演唱技巧在中国艺术歌曲中的基本运用——以《钗头凤》为例

魏 娜

（桂林师范高等专科学校 广西 桂林 541199）

作为一种独特的音乐文化载体，“艺术歌曲”自身的音乐风格、审美特征、艺术结构以及表现特点都是其蓬勃发展的重要因素。周易创作的中国古诗词艺术歌曲《钗头凤》，不仅充分展现出作者对中华传统文化、中国古诗词艺术，以及中国艺术歌曲的热爱，更充分地诠释了中国艺术歌曲在创作与演唱过程中的民族格调[1]。由此可见，中国古诗词艺术不仅能够为后世提供丰富宝贵的艺术歌曲创作素材，更能够使得我国的声乐教育及舞台表演艺术具有民族美学和中国气派。周易创作的中国古诗词艺术歌曲《钗头凤》原型是陆游写的同名诗词，不管是歌词内容、创作情感，还是曲调风格、演唱技巧，都蕴藏着诸多中国古诗词情感背景以及中国古诗词艺术，这使其创作的中国艺术歌曲极具民族性的中国古诗词艺术魅力。

一、中国艺术歌曲概述——中国古诗词艺术歌曲

在中国艺术歌曲的发展历程中，中国古诗词艺术歌曲最初诞生于20 世纪初期，当时的艺术歌曲形式作为一种西方“舶来品”被一批留学海外归来的文学家、音乐家引入国内，这些文学家和音乐家始终坚持积极探索音乐的民族性创作。而21 世纪的“国潮崛起”则使中国古诗词艺术歌曲获得了空前的艺术发展契机。在这一发展阶段中，大量中国古诗词艺术歌曲相继出现，无论是在艺术歌曲音乐形式上，还是在艺术歌曲的歌词创作方面，这一时期的中国艺术歌曲作品都呈现出中国古诗词艺术形式的基本状态与曲调特征，以古朴、典雅的音乐风格为主，歌词创作则是以中国古诗词为绝对主导，此后还出现过一些运用白话诗词作为歌词进行谱曲的中国艺术歌曲创作，这些歌曲作品最终都被称之为“中国艺术歌曲”[2]。

二、演唱技巧在中国艺术歌曲中的运用

（一）气息的运用

演唱周易创作的中国古诗词艺术歌曲《钗头凤》时，最具难度的部分便在于如何运用气息。基于此，演唱者应该重视演唱技巧的综合运用。

首先，演唱者在气息运用及声音状态定位的过程中，应该充分重视气息运用为歌曲带来的“色彩对比作用”，这样的演唱技巧对中国艺术歌曲的演唱音色对比、演唱声息稳定协调都具有重要意义。无论演唱者选择怎样的唱法与版本来诠释歌曲，在气息运用方面都必须要做到变化自然，通过稳定或切换气息，实现音色在不同意境、气氛中的细微对比与整体统一。唯有这样才能使中国古诗词艺术歌曲《钗头凤》的音乐曲调、歌词意境、情景场面以及气氛风格等艺术特征更加符合原作。

其次，演唱者在气息运用及声音状态的衔接过程中，应充分重视气息运用为歌曲带来的“情感细节表达作用”，这样的演唱技巧对表现中国艺术歌曲的演唱情感具有重要意义。基于此，演唱者必须通过灵活运用气息使听者感受中国古诗词艺术歌曲《钗头凤》中深厚的文学内涵、缠绵的创作情感以及陆游内心“欲罢还休的情绪交织效果”[3]。除此之外，在演唱周易创作的中国古诗词艺术歌曲《钗头凤》时，演唱者不仅要高度控制气息变化、气息对比以及气息的衔接，同时还要始终在演唱环境中灵活保持气息总量，这样的演唱技巧不仅能使表演者充分发挥自身音色的影响，同时能够使其气息运用效果更具艺术性。

