钢琴演奏中的触键技巧与音色效果探析

马 宇

（郑州工业应用技术学院 河南 郑州 451100）

钢琴演奏是一种艺术形式，也是一种代表性的表演项目，一直以来，在钢琴演奏时，为深入掌握和了解作曲家作品创作意图，激活隐藏在每一个音符、每一段乐句当中的情感波动，演奏者除了需要具备充足演奏经验之外，还需要利用高超、纯熟的演奏技巧，将其与不断改变的音响效果相互结合，巧妙合理搭配，进而全面诠释每一首乐曲作品的情感色彩、基本风格。其中触键技巧的控制和把握是十分重要演奏技巧之一，通过触键技巧的管控可以让音色效果全面展示，为情感传递奠定良好基础。

一、钢琴演奏中音色与触键技巧概念

（一）音乐

钢琴属于一种击弦乐器，主要是利用琴锤针对琴弦进行鼓击，进而形成不同频率振动，形成音高，正是因为钢琴内部构造十分特殊，使得不同敲击速度、力度发出的声音效果各不相同，有混乱嘈杂的“噪音”，也有舒缓愉悦的“乐音”，要想演奏出良好的音色效果，首要任务之一就是学会全面区分噪音和乐音，能够形成正确的声音理念，这也是保证演奏质量的重要手段。其中亨利·涅高兹就指出，既然音色即声音，那么每一个演奏者首先应当关心的是声音的训练[1]。

（二）触键技巧

在钢琴演奏中触键技巧是影响作品感染力、表达力以及演奏质量的重要因素之一。

一是高抬指弹奏。是钢琴演奏时应用较多的触键技巧之一，特征就是可以有效调动演奏者全身各个肢体运动，引导肢体参与到演奏当中，不仅可以帮助演奏者一直保持紧张演奏状态。同时还可引导演奏者改善自身坐姿以及手臂下垂形式。同时，高抬指也是大部分钢琴演奏人员前期展开手指技能锻炼的一个主要部分，通过大量实施高抬指练习，可以让手指肌肉具备的触键力量提升，锻炼手指、手腕以及手臂的灵敏性，进而实现音色多重改变目标。因为，在使用手指弹奏过程中，需要通过不断改善关节弧度调整肩部与手腕之间关系，进而针对演奏时手部平行移动节奏进行管理，保证演奏者在演奏时身体舒适度，对于良好演奏状态保持有着一定帮助。二是单一高抬指方法是高抬指法重要的衍生技法，单一高抬指主要是高抬单一的手指，其他手指则一直处于键盘面当中，这样就可实现对演奏人员展开协调性、延续性训练目的，此类训练对于难度相对较高的曲目有着显著的效果，可以让手指触键深度力量得到锻炼，保证手指可以有力弹奏、准确发力[2]。三是不抬指演奏方法，不抬指演奏方法，主要是使用重力作用来助推手指全面实现作用力的深入转移，获取自然、轻松、流畅的演奏效果，同时，演奏者在演奏时可以保持放松，让手指自然进行回弹而不是刻意地抬起手指，在演奏表现力层面为人们带来良好视觉享受。不过，不抬指看似很简单，不需要抬起手指，但是实际上，在练习过程中需要调动身体各个部位的力量，将力量向指尖传递，传递之后放松自身小臂、大臂肩膀等部位，所以需要花费大量时间进行练习和终末，进而在弹奏不同曲目，表达与展示不同情感时，可以自由运用[3]。

