拿坡里民歌演唱艺术对男高音研究性学习的启示

张 露

（江苏师范大学 江苏 徐州 221000）

意大利地处欧洲南部，拥有辉煌的历史和文明，意大利也是美声唱腔发源地、歌剧发源地。闻名世界的意大利音乐文化并不只有歌剧，还有意大利乐器和拿坡里民歌。拿坡里民歌曲目、文化、精神等内容的多样性，使其在世界上有着非常高的传唱度。在学习唱歌的几年中，笔者导师为笔者安排了很多拿坡里歌曲的练习。笔者在拿坡里民歌的歌词，旋律，和声中，通过对曲式、伴奏的分析，探讨其歌唱技巧及对男高音演唱的影响。本文的创新点在于阐明了拿坡里民歌的艺术特点及其形成的缘由，并论述了其在研究型学习中的地位。本文旨在为广大音乐人及学生创作提供一个了解拿坡里民间歌曲的新视角。

一、拿坡里及拿坡里民歌概述

（一）拿坡里

拿坡里，被称为“阳光与欢乐之都”，它在那不勒斯湾的第勒尼安海上，坐落在维苏威火山的西边，有着悠久的文化底蕴和美丽的风景。在那里，你可以看到那不勒斯宫殿、那不勒斯大教堂以及最美丽的桑塔露琪亚海岸，这些都是地中海上迷人的独特景点。拿坡里地区独特的区位条件和优美的自然环境，为拿坡里地区民间音乐的发展注入了源源不断的灵感和力量。

（二）拿坡里民歌的形成

拿坡里民歌由来已久，它始于14 世纪意大利的一首民间牧歌，也有人认为拿坡里民歌是现代流行歌曲的鼻祖；16 世纪末拿坡里音乐作为一种全新的音乐形式已经开始流行。萨库曾经在为一位友人举办的晚会中写过一首名为《我是多么需要你》的歌，随后，这首歌广为传唱，影响深远。如今，男高音演唱者熟悉的拿坡里民歌，多是从19 世纪30年代的拿坡里流传下来的乐曲，这些民乐的作者也并非全是艺术家、词作者和曲作者，他们的职业五花八门，有教师、农民、工人、商人等。拿坡里民间歌谣有船歌、恋歌、牧歌、叙事歌、情歌、小夜曲、饮酒歌等，多数还是以船歌和舞曲为主。船歌和舞曲大都采用三拍子的节奏型,因此拿坡里民歌也秉承了这样的节奏特点。无论是3/4 拍、3/8 拍或者6/8 拍，都被准确地使用在歌曲中。例如《桑塔·露琪亚》和《重归苏莲托》是其中最有名的两首歌曲，歌曲简单而不矫揉造作，旋律美妙且富有节奏；它们的曲调范围不大，但却感情丰富、十分动听。拿坡里歌曲有别于中世纪的歌曲，中世纪音乐为宗教效力，而拿坡里民歌则是劳动人民歌唱大自然、歌颂家乡、赞美爱情的作品，它清楚地表明了“美”源于生活，反映了文艺复兴时期倡导的人文主义思想。

二、拿坡里民歌的演唱艺术

拿坡里民歌的演唱艺术具有鲜明的地域特色，多以三拍和六拍为主。三拍子的强弱关系是强弱弱，而六拍子则是强弱弱，次强弱弱。三拍子和六拍子都有强烈的节奏感，这种音乐特色是由拿坡里岛的自然条件和当地居民的天性决定的。在那座海边的小镇里，男人们经常会喝上一杯。一部分男人在海上捕鱼，一张张网，一艘艘船，让拿坡里的人们吃上一顿丰盛的大餐，脸上洋溢着笑容；一部分男人在港口工作，繁忙的港口处理着五湖四海的商业，物质和精神的碰撞，开阔了拿坡里居民的视野，充实了拿坡里居民的生活；人们在海上观光，看着蔚蓝色的大海，海风吹过，他们的脸上露出了灿烂的微笑。拿坡里人民的生命离不开大海，小船在水上漂游，拿坡里的男高音便能感觉到触摸大海灵魂的优美韵律。它的旋律为拿坡里民族带来了无限的想象力和创造力，使拿坡里民族的人们谱写出一首首美丽动听的船之歌曲。三拍子和六拍子的节奏，配合着波浪的韵律，独具海滨风味。《桑塔·露琪亚》和《重归苏莲托》是最典型的三拍子。典型的韵律类型有：等分型、顺分型、逆分型、切分型。拿坡里民歌的节段或曲终部往往呈现反分韵律，且前后变化较大，有一定规律可循。配合拿坡里民族的节拍，这种节奏式就具有了鲜明的特点和强烈的推进力量。乐章的末尾是四个音和两个音的组合，在《重归苏莲托》的乐句中，也都具有此种特点。

