刘勰《文心雕龙》中的“情采”观研究

巴娟

刘勰，字彦和，南北朝时期文学理论家，著有《文心雕龙》，在我国文学史上及文学批评史上有一定的影响力。自近代开始，针对刘勰及《文心雕龙》的学术研究成果相当多。刘勰对“情”和“采”的论述散见于各篇内，贯穿《文心雕龙》全书。

一、刘勰“情采”观产生的渊源

南北朝时期，因为门阀制度，像刘勰这样出身寒门的子弟很难有上升的渠道；周围的人嘲笑他出身低微，不像高门望族，坐在家里等就有官做。刘勰很小的时候，他的父亲就去世了，他只能和母亲相依为命。虽身处逆境，他却依旧笃志好学，富有孝心，实现了“树德建言”（《文心雕龙·序志》）的梦想。

刘勰为何写《文心雕龙》呢？这要从他的梦想说起。他小时候有个梦想，想去攀摘彩云，彩云寓意着世间最好的文采，他想做有文采的人。他以为，有文采寫好文章，就能实现梦想。其实不然，由于种种原因，他明白了要想实现梦想，就要像松柏一样，历经严寒而不凋败，只有这样，方能见到春天。他一生的梦想是向着彩云的方向跑，直到抓住它。他用一生锤炼“文心”，以文明道，以利世人。刘勰坚持自己的追求，达到博览经典、“弥纶群言”（《文心雕龙·论说》）的境界，最终著成《文心雕龙》。

刘勰的“情采”观念到底是怎样产生的？带着这个疑问，笔者梳理了一些前人的文献记录，明晰了其中的渊源：刘勰以前的古人论文，往往以“文”“质”并提，粗略地表述文章的内容与形式的关系。为了使文学创作方向更精准，刘勰站在理论视角，大致分析了内容与形式之间相互存在的关联性。他认为文学艺术的内容与形式彼此依存，要求做到文质并重，忌以文害质，倡导文笔有“情采”理念，并始终坚持以“述志为本”。

二、刘勰“情采”观的基本内容

《情采》文本里，刘勰在创作过程中对前人的优秀成果进行继承，又在思想观念上进行了革新，加之本身独特犀利的观点、公正客观的批评家视角，以自己的见解分析了该时期存在的“体情之制日疏，逐文之篇愈盛”的不良创作之风，支持并倡导以“述志为本”为情造文。他认为，为文而造情，“苟驰夸饰，鬻声钓世”是行不通的，是不可取的，在审美方面要做到“情者文之经”和“联辞结采”。

那么什么是“情采”？它与现代人所说的作品的内容与形式是一样的吗？“情采”之“情”是指人的静、躁、喜、怒、哀、乐吗？

表形创作、表声创作、表情创作属于文学艺术创作的三条道路。表形主要是根据不同类别颜色而成的；表声主要为表声创作，是根据不同类别声音而成的；表情主要为表情创作，是根据不同类别性情而成的。

文采仅可对语言作出修饰，但文章巧妙华丽的前提是具备独特且丰富的思想内容。故而，思想内容相当于文辞“经线”，文辞相当于内容的“纬线”，只有在“经线”确定的基础上，方可定下“纬线”。可见文学创作同样是先将内容明确，再保证文辞通畅，这属于文学创作应遵循的理念。

刘勰要表达的情采并茂、质文并重的整体思想是没有异议的。“情”即情理，也可称之为情志、情性，即受到创作者思想情感影响，而定下来的文本思想内容。同时，“情”也指人的情性和审美情感。

“采”是指文采，涵盖了声律、对偶、辞藻，以及一些在声律、对偶、辞藻方面无要求的经书散文，是“精理为文，秀气成采”（《文心雕龙·征圣》）的精秀文章。由此可知，刘勰所说的“情采”是以中国古代的诗和散文为背景而提出来的，它属于作品的内容与形式这一范畴；今人所说的文学作品内容与形式是从国外引进的概念，它是以叙事文学为背景而提出来的，二者的实际内涵存在一定的差异。

三、刘勰“情采”观潜藏的文学理想

刘勰在文学创作的过程中相当注重“情”“采”二者间的平衡性，力求能获得情采圆融。刘勰在《情采》篇里写到了“贲象穷白”，将辞采的应用价值展现到了极致，效果表情达意，刚好将华文美辞灵活体现，这是对事物美离不开文饰观点的肯定。他还认为，文饰使用需合理，事物的最高级形式即“无”。所谓“无”，是指辞采应用得是否恰到好处，而不是技巧使用得是否精准到位，最关键是在使用后不会显痕露迹，使文章内容刚好和辞采交相辉映。

