漫谈惠安石雕的艺术价值

摘要：惠安石雕历史悠久、工艺精湛、形态各异，具有较高的艺术性和文化性，至今仍散发着迷人的魅力。作为“中华一绝”，惠安石雕是我国工艺美术界的一朵奇葩。在其历史发展进程中，无数的能工巧匠进行了深入的探索和创新，使它在中国艺术领域占有一席之地。在新时代背景下，如何使惠安石雕推陈出新，是值得惠安石雕界积极思考和努力实践的课题。文章立足于惠安石雕历史发展的悠久性和独特性，进一步探究其艺术价值，从历史、艺术、形意、匠心四个方面论证惠安石雕，以期为惠安石雕的多元创新发展提供借鉴。

关键词：惠安石雕；艺术价值；创新传承

“北有曲阳，南有惠安”是流传于中国雕塑界的名言，它充分表明，作为南派雕塑界代表的惠安石雕有着深厚的历史底蕴和重要的艺术价值。在一代又一代能工巧匠的传承中，惠安石雕技艺展现出独特的魅力。“艺以载道，石以存魂”，在工匠们的雕刻下，石头的生命力得到唤醒，不再只是冷冰冰的石材，而是具有温度的艺术载体。惠安工匠们由简入繁、由形入意，致力于惠安石雕的创新发展，使其艺术价值提升到了一个新的高度。

一、历史悠久，薪火相传

惠安石雕是我国传统工艺美术门类的一个重要流派，其历史最早可追溯到晋朝，至今已有1600多年。惠安石雕历经千百年岁月的洗礼，融中原文化、闽越文化、海丝文化于一体，汲晋唐遗风、宋元神韵、明清风韵之精华，形成精雕细刻、纤巧灵动而又颇具审美价值的南派艺术风格，是中华优秀传统文化的一朵奇葩。

新中国成立后特别是改革开放以来，惠安石雕得到了更加广泛的关注和支持，其雕刻技艺实现了进一步的提升和创新，创作内容也逐渐丰富起来。惠安当地先后成立了雕艺学校、雕艺博物馆等，为惠安石雕人才的培养，以及惠安石雕作品的保护与推广做出了积极的贡献。

作为中国传统工艺美术形式之一，惠安石雕历经千年的发展和演变，至今仍保持着独特的风格，并以其精湛的雕刻技艺、独特的艺术风格和深厚的文化内涵，成为中国石雕艺术的重要代表之一，也是福建传统艺术的瑰宝，在进入新时代的今天呈现出崭新的面貌。

在技艺方面，惠安石雕传承古代工艺，同时也融入了现代的创新与发展。石雕匠人在材料选取、刀法运用和创作设计方面都进行了不断的探索和实践，并取得了一系列重要的成果。

在创作内容方面，惠安石雕逐渐丰富题材和形式，不再局限于传统的佛教造像、山水等题材，而是创作出许多具有现代生活特色和文化内涵的石雕作品。例如，通过雕刻现代人物形象、城市景观等，反映了现代社会的变化和人们的日常生活状态。

在市场推广方面，惠安石雕也得到了积极的宣传。惠安县政府将惠安石雕列为重点支持的非遗产业，通过展览、培训、交流等方式，吸引了众多的艺术家和民众参与到惠安石雕的创作和鉴赏中来。同时，积极利用互联网平台，推广和销售惠安石雕作品，进一步拓展其范围和影响。

通过技艺的提升、内容的丰富和市场的推广，惠安石雕如今已成为一个融传统与现代、艺术与商业的文化产业，为我国传统工艺美术的传承与创新做出了积极的贡献。

二、艺以载道，石以存魂

惠安石雕具有重要的艺术价值，主要体现在雕刻技艺、艺术表现、文化內涵、历史意义以及装饰、收藏价值等方面。

惠安石雕的技艺独特，匠人们擅长使用凿子、锉刀等工具，在坚硬的石材上刻划出或细腻或粗犷但皆生动的形象。其雕刻技法包括凿、刻、磨、抛等多个环节，工序繁琐而精细，这些技艺的卓越体现出了匠人们的聪明才智以及对石雕工艺的深入理解。

惠安石雕作品在形象刻画和构图造型设计方面具有独到的艺术表现力，生动地表现出人物形象、动物形态、自然景观等，不仅捕捉到了物体的外貌特征，更能展现其内在的情感和气质。同时，在构图或者造型上追求峰回路转、虚实结合的效果，使作品富有层次感和艺术感。惠安石雕作品不仅具有艺术价值，还承载着丰富的文化内涵和历史意义。其作品多以宗教、神话、传说、历史等题材为创作内容，并融入中国传统文化内涵，反映了当地的历史、风俗和民众的生活方式，每一件作品都是对历史风貌和文化传统的传承和展示。

此外，惠安石雕以其独特的风格和精湛的工艺成为室内装饰的热门选择，其精美的造型和石质的特性能够为室内空间增添艺术氛围。同时，惠安石雕作品在市场上也备受追捧，收藏价值日益被看好，从而成为一种具有投资潜力的艺术品。

作为一门古老而精湛的传统工艺，惠安石雕有着独特的“石魂”，这是其作品所蕴含的独特灵感和生命力量，是雕刻匠人在创作过程中赋予石头的情感和灵性。

首先，惠安石雕的“石魂”体现在作品形象的鲜活生动。雕刻匠人们凭借多年的经验和熟练的技艺，运用凿子、锉刀等工具将石头雕刻成栩栩如生的形象。这种生动性和灵动性，正是惠安石雕独有的“石魂”之所在。