同时，拿坡里民歌的创作多采用同主音大小调的转调，调性丰富，表现力较强。大调一般积极、阳光、明亮；小调则比较柔美、黯淡。

三、拿坡里民歌演唱艺术对男高音研究性学习的作用

（一）有利于男高音培养优良的歌唱能力

意大利语言发音明亮、圆润，是最适合演唱的语言。歌词，也就是语言，是歌曲的重要构成因素。语音是一种语言元素，而音位可以划分成一个元音和一个辅音。与封闭的元音相比，开放的元音发声更容易，即“a、e、i、o、u”五个元音。这些元音发音简单，对口腔的依赖较少，即意大利语的五个元音在发音时，口腔的内部位置改变少，因此演唱时更加流畅。因此，在意大利语言作品的学习演唱初期，学习者完全可以忽略辅音的发音，例如在练习《我的太阳》的演唱时，完全可以将第一句“Che bella cosa 'na iurnata 'e sole”演唱成“e e a o a a iu a ae o e”。这种专注于元音的唱法，不会牺牲作品的音乐性，反而能更好地体现出意大利语言的发音特点以及作品的独特魅力。因为在演唱戏剧、民歌等中国作品时，演唱者在演唱中非常强调“字正腔圆”，与意大利语作品的演唱相比，汉语歌曲中的辅音发音更加明显，占据比例较高。这对学习初期的美声男高音演唱者是非常不友好的。过分纠结辅音，会使男高音演唱者在学习演唱中，加入不必要的肌肉对抗。如声音僵、直；喉部力量的过多导致脖子下巴位置僵硬，甚至牵带着全身肌肉紧绷起来。在男高音演唱者学习的中前期，减少口腔力量的训练与松弛声音是非常必要的。

其次，演唱中文作品也强调咬字的“归韵”，在意大利语作品的演唱中，错误的归韵或者过度的归韵，又会引起演唱的“互相矛盾”。因为意大利语作品的演唱艺术，归根到底，是元音的演唱艺术，是一种饱满元音的音乐审美。这要求演唱者在每一个字词的演唱中，以标准的元音口型开始，以标准的元音口型结束，不能改变口腔与声音的位置。例如在演唱“a”音时，很多初学者会加入不存在的元音，将其演唱成“au、ai”等。一旦破坏声音与位置的统一，不仅会丢失声音的连贯性、失去音乐的美感，也必然会错误地使用声带与演唱肌肉的力量，这是非常不健康、不科学、不持久的。

此外，拿坡里民歌的情绪感染力十足。拿坡里民歌多采用单二部曲式，且两段之间对比明显。第一段即叙述部分，讲述情节，情感推动平缓；第二段是歌曲的抒情部分，情绪随着第一段的层层递进，进而爆发，表达强烈的情感。演唱者能够轻松地抓住作品的情感内涵，在演唱时，事半功倍。