二、钢琴演奏中触键技巧对音乐效果的影响

受到钢琴结构影响，不同触键角度、速度以及力量情况下，音色效果的表达各不相同。

（一）慢速触键下展现的音乐效果

慢速触键过程中，要保证手臂放松，提升声音通透性，将手指有力抬起之后缓慢落下，整条放松可以让手臂自然重力从大臂朝向手腕、小臂、手掌传递，最后落在指腹部位，因为演奏者手指落键速度比较慢，力量较为中和，手指腹接触钢琴面积更大，将会分散力量，让手指对于钢琴键盘冲击能力减弱，必然会形成相对较弱的声音，此类声音温暖、柔和而又悠远，通透性较高，多使用在乐曲当中连奏、歌唱性段落，可以为听众展现一种柔美与神秘的音色效果[4]。例如：巴拉基列夫《云雀》作品，在引子位置乐句当中，左手高音区的后十六分音符和低音区波音和旋律结合，形成一高一低的音色改变，展示出舒缓宁静气氛以及柔和舒适的音乐画面，在这一乐句弹奏时，为全面体现音乐情感色彩，合理使用慢速触键的模式，通过清新悠扬的音响效果，展示出一个意犹未尽、柔美的作品形象。用物理角度针对触键点问题进行分析，相同重量情况下接触面积与压强之间成反比，接触面积小则压强大，接触面积大则压强小，转变成为钢琴弹奏术语就是，指腹位置靠近触键点，音色会更加柔和，指尖位置靠近触键点，音色则会较为明亮。

（二）快速触键下展现的音色效果

快速使用指尖接触键盘属于一种常见的触键方法，用途相对较为广泛，在调音、跑动等乐曲段落弹奏时都需要使用快速触键模式，在古典作品、巴洛克演奏时也要求拥有相对较强的音色效果以及颗粒感，需要通过快速触键模式提供支撑[5]。与慢性触键不同，快速触键的重点主要为手掌具备的支撑性，在手指高抬过程中，手指第三个关节，也就是掌关节被彻底打开之后，才可抬高手指，等高度保持在一定状态之后，具备爆发能力的手指迅速降低，把力量朝向指尖传递。例如：巴拉基列夫作品《伊斯拉美》，在乐曲最开始部分，弹奏速度相对比较快，从一开始就奠定一个慷慨激昂的旋律，这一部分主要采取快速触键模式，需要手指爆发出强有力的力量，将力量迅速传入到键盘内部，因为速度相对比较快，力量不会大量流失，可以让每个音跑动具备清晰特征，形成一种明亮的音色效果。在落键过程中需要演奏者保证每个手指、关节具备的支撑力，把力量有效延续下去，若是关节具备的支撑不到位，可能会导致音色效果丧失。

（三）不同触键角度下展现的音色效果

触键角度主要是指琴键与手指之间的夹角，一般情况下依据角度存在的差异性，可以将其划分成为水平、垂直两个主要部分。其中水平触键模式是一种常见触键模式，采取水平触键形式，琴键与手指可以在相同范围内形成各种不同夹角，使用指尖一部分面积来与琴键接触，配合不同速度或者力度，可以产生各不相同的音色效果，有柔和隐忍的也有浪漫、轻松的。垂直角度主要是指演奏者演奏时琴键与指尖之间呈现垂直状态，此类角度模式表达的音色相对较为明亮，特别是在力度相同情况下，音色效果与垂直强度呈现正比例关系，即若是采取垂直快速演奏模式，可以产生明亮音色效果，适用于弹奏时间较短乐曲，而在弹奏时间较长乐曲时，就可利用垂直慢速的力度，让音色可以更加集中融合。一般情况下，琴键与手指之间角度保持在50-70°左右，之后使用指肚、指尖位置与琴键接触，这样在对一些柔和浪漫乐曲进行演奏时，可以获取十分丰富的情感体验[6]。

