浅谈如何在钢琴教学中培养学生正确读谱的能力

吉妍霏

（贵州师范大学 音乐学院，贵州 贵阳 550001）

读谱是钢琴学习中必须掌握的一项基本技能，也是钢琴教学的重要环节。学生读谱的正确与否，将直接影响其对作品的理解和演奏[1]。在实际教学的过程当中，有许多钢琴教师都会把大部分时间放在纠错音、错节奏上，而忽视了真正重要的教会学生正确读谱上。而且经历了长达一周的错误练习后，要想马上纠正也很费时间，那么学生的积极性和自信心也会在一定程度上受到影响，从而导致最后的练琴效果达不到预期值。

一、正确读谱的重要性

正确的读谱在学习钢琴的过程中至关重要，乐谱可以被理解为记录音乐的“文字”，乐谱中所标注出来的每一处调号、谱号、拍号等标记都不能被忽视，这些都记载着作曲家传递给钢琴学者的信息。若想要更好地、准确地诠释出一首作品，那么正确读谱并理解其含义是必不可少的。正确读谱这一关键环节就像是工程师在建筑房屋之前必须先打好基石，之后才能承受后续建筑物的重量。由此可见，正确的读谱对于我们学习钢琴至关重要。只要我们掌握有效的方法，便可在培养学生正确读谱上事半功倍。

二、探讨不同年龄阶段学生的读谱问题

（一）年龄4-5 岁的幼儿阶段

首先幼儿的注意力一般只能维持在十分钟到十五分钟之间，注意力往往很不集中，各种形式新奇、色彩鲜明的事物都能马上吸引住他们的注意力。其次，处于幼儿阶段的学生的想象力是很开阔的，但却不能将很多东西具体化。因此，处于幼儿阶段的学生，“读谱”这样抽象的概念他们是理解不了的，而且会时常会因为读谱不仔细、注意力不集中导致很多错误的发生。

所以处于这个阶段的学生，我们可以在教学过程中利用师生互动的小游戏来吸引他们的注意力，以引导为主、教学为辅，使得他们对钢琴和音乐产生兴趣。

（二）年龄6-11 岁的成长阶段

处于这一时期是人类模仿力和记忆力最强的时期，也是由形象思维向抽象思维逐渐过渡的时期，然而抽象思维大多与感性经验相联系。成长阶段的学生以感性记忆占据主导地位，抽象的材料只需多花费些时间也能够记住。但他们却会出现在读谱和弹奏过程中，只要一段时间不强调一些问题、知识，就会发生忘记的现象出现，缺乏主动地、有意识地记忆。且处于这一阶段的学生由于接触钢琴时间还太短、弹奏曲目的数量还太少，常常不理解节拍的含义，还未养成数拍子的习惯、节奏感不明显等问题。

（三）年龄12-21 岁的青少年阶段

处于青少年阶段的学生，正处于青春期的初始阶段，身心都比较活跃，且伴随着叛逆，而对于枯燥的理论知识学习和研究则难以提起兴趣，对于他们日常接触的流行音乐而言，乐谱的学习就显得十分枯燥乏味。在从小长时间的学习过程中，难免会造成学生在心理和情绪上产生抵触心理，导致在读谱过程中产生抗拒心理。对于青少年而言，对感性事物的理解和记忆要强于枯燥理论，我们可以引导他们运用演唱作品的方法，用身体和气息去感受和理解音乐。

三、练琴过程中如何正确读谱

（一）谱号、拍号

1.谱号

首先正确读谱的第一步就是看谱号，谱号标记在五线谱上的不同，它所表示的音级和高度都不同，也决定着手指摆放在钢琴键盘上的不同位置。部分学生在学习过程中会出现以下误区：

（1）认为右手一定是弹高音谱号，左手一定是弹低音谱号。

（2）认为上下两行五线谱中一定有一行是高音谱号，另一行是低音谱号。

（3）乐谱中时常会有临时升降号的出现，然而会有部分学生忽视临时出现的谱号。

因此，我们在演奏之前或者演奏过程中都一定要注意乐曲谱号的变化和标记，以免出现没看清谱号的转化而导致弹奏出现错误。

2.拍号

拍号决定着一首乐曲的强弱规律以及乐曲的韵律感，但在实际弹奏中却常常被忽略。拍号涉及节拍和节奏的问题，但有的同学却认为两者是一个概念。首先我们必须明确一点，节奏与节拍是不同的。节拍包含在节奏的概念中，节奏如同脉搏，在情绪激昂欢快时，节奏就会加快些，在安静抒情时就会放慢些，但基本的速度却不能改变。在音乐这一领域中，节拍与节奏最吻合的情况则是在演奏进行曲时发生的，因为士兵们机械有力且准确敲击地面的步伐更加接近于节拍，而节奏更像是人们的脉搏。