最后，拿坡里民歌的曲调变化简单，演唱难度不高。拿坡里歌曲多是上、下两个音级和一个小跳级，与练声部很像，可以让男高音演唱者由练声曲向练声乐转变，减少训练的压力。另外，拿坡里民歌的音域不高，音乐线条发展比较平稳。不仅如此，上行或下行音阶式的旋律线条演唱难度不高，又没有歌剧咏叹调那种强烈的戏剧效果，演唱者很容易精准掌握其音准。在声乐演唱初期，大量演唱歌剧唱段，弊端较多，既难以让演唱者有效掌握发声技术，还有可能会损害演唱者的声带。因此在声乐学习初期，在男高音演唱者的演唱训练中学习拿坡里民歌，起到“承上启下”的作用。承接“古咏叹调”演唱的学习，开启古典主义时期和浪漫主义时期的歌剧演唱。

（二）有利于男高音培养良好的审美能力

男高音可以通过学习和训练培养自己的审美能力。要形成良好的美学素养，必须有特定的教学条件和教学材料。拿坡里民歌歌词质朴、纯真、旋律动听；艺术特色丰富、情感内涵丰富、艺术表达能力极强；风格优雅，超凡脱俗。

培养审美，善于发现别人与自己的声音美，是男高音演唱学习基础阶段必须培养的声音美学观念。正确理解声音的美学状态不仅可以使人心情愉悦，心旷神怡；多与高雅的艺术品打交道，还有利于养成良好的修养和审美；也可以在学习道路上，少走偏路窄路，达到事半功倍的效果。此外，在纯正意大利美声作品的熏陶下，为男高音演唱者树立美声的语言、文化、艺术等标准，避免因贪多、跨步太大引起的审美畸形等现象。通过学习拿坡里民歌，了解拿坡里民族风俗，能够增强对艺术文学作品的美学辨别能力和审美感知能力。善于发现“美”的作品以及善于发掘作品中的“美”，不仅仅是男高音演唱者在学习中需要培养的能力，更是每一位艺术工作者需要拥有的能力。

（三）有利于男高音发现艺术的共性和个性

拿坡里民歌传唱度较高，这与其独特的文化、精神等内容关系密切，其他民族作品也是这样。中国民族歌曲也已走向海外，将中国的美丽和迷人展现给世人。在了解了其他国家和民族的民歌之后，我们可以将它们与本民族、本国的民歌相比较，观察总结它们的异同点，以便开展深入剖析和研究。对拿坡里民歌、中国民族歌曲以及其他民族歌曲进行考察，从中找出艺术上的共同点与特点，从中归纳规律，为艺术创作与传播提供启示。通过学习拿坡里民歌，总结意大利美声、拿坡里民歌与中国民族声乐共有的特点，找寻并发扬隐藏在其中的独特优点。

此外，无论是意大利的美声演唱方法还是中国的民族演唱方法，只要是健康科学的演唱技术，便是音乐从业者应该努力学习的内容，这是声乐演唱艺术中的共性内容。我们要善于从意大利美声作品的演唱方法中，获取优秀的技巧方式，同时也不能舍弃我们自己民族的优秀演唱技巧，这是声乐演唱艺术中的个性内容。这要求一位优秀的男高音演唱者，不能仅仅局限于某一类型作品的演绎，而是要面向世界。正是因为这样，探索拿坡里民族中的声乐演唱技巧等个性和共性内容更有必要。

（四）有利于男高音培养优良的品格

拿坡里民歌中体现着拿坡里人民的豪迈、勤劳、勇敢以及阳光的性格特质。优秀的文学创作是一种精神食粮，它可以为男高音带来心灵上的滋养，使他的心灵不再空洞，使他的灵魂得到升华。学拿坡里民歌，不但可以了解到很多音乐知识，也可以在不知不觉中产生对热爱自然、尊重生命、珍惜爱情的情感。

四、总结

拿坡里民歌在漫长的岁月中得到了发展和传承，它具有永恒的艺术活力和厚重的历史韵味，体现着时代的风采。通过对曲式、伴奏等方面的分析，探讨其音乐特征及对声乐学习的影响，是学习拿坡里民歌的长久之道。本文的创新点在于阐明了拿坡里民间音乐的特点及其形成缘由，并论述其声乐学习地位和影响。从不同的研究角度透彻研究拿坡里民歌的艺术性，剖析其形成缘由，对男高音的音乐学习有所助益。