（四）手腕式与全臂力式触键展现的音色效果

不同演奏模式以及技巧所展示的音色效果也各不相同，科学合理展开设计可以让音乐力度强弱改变得到有效管控。一是手腕式触键，演奏者通过手腕加力，手指则合理承接力量，配合手腕直接、快速敲击琴键，用力点主要来自腕部位置，手掌则属于支撑力量的平台，触摸模式可以划分为垂直式、横向水平式，产生的音色效果各不相同，在弹奏过程中可以结合不同时代风格特征，合理操作并进行运用[7]。例如：巴洛克时期相关的复调作品，声部线条比较复杂、基调平和安静，乐句连贯冗长，通过手腕式触键模式，由手腕合理调动手指垂直式或者水平式的移动，触键时指尖动作缓慢平稳，用力较为均匀，音色不仅缠绵悠长，并且还可以呈现一种含蓄内敛音色效果。二是全臂式触键，是通过背部连贯性、大臂小臂协同发力的弹奏模式，简单来讲就是将上半部肩膀当作主要发力点，之后经过大小臂将力量传输到指尖，提升手指爆发力。通常应用全臂式触键的音型以和弦八度为主，此类音型在弹奏时，需要多个不同手指互相配合，让背部力量可以让指尖最大程度传递，完成乐曲弹奏需求，并且此类音型具备和声功能，展示出的声音具备较强共振力。因此，通过全臂力式触键技巧，可以产生透彻尖锐、洪亮高昂的音色效果，声音效果相对较为集中，避免力量散乱，让声音充满感染力、穿透力，可以使用在英勇辉煌、气势澎湃的钢琴作品当中[8]。

需要明确的是，触键属于一种相对状态，其与速度、力度、触键面积关系较为密切，但是演奏者在演奏时不可单纯把触键定格在某一种速度或者力度上，不同手指落下速度各不相同，重力音色效果也存在较大区别，所以音色与触键两者关系较为复杂，需要演奏者结合艺术修养、乐曲演奏经验，针对不同作品语气、风格以及相对应的音色效果展开分析，结合乐曲情况运用不同的触键模式以及机体力量，进而产生良好音色效果。

三、钢琴演奏中管控触键技巧增强音色效果的策略

（一）维护与保障手指灵活性

手指灵活性对于钢琴演奏技巧表达有着极大的影响，灵活手指可以有效管控触键速度、力度以及技巧，进而展示出自身要想的音色效果。其实，灵巧双手是钢琴演奏家必备的条件之一，也是所有钢琴演奏人员的共识，通过强大灵活性可以让音色效果全面体现，保证与维护手指离键时机、下键时机合理性，具备利落干净特征，这样可以避免给听众带来一种拖泥带水的感受。

此外，灵活的手指还可让演奏者演奏动作更加正确，进而增强时机演奏效果，促进演奏效果，为演奏者提供更加充足的演奏经验，从客观层面提升演奏者具备的演奏能力水平。因此，需要对手指灵活性进行重点关注，除了需要做好最基本技巧训练之外，还需要强化触键指法训练以及指法训练力度，将两者互相结合，以此来提升手指弹奏灵敏性，在遇到各类高难度钢琴曲目时可以灵活应对，提升音色效果。

（二）提升手指配合协调稳定性

钢琴作为一种需要双手共同参与的常见乐器，对于手指协调配合能力以及效果有着较高要求，而要想保证双手拥有良好协调配合能力，就必须保证手指触键协调稳定性，良好稳定性可以让演奏中触键错误概率降低，提升演奏效果与质量。因此，需要对手指协调稳定性进行合理练习，一方面演奏者无论是展开琶音练习，还是实施不抬指、高抬指、跳音练习等技能方面锻炼时，都需要针对手指协调性进行关注，保证手指对于各种技能都可以娴熟运用，从技能层面实现稳定性操作。另一方面，则需要积极展开实战演练，获取更多的实战经验，这也是组织实施手指稳定性练习的重要渠道之一。

此外，除了稳定性之外，手指独立性也十分重要，良好独立性不仅可以让音色效果提升，还可有效合理针对音阶进行区分，进而让演奏精准度增强，为实现这一目标，演奏人员除了需要不断强化日常练习之外，还需要将紧张与放松练习相结合，不断强化手指具备的独立性，在按键时真正做到动作轻快、松弛有度、精准合理，确保弹奏效果。

四、结语

综上所述，在钢琴演奏过程中，不同时代以及不同风格的音乐作品，在音乐效果呈现上具备丰富多彩特别，不可整首乐曲都使用某一种单一音色进行讲述，也不可只使用单一弹奏方法对作品进行诠释。在演奏时，需要结合作品内容来确定触键技巧以及触键模式，保证触键合理性以及正确性，让触键与音色可以完美结合，进而演绎出更加优秀的钢琴作品。