在一般情况下：

（1）二拍子乐曲的节奏感较强，但时常把2/2拍弹错成4/4 拍，这完全破坏了乐曲的演奏风格。

（2）三拍子乐曲节奏为强弱弱，大部分较为抒情，如：圆舞曲、摇篮曲等等，但也不乏较为活泼生动的，如：小步舞曲、玛祖卡等等。

（3）四拍子乐曲节奏为强弱次强弱，较为庄严、平稳，一般以悲伤性的叙述为主。

（4）混合拍乐曲以一种节奏强弱变化不规律、乐曲韵律不稳定的形式出现。

（5）六拍子乐曲节奏为强弱弱、次强弱弱，《船歌》和李斯特的《钟》最具代表性。

总而言之，在平常的训练当中，初学钢琴的学生常常出现不理解节拍的含义、不会数拍子、节拍强弱力度不够、节奏感不明显等错误。因此，我们在平常的训练当中要养成数拍子、用手打拍子的习惯，或者可以借助节拍器来帮助我们更加明确每个拍子不同的概念，老师的教学过程当中不仅要给学生做示范，更要在平时的学琴过程当中对学生进行节奏训练，只有找到旋律的律动感才能够找到弹奏每首不同风格乐曲的感觉。

（二）调号及调式调性

1.调号

调号的出现是决定一首乐曲调式调性的关键，同时也决定了这首乐曲的色彩。但这也是在学习的过程当中最容易出现错误的部分，如：

（1）不熟悉二十四个大小调当中的调号，在弹奏过程中往往会丢三落四，漏弹个别升降号。

（2）在弹奏的过程当中，常常会有转调的情况出现，学生往往会忽视新调的调号，从而导致弹奏出现错误。

（3）部分学生在读调号时，不能明确临时升降号的作用，临时出现的升降号只对这一小节起作用，然而有的学生却在下一小节也继续沿用前一小节的临时变音记号；亦或者临时升降号过多，导致在读谱中漏掉个别。

因此，在弹奏一首新的乐曲前，我们要先将这首乐曲谱面上标记的调号记清楚，然后在弹奏的过程中正确地弹奏出升降音。或者可以在弹该作品前，利用弹奏该调的音阶来帮助我们牢记其作品的调号，熟悉后可尝试将该调的音阶视唱出来加深印象。当在学习一首新的作品前，可以先把该作品的调号自己写在谱面上，这样也可以减少错误的产生。

2.调式调性

传统音乐结构与发展最重要的逻辑手段之一便是调式调性，在一首作品中，有时候调性是单一的，而有时会采用转调或是离调的手法来对乐曲进行丰富和发展。在钢琴的学习过程中，许多学生对正在弹奏或以往弹奏过的作品的调式调性显得十分模糊，并不能很好地将学习到的音乐理论与实际作品相结合。这些模糊不清往往会使练琴者在遇到调式转换时出现找不到音或是弹错音的情况，势必会直接影响弹奏者对乐曲的完整诠释，也还会影响学琴者的学琴进度。

当初学者在学习新的作品时，为了避免因为转调而导致弹错音，我们只需要做到以下两点：

（1）将在各调中固定指法，不管是柱式和弦、半分解和弦或是分解和弦，固定下来后长此以往加以练习，手指就会有一种固定的把位感。

（2）将作品里的旋律线条加以分析，找到转调的方向或是位置。一般情况下，和声会在半终止处转调，多为主调向下属方向或是下属方向转调，或是以同名大小调的转调方式出现。有时作品里也会出现短暂离调现象，如若我们将其看成为瞬间的转调，那么当遇到和弦连接的时候也就会像转调简单了。

