它们合二而一，来进行的正负形同构设计（见图7,华夏银行标志。图片资料来源：华夏银行官网www.hxb.com.cn。采集制图：邱晓胤）。

图7 华夏银行标志

（三）色彩创新

我们还应注意到，在标志设计中，标志色彩对图形含义、设计理念和视觉效果有着重要的作用，影响着最终的标志设计制作成果，是否真的能让企业接受，能否真的使受众建立起消费的信心，可以说，标志的色彩，是标志组成元素中最基础的识别元素。吉祥纹样的色彩，本身就具有象征性，在一般情况下，传统吉祥纹样的色彩，主要以表达求生、趋利、避害等实用意义为主，如绿色寓意万年长青；红色寓意四季红火等等。融入吉祥纹样的标志创作使用色彩时，有些标志可将传统吉祥纹样的用色，直接运用到当代的标志设计中，当纹样原本色彩无法满足创作意图和品牌理念时，就需要使用个性化的色彩，准确地传达出设计主旨。第一届全国青年运动会会徽——扬帆的“福”（见图8，第一届全国青年运动会会徽。采集制作：邱晓胤），以“福”字为设计元素，色彩飞扬，充满喜庆，现代感强，视觉冲击力大，与运动会的主题，恰好形成最好的结合，令人印象深刻，富有创意。

图8 第一届全国青年运动会会徽

结 语

传统，需要传承和创新，吉祥纹样作为中国传统文化一道亮丽的风景和珍贵的遗产，至今延续并承载着中华民族漫长的绵长意蕴,是民族文化内涵的一种视觉呈现。我们应该深刻领会吉祥纹样的精髓，吉祥纹样的审美理念和造型构成方法，这样一来，无形中丰富了标志设计的创作思路，对吉祥纹样审美特质的挖掘和研究，实现对图形合理的提炼、分解、重构，使吉祥纹样更符合当代人的审美需求，在标志设计中不断探索，在借鉴的基础上融入当代设计语言，找到传统与当代的契合点，创造出符合当代审美情趣的艺术形式和具有民族特色的中国现代设计。