刘勰对“辞采”的理解和其文学观念契合，他作品里的“贲象穷白”恰好是在文学自然观理念下提出的。文章本由自然生，此处的“自然”是指文章并非山川日月般本身就存在，文学自然更关注所潜藏的、不加修饰的天然美。若文章矫揉造作，也会给人一种劣质品的情感体验，读者不能和文章作者形成情感上的共鸣。故而，文学创作不可只追求“自然”方面的模仿，关键是崇尚一种妙造自然的艺术境界，否则会显得文章假大空。故而，文章创作应做到外在因素的“采”与内在因素的“情”二者高度契合，并且内在因素的表达应与作者情感体验相一致，如此可流畅地把内在因素经外在因素给予完美呈现。不难看出，刘勰更看重内在情感与外在辞采修辞的呈现，而辞采在应用后不但实现了情感的表达，并且又进行自动隐藏，毫不张扬，给人以“天然去雕饰”之感，这属于刘勰认为的文学创作最理想的状态，为不必劳情、无务苦虑的最高境界。

四、刘勰“情采”观的辩证关系

刘勰提到一篇文章表现形式、思想内容彼此间的关系可以说是辩证统一，二者关联密切，相互影响，是相依相存的统一体。文采起修饰作用，它依附于作者的情志而存在。

（一）“情”是文学创作的主要因素

笔者查阅情理、情志、情性三大关键词，能够将大部分“情”的意义作出相对全面的诠释。《文心雕龙》里关于“志”字反复强调，同时将其视作核心概念进行阐述，包括《征圣》里的“志足而言文，情信而辞巧”，《书记》里的“志高而文伟”，《物色》里的“吟咏所发，志惟深远”。对刘勰来讲，他的观念中的“志”具备一定的传承性，与儒家思想的政教期待相符，倡导“治平修齐”。《文心雕龙》的全书思想始终不脱离儒家二者，在释放的基础上，实现三者的杂糅。而其中情志里的“情”，同样将儒家学者应做到“以政教救天下苍生”的人生志向进行了传达。

刘勰的《文心雕龙》里提及频率较高的词语还有“情”“性”二字，结合《体性》篇分析了其中的“性”字，再综合参考早期或同朝代的名家们所阐释的情性的内涵，在对“情”的理解上也相对容易。“性”即作者本身品格以及个性，拥有天生存在、受之于天的本性，经陶铸、雕琢等后天性方式来促其得到升华。受之于天，即自出生开始则拥有超越他人的优良条件，这涉及家庭背景、基因遗传等一系列自己不能作出选择的要素；后天陶铸、雕琢能使先天存在的不足得到弥补与升华。受人影响，经长期的影响与教育，完善了作者各项综合条件。在《体性》里，刘勰还对“雕琢”的意义进行了阐述，认为才、气属于先天具备的资质，但是学、习则是后天给予的引导教化。情性里的“情”本质在于性，就是在良好先天因素影响下，外加后天勤奋学习实现了良好个性品格的养成，将自身真实心绪进行了呈现。

“情理”同樣为《文心雕龙》里反复用到的基本术语，包括《辨骚》里的“山川无极，情理实劳”，《诠赋》里的“贾谊《鵩鸟》，致辨于情理”，其中的“理”涵盖了秀美山川的自然界的客观规律，同时将人类活动囊括其中的社会规律。“情理”在受山川河流灵动风采后形成的主观情感，在经历了世间疾苦、人生百态后形成的理性情感，是对自然与人类发出的真实的感慨。

《辨骚》篇评屈原作品时说：“山川无极，情理实劳。”要“镕裁”，就得“櫽括情理，矫揉文采”（《文心雕龙·镕裁》）。以上诸多例子都在说明“情”在文学创作中的主导作用。

刘勰在处理“情”与“采”的关系时，很注重辞采，但他更把“情理”看成作品的灵魂。诗词作者在生活中遇到不平时，内心充满了愤慨，遂发胸臆为诗为词，以讽刺那些统治者，目的在于引起人们的重视，从而解决那些社会问题，而不是为了歌功颂德。当他们心里没有悲郁苦闷时，却只靠铺锦列绣来眩惑世俗、沽名钓誉。刘勰大声疾呼：“况乎文章，述志为本，言与志反，文岂足征！”以此来强调文章内容的重要性。

（二）“采”的修饰作用不能忽视

从历史传承来看，中国文论历来是很注重文采的。扬雄提出“诗人之赋丽以则，辞人之赋丽以淫”（《法言·吾子》），尽管二者有本质上的区别，但都是以“丽”为根基的。自东汉灵帝开始，文学创作“颇好徘词，下习其风，益尚华靡”（刘师培《论汉魏之际文学变迁》）。