（二）咬字的处理

在演唱周易创作的中国古诗词艺术歌曲《钗头凤》时，咬字的处理也是一项重要的演唱技巧，这不仅是表达《钗头凤》中各种中国古诗词艺术元素内涵的关键环节，更关系到作品的情感展现与艺术诠释。基于此，表演者在处理咬字时应注意以下几个方面：

首先，表演者应当注意到歌唱声部的高音旋律咬字，其次应当重视因音型变化、织体连接带来的隐形音调处理问题，这样才能够充分展现咬字处理演唱技巧在中国古诗词艺术歌曲《钗头凤》中的联系性表达作用。基于陆游《钗头凤》诗词自身的悲情创作色彩与真实历史故事经历，演唱者对每一句歌词的咬字处理都会对声部旋律的情感造成直接性影响。如在演唱周易创作的中国古诗词艺术歌曲《钗头凤》时，演唱者在“红酥手”的咬字处理环节中，应该重视起头首音的音头咬字，此时要精准掌控咬字力度的强弱行，在将口腔、鼻腔充分打开时，注意同频协调腹腔力量以及横膈膜力量。这样不仅能够使得演唱者的上颚与口腔产生更多的空间感，同时更能形成一种“气声”效果下的咬字演唱形式，在这样饱含深情的气声形式中沉着演唱，能够充分表现出中国古诗词艺术歌曲《钗头凤》中陆游内心的无奈之情[4]。

其次，演唱者在演唱周易创作的中国古诗词艺术歌曲《钗头凤》时，还应重视其曲调下行部分的长音带来的音色、情绪变化，并且在处理咬字过程中尽可能以一种松紧自如的咬字处理方式体现“呻吟、哭泣、悔恨、遗憾”等不同情绪，这样的演唱技巧能让听者感受到一种“曾经拥有，但已然远逝的无限怀眷之情[5]”。这样的咬字处理不仅能够勾勒出灵动的“音乐画面”，也能更好地呈现出陆游心中的真实情感变化。

（三）音量的控制

首先，在演唱周易创作的中国古诗词艺术歌曲《钗头凤》时，演唱者若想要在演唱技巧中更好地控制音量，则需要结合《钗头凤》的整体风格与情感框架进行变化。陆游的《钗头凤》表现出的是一种“士文化”的人格特征，因此在演唱音量方面，表演者也应当展现一个“文弱、善良，却不得不在社会伦理下委曲求全的形象特点”。而周易创作的中国古诗词艺术歌曲《钗头凤》，更倾向展现唐婉“封建社会伦理的爱情牺牲品”这一形象特点，因此演唱者在音量控制方面应该重点展现悲剧色彩的艺术感染力与文化内涵，这样的演唱技巧不仅更符合周易创作的中国古诗词艺术歌曲《钗头凤》在歌曲情节与乐句功能方面的需要，也能够营造出一种更具悲凉性的艺术体验氛围。

其次，在演唱周易创作的中国古诗词艺术歌曲《钗头凤》时，演唱者若想整体掌控音量基础结构，不仅需要演唱者重视控制及处理细节音量的内部结构，还要重视其音量基础结构产生的魅力表达、细节描述、摄人心魄等艺术效果。由此可见，在演唱周易创作的中国古诗词艺术歌曲《钗头凤》时，表演者对音量的细致控制及处理，不仅能将歌曲与古诗词中的人物性格、内心情感以及情绪状态更好地诠释出来，同时为中国古诗词艺术歌曲《钗头凤》增加一种“内心体验与真切感触——怅然、无奈和痛楚情绪”的表达效果[6]。