其次，惠安石雕的“石魂”也体现在作品的文化内涵与情感表达上，其常常通过寓意、隐喻等方式进行传达。匠人们将作品与宗教、历史、传说等文化元素结合，以表达深层次的思考，通过作品形象来传递哲理、诠释价值观念或讲述历史故事，使作品具有更加丰富的内涵和意义。对于宗教题材的石雕作品来说，“石魂”渗透着虔诚、宏大和崇高的信仰；对于山水、人物形象的石雕作品来说，“石魂”则通过姿态、表情等方式传递情感和思想，使观者在欣赏中能够与其产生共鸣。

此外，惠安石雕的“石魂”也体现在作品的石质和纹理上。惠安地区盛产质地坚硬的花岗岩石材，其肌理和纹路独具美感。石雕匠人巧妙地利用石材的纹理，使作品的表面纹理与所要表达对象的形象完美结合，生成一种独特的美学效果。这些纹理在作品上形成了自然、流畅、有机的线条与纹理，增添了作品的艺术趣味和生命灵性。

三、由简入繁，由形入意

惠安石雕的创作过程通常是由简入繁、由形入意的，这是一种逐步深化和丰富内容的技艺手法。

石雕作品的创作通常从基本结构开始，雕刻匠人使用凿子等工具将石头塑造成基本的形状，打磨出大致的轮廓，使其具备良好的结构基础。这一阶段强调形体的平衡和线条的简洁，使作品能够在整体上保持稳定和统一。接着，匠人逐渐添加细节和纹饰，通过精细的雕刻技法，使作品更加丰富立体，也更加生动和精致。

雕刻匠人还会在作品表面进行修饰和装饰，使用磨砂机、抛光机等工具对作品进行打磨和抛光，使其表面更加光滑细腻；同时，他们还可能给作品上色或进行其他装饰，以增加艺术效果和视觉吸引力。总之，整个创作过程从简到繁，雕刻匠人们通过不断的雕刻和打磨，逐步丰富作品的细节和纹饰，使其形象更加生动和立体。这种创作手法既凸显了石雕的艺术表现力，也展现了雕刻匠人的创作才华和心血。

惠安石雕在创作过程中，注重由形入意，即通过雕刻作品的形象来表达深层的意义和内涵。石雕作品的形象通常具有高度的艺术性和表现力，雕刻匠人不仅注重形状的准确、比例的协调，还注重表达形象的情感和特征。

惠安石雕作品的形象背后通常蕴含着丰富的意蕴和内涵，其形象也可以作为情感表达的媒介。雕刻师傅通过细腻的刻画和雕刻技巧，使之能够表达出人物或事物的情感和寓意，通过姿态、表情、动作等，为作品注入艺术价值，使观者在欣赏作品时能与其产生共鸣或引发思考。

总体来说，惠安石雕由形入意，通过独特的雕刻技艺和创意，将创作形象与深层的意义和情感相结合，使作品不仅具有美学价值，也具有丰富的文化内涵和情感表达。这种创作方式使惠安石雕作品更具观赏性和艺术性。

四、创新传承，大美塑魂

惠安石雕在传承的同时也不断进行创新，以适应现代社会的审美需求。其独特的材质也赋予画面独特的质感和审美，使冰冷的石头具有了旺盛的生命力，是一种“人化的自然”。

在传承惠安石雕传统技艺的基础上，雕刻匠人们不断进行设计的创新，注入现代元素和风格，使作品更贴合现代审美。除了传统的石材之外，雕刻匠人们也开始尝试使用其他材料，如金属、玻璃、木材等来丰富作品的材质和质感。这些新材料的运用，为创作带来了更多的可能。

随着科技的进步，雕刻匠人们开始将现代科技手段与传统工艺相结合，如数控雕刻机等，提高了作品的精度和完成度。同时，他们也尝试使用新的雕刻工具和设备，以提高工作效率和创作质量。雕刻匠人在传承的基础上，开始注重创新的题材和表现方式，除了传统的人物、动物等题材，他们还尝试将抽象、现代主题等融入作品，以展现更多元的风貌和艺术表达。

五、结语

综而观之，惠安石雕的美在于其雄浑大气、精湛技艺、生动逼真、内涵丰富等方面，这种美感既是源自传统技艺，也是创作者对形象和内涵的独特诠释。

随着时代不断进步，惠安石雕也在不断进行自我创新，进一步拓宽创作的形式和范围，因而历久弥新，在中国雕塑史上写下了浓墨重彩的一笔。为了将惠安石雕艺术提升至更高的水平，我们需要不断借鉴其他艺术门类，在继承中创新，在创新中发展，与时俱进，拓宽自己的审美视野，努力将传统文化与现代技术相結合，为惠安石雕艺术的繁荣发展贡献力量。

参考文献：

[1]杨庆聪.漫谈惠安石雕之魂[J].天工，2023（02）：63-65.

[2]]经涵.探析惠安影雕的艺术价值及其发展局限性[J].收藏与投资，2023，14（07）：188-190.

作者简介：

蒋惠民，1962年生于“中国雕艺之都”福建崇武五峰（南派石雕发源地），成长于惠安民间石雕艺术世家。1979年在国营惠安石雕厂学习石雕技艺，1989年创办石雕厂。从事雕刻艺术四十余年，为国内外设计、雕刻了大量石雕作品，得到了同行的认同及专家的赞誉。被评为国家高级（一级）技师、高级工艺美术师。享受国务院政府特殊津贴。现任泉州大唐石刻有限公司董事长兼总经理及艺术总监、大唐石刻文化艺术研究所所长，被惠安县人民政府授予“雕刻世家”称号。工作室被中国轻工业联合会、中国工艺美术大师工作委员会授予首批工艺美术大师传承创新基地。作品《闻一多》获得中国工艺美术博览会“百鹤杯”工艺美术设计创新大赛“百鹤金鼎奖”。