魏晋南北朝的社会风气是十分甚至是过度强调文采的。六朝以来，声律、对偶、用典等在文学创作上被人们普遍重视，相当流行。刘勰对此做了认真的理论总结，并大力推崇“惊采绝艳”（《文心雕龙·辨骚》）的骚体，称何晏等人的玄学之文“师心独见，锋颖精密”（《文心雕龙·论说》），赞建安文学“慷慨以任气，磊落以使才”（《文心雕龙·明诗》），颂“嵇志清峻，阮旨遥深”（《文心雕龙·明诗》）。

从《情采》篇全文结构来看，以“圣贤书辞，总称文章，非采而何”开头，以“吴锦好渝，舜英徒艳。繁采寡情，味之必厌”结束，首尾呼应强调的都是“采”字。其中，虽然也有“衣锦褧衣，恶文太章；贲象穷白，贵乎反本”等极端强调质朴的论述，但占的篇幅很小。

刘勰相当关注文本表现形式，二十篇创作论里与“文”“采”相关的有十多篇，同时他用大篇幅对丽辞、声律、练字等表现形式作出诠释，内容条理清晰，面面俱到。

整部书里“采”的意思基本相同，和“情”比起来则显得非常简单，除开很少一些可理解成采用、采取，另外的都可理解为文采。

辞采，须做到诗文之语言美，当骚赋盛行开始则被广泛关注，和齐梁骈文炳蔚、藻饰之风遍被华章的时代特征相同。

声采，保证整个诗文朗诵给人以抑扬顿挫的感受。齐梁时代，声律论相当盛行，文学界兴起了四声八病之风，但难免也会有苛刻之风存在，不过整体来讲是呈现出积极形势的。

文学创作要为读者传达出情感蕴含的丰富且复杂的意义，就离不开优美的表现形式。对全书进行分析可以发现，刘勰相当关注自身所创作作品的表现形式。在《情采》里，他反复地对“为文而造情”的做法进行批评，将文质相济的意义作出阐述，对情采芬芳、华实相符的作品更为认同，同时对很多拥有典范意义的名著进行罗列，为创作提供参考。“采”属于一种修辞形式，却适合进行大量对象的修辞，可实现情感内容中情、意的修饰，还可将表现形式中的“文”“声”“辞”进行修饰，并且其修辞效果同样呈现出别样的内在美，和具体形式修辞赋予的感观美存在较大差异，不过在内化进详细修辞对象时，却展现出了形式与内容方面美感的最佳状态。

五、文学作品具有文采美可使用的修辞手法

既然“情”“采”如此重要，那么在文学创作时应如何体现文章的文采美呢？刘勰在《文心雕龙》中指出了使文章熠熠生辉的方法。在修辞手法的使用上，刘勰分析了前人所用的修辞手法，并对此展开了全面性、系统性的论述，于《比兴》《声律》《练字》《夸饰》《事类》篇里，针对修辞手法作出专篇论述。

《声律》重点对语音修辞进行阐述，刘勰在篇章里提及了：异音相从谓之和，同声相应谓之韵，推动了汉语声律理论的完善，并且开启了实践的篇章，对齐梁前古代诗文声律演进给予了总结，同时推进了齐梁时期及以后的汉语诗文声律的发展。《练字》谈汉字在文章书写和表情达意中起着举足轻重的地位。《丽辞》言对偶，论述了“丽辞”的构成、作用、类别，以及运用等问题。《事类》论用典。《夸饰》论夸张，现代汉语夸张修辞手法的含义、作用、必要性与刘勰提出的夸张理论有相似之处，是对其理论的继承。比喻修辞手法的含义、必要性及作用是刘勰和现代汉语修辞学同时涉及的内容。刘勰在总结《诗经》创作经验的基础上，提出了“比则畜愤以斥言”（《文心雕龙·比兴》）的观点。

刘勰具体阐述的比喻、夸张、对偶的修辞理论对现代汉语修辞方法具有启发意义。通过对比刘勰的修辞理论和现代汉语的修辞手法，笔者发现二者有一定的继承关系。刘勰的修辞理论对当代学生巧妙运用修辞手法，增强文章的文采美具有参考价值和借鉴意义。

刘勰的“情采”观由此形成了“情”和“采”的辩证统一，“情”为文章的主要内容，“采”的修饰作用不能忽视。文学创作时，创作者要运用各种修辞手法增强文章的文采美。