三、中国古诗词艺术歌曲《钗头凤》的演唱技巧体会与启示

其一，在演唱周易创作的中国古诗词艺术歌曲《钗头凤》时，演唱者要重视运用宽松音型以及乐句节奏性特殊演唱效果带来的不同旋律变化。若想要实现这一演唱技巧，需要演唱者能够始终重视气息控制与情感表现之间的结合尺度。因此在周易创作的中国古诗词艺术歌曲《钗头凤》中，并非只有紧凑、快速的音符旋律，还有整体舒缓布局基础上的长大起伏音程与旋律线条，呈现出长大线条与短小整齐乐句的交替形态特征。基于此，演唱者在进行歌曲表演与展示的过程中，应关注到以七连音和六连音等特殊划分音型组合成的、带有吟诵特征的音群色彩对比、变化与衔接的四组音群问题。除此之外，演唱者还要在此基础上结合其他演唱技巧与节奏状态进一步展现周易创作的中国古诗词艺术歌曲《钗头凤》在“慢快交替、明暗对比、强弱起伏”等方面的演唱音色变化特征[7]。虽然周易创作的中国古诗词艺术歌曲《钗头凤》对演唱者的音域要求不高，但如何能够将细腻、激情、沉稳的演唱状态贯穿始终，是演唱者需要深入思考的问题。

其二，周易创作的中国古诗词艺术歌曲《钗头凤》，其歌曲旋律包括诸多小调音阶与小调特性音，若演唱者能够通过演唱技巧巧妙处理这些不同的音级元素，便能使得周易创作的中国古诗词艺术歌曲《钗头凤》展现出特殊的音色效果。例如，在周易创作的中国古诗词艺术歌曲《钗头凤》之中，小调特征音与小调和声是出现频率较多的音级元素。因此，演唱者必须要在演唱表演之前就对不同音级元素的衔接与音色的设计进行个性化处理，而后再将每小节尾的延长音符进行不断强化。若不对其进行这样的演唱技巧处理，会导致其频繁出现的系列特色音无法实现起伏不定的音响交替，这样既不能表现周易创作的中国古诗词艺术歌曲《钗头凤》内在的创作情感，也无法体现陆游在诗词创作时“不安、不甘却又无能为力的无奈心绪和惆怅之情[8]”。基于此，在演唱周易创作的中国古诗词艺术歌曲《钗头凤》时，演唱者需要在演唱前便带入歌曲的既定情绪与表现状态，并且在民族声乐的表达方式中进行尝试与探索，解决中国古诗词艺术歌曲《钗头凤》的歌曲唱法结合问题。而在演唱技巧的艺术处理方面，演唱者在演唱周易创作的中国古诗词艺术歌曲《钗头凤》时，应该重视半终止与终止的特殊功能，从而使得延长主音的“色彩对比作用”能够在曲内实现更好的演唱技巧表达效果。

其三，在演唱周易创作的中国古诗词艺术歌曲《钗头凤》时，演唱者还需要对其演唱技巧、歌曲创作背景以及作者的本体特点进行深入研究，这样才能够更详尽地解读歌曲中的审美内涵与艺术表达特点。这样不仅能够提高演唱者对周易《钗头凤》的二度创作效果，还能够发掘出更深层的艺术魅力与多元化的情感呈现[9]。这样不仅能够使得周易创作的中国古诗词艺术歌曲《钗头凤》在创作风格、演唱技巧、内涵呈现等方面体现出更高的艺术特征与艺术价值，同时也能为其增添更多的艺术美感、艺术情感与艺术真实性，进而为其他演唱者提供更具广度与深度的二度创作空间与艺术诠释空间。

四、结论

综上所述，作为中国艺术歌曲中的重要构成部分，中国古诗词艺术歌曲不仅具有独特的中华民族文化审美内涵，也能够充分展现中华民族的艺术追求内涵。而对演唱者而言，《钗头凤》等中国古诗词艺术歌曲，不仅承载着诸多中华民族文化观念与艺术审美意蕴，同时也肩负着重要的文化传播使命。基于此，演唱者在演唱技巧的学习与训练过程中，不仅要充分分析其中的专业演唱要点，更应不断通过其中的文化因素与艺术特性，持续提升自身的音乐修养，从而精进自身演唱技巧。