因此，判断好一首作品的调式调性是十分重要的，这不仅可以让我们了解到“作曲家运用音乐语言进行叙事的脉络和布局”[2]，更能更好地诠释出作品所想表达的思想内容。

（三）音符、句法及指法

1.音符

音符是在读谱的过程当中最重要的步骤之一，最常见的有全音符、二分音符、四分音符、八分音符、十六分音符。不同的音符表示不同的时值，其中二分音符、四分音符、八分音符、十六分音符表示的时值分别是全音符的1/2、1/4、1/8 和1/16。音符也是乐谱中表示音高的符号，在乐谱当中虽然有的音符表达的时值一样，但当它在五线谱的位置发生变化时，它所对应在钢琴键盘上的音高也会随之改变。

学生在读音符的过程当中最容易出现的错误如下：

（1）常弹奏的音符时值太长或太短，导致节拍和节奏出现错误。

（2）没有看清音符在五线谱中标明的位置，导致弹错音高。

（3）由于乐曲中音符过多，导致漏弹或多弹的情况出现。

因此，我们在认音符的过程中，必须先把每个音符之间的关系、含义弄清楚，做到认真读谱，不可马虎大意。

2.句法

每一首作品里的句子并不是一些毫无关联的单音拼凑起来的，而是作曲家将联系紧密的音符组成在一起形成的一个乐句，而每个乐句组合起来形成乐段，每个乐段组合起来最终才形成乐曲。乐句是表达一个乐思的最小单位，就像我们说话一样，有长有短、有收有起、抑扬顿挫，然而音乐比说话更具有表现力，每一个乐句之间都相互联系，彼此扶持，每个乐句都要清楚流畅。因此在读谱的过程当中一定要划分好正确的乐句，不然就会导致乐曲的思想表达不明确，最终会影响一个作品的情感抒发。

3.指法

在我们演奏一些作品时，上面会有已经标记好的特定指法，那么对于谱面上已经标出来的指法，就要尽量严格按照谱面上标记好的来进行运用，哪怕这会使背谱慢一些，弹奏难一些，过程长一些，但也必须养成重视和注意指法的习惯。其实特定的指法都是有规律的，只要养成了一个正确的运指习惯，那么这将会对以后更加灵活运用手指及技巧的发展都大有益处。

（四）曲式结构

每个作品都有自己的曲式结构，有些作品曲式结构大得像宫殿，有些作品曲式结构小得如房屋。无论大小、时期，把握一首乐曲的曲式结构对演奏作品都至关重要。初学者只用让他懂得乐句、乐段，进而再了解不同类型的曲式结构，逐步让学生养成分析曲式结构的习惯，这样在以后的练琴过程中才能因地制宜。但无论哪种曲式结构都离不开以下三个原则：对比、重复、变奏。

（1）对比：音乐所有的冲突、情绪的表达、演奏的进行等，都来自“对比”。对比是来自乐曲中多个音乐材料形成的，旋律形态、伴奏形式、情绪特征上都会给聆听者带来不同的情感冲击。

（2）重复：重复是指音乐材料的再一次出现。为了让听者对音乐素材能够留下深刻的印象，那么重复或变化重复就成为必不可少的手段。除此之外，再现也是重复的一种形式，这一手法能给全曲带来前后呼应、承上启下的感受。再现手法可以是照搬不变的，也可以加以变化，使得乐曲的情感得以升华。

（3）变奏：变奏手法是将一个音乐材料在保留了它的某些特征后，加以变化使得听者一方面能听出原形，另一方面又能感受到与之不同的新鲜感。

四、结语

读谱是练琴中不可或缺的一个组成部分，它不仅关系到培养学生的教学能力和演奏能力，而且还会直接影响到学生对作品的艺术表达能力和认知能力的发展。大多数学生认为练琴只是手指的练习，这种片面的知识，往往会带来很多不良的后果。比如，学生只管手指在琴键上来回跑动，但这种动作并没有经过脑子的思考，一遍遍地重复只会让手指越来越机械，这样的练琴方式没有明确练琴的目标，可能逐渐地把曲子练熟了，但想要再在质量有所提高却是很难的。因此一定要多花些时间去仔细、认真、细致地读谱，只有有了这个过程，以后的练琴才会变得更有练头、更有目标，从而提高钢琴学习的读谱能力，增强演奏的自信心。