优秀传统文化融入产品设计专业课程的实践与思考

潘文芳 熊春花

（广东白云学院）

设计教育最早源于西方的艺术教育体系，在经过数十年的实践探索之后，国内已进入传统文化与现代设计教育融合的探索阶段。在高校的产品设计教学中融入优秀传统文化元素，不仅提高学生的设计审美，也有利于教会学生设计具有丰富内涵和文化底蕴的产品，形成多元化的设计思维。

一、优秀传统文化的类型[1]

（一）传统文化思想体系

中国传统思想集中产生于春秋战国时期，构建了传统文化的基本精神，对后世人的心理、观念、习惯、行为方式产生了巨大的影响：儒家思想孕育了我国传统文化中的道德规则；道家学说是传统思想的哲学基础；法家思想中的变革精神成为历代进步思想家和政治家改革图治的理论资源。

（二）非物质文化遗产

非物质文化，是人类创造的精神文化，主要包括：宗教、艺术和哲学等，如注重天人合一的整体观，关注阴阳平衡的中华医学等；语言、文字、风俗和道德等；传统手工艺技能，制造器具的方法等。

（三）物质文化遗产

物质文化可摸可见，能帮助设计师拓展思维。包括：有历史、艺术、科学价值的古代遗址、建筑、壁画等；与重大事件相关的近代史迹、实物和建筑；历代文献资料、艺术品、工艺品，及代表性实物。还有具有价值的古文化遗址壁画等。

二、产品设计专业课程中融入优秀传统文化的意义

（一）有利于发挥高校的育人价值

我国传统文化的内涵深厚，在历史的沉淀与岁月的洗礼中，形成了极具价值和意义的中华瑰宝。社会主义核心价值观每一个层面的概括和表述，都能从传统文化中找到其理论渊源。用好优秀的中华传统文化，可以增强学生的认可度。在课程中融入地域文化与红色文化等优秀传统文化，能让学生在优秀文化熏陶中，提高素养，达到人才培育的效果[2]。

（二）能促进优秀传统文化的传播

受西方文化与价值观的冲击，和各种潮流设计的影响，现代产品的造型语言更多处于借鉴的状态，使得传统文化与现代生活之间逐渐割裂[3]。通过整合丰富的传统文化资源，将传统文化的思想与美学呈现给学生，有利于扩大传统文化的影响力，给学生提供设计创新的思路。产生的优秀作品，可助力旅游资源推介、城市品牌建立、地域文化传播。

（三）可拓展人才培养新思路

在产品设计专业教学改革的过程中，加强对专业课程与优秀传统文化特征之间关系的研究，让丰富的传统文化要素，为产品设计教学提供色彩运用与造型创作、内涵重塑等参考内容，可以让学生系统性地了解文化内涵，解决教育同质化的问题，为专业人才的养成模式改革开拓新思路[4]，给国家经济发展提供更多优秀的文化产品设计人才。

（四）探索中国特色的设计道路

当代意义的原创更应该是根植于民族文化的土壤，面向现代生活方式、现代审美和制造工艺进行创新。随着生活水平的提升，客户对产品的要求，更注重审美和文化含义。清华大学建筑学博士创立的“端木良锦”品牌手袋，用传统艺术和传统工艺服务于现代生活，只为打造“只一眼便中国”的奢侈品品牌。

三、产品设计课程中融入优秀传统文化的建设路径

（一）汲取传统文化的精神内涵[5]

在教学中，引导学生研究和传承传统文化的精神内涵。传统工艺典籍中强调“物以载道”。中国传统文化中的认知“源”，是先民在适应与改造自然过程中，将自然现象归纳为一定程度的观念形态，并物化为一定图形的过程。这个“源”，仅有内涵象征意义，称之为“道”。由道衍生出礼制和民用的不同层面符号。比如在哲学与认知层，针对抽象自然，先民创造了天圆地方的核心意义，衍生了外圆内方的人生哲理。温为才教授设计的“和而不同”生铁壶（见图1），外圆内方，在斟茶的时候，圆对着客人，方对着自己，时时提醒自己要严于律己，宽以待人。了解这些物品符号背后的逻辑，才能更好地选择创意来源与呈现载体。

（二）提炼传统文化形态基因用于现代设计

以文化的外在形象为创意来源，能从视觉上传递文化感，强调“制器尚象”，把人造物与天地宇宙关联，或者与自然事物形象类似。向传统学习，不是抄袭，而是创新，如选用优秀传统文化中的园林建筑、景观、服饰、历史文物等实质物体的特征形象、色彩、纹样，借鉴现代审美和造型方式，进行提炼概括、打散重构，可以获得符合现代审美的设计。如周金凤设计的“粤靓”主题灯具之一，在提取碉楼特征基础上进行了重构，显得更简洁和现代。同时，借用灯具的光影效果，特定角度呈现的月牙形态，取“粤靓”与“月亮”的谐音，送你一轮明月常伴左右，互相思念，暗合了开平的侨乡特色，提炼出思乡的主题，也传播了岭南建筑的魅力。（见图2）。

图2 “粤靓”灯具的元素提取 周金凤设计

图3 元素选取与平面形象

图4 最终方案

（三）民间工艺的现代价值提取

民间工艺是大众生活的民俗艺术，更具有传统文化韵味，如编织、陶瓷、刺绣、皮影、文房四宝、漆器等。 让民间工艺与现代设计语言无缝结合，就要思考将中国传统工艺和结构运用到现代产品设计当中，突出中国设计的巧妙和精益求精。如上下生活家居，采用竹丝镶嵌工艺，创作“清影”系列雅致的收纳盒具，如中国传统建筑的窗棂幽格，流光透影、虚实交错，有浓郁的文化感。

（四）挖掘工匠精神培育现代创新人才

在对传统器物进行研究的过程中，更当重视挖掘工匠精神，培养学生的价值素养。如竹丝镶嵌技术，需要将竹子加工成几毫米的篾片，锯出等距细榫，十字交叉衔接，拼嵌成工整的几何图案，在借鉴和传承这些工艺的过程中，更应该学习前人严谨细致的精神。

四、产品设计课程中融入优秀传统文化的实践

（一）教学背景

以广东粤剧院主办的文创产品设计大赛为背景，将东深供水工程和新编大型现代粤剧《东江依旧紫荆红》的素材融入课程实践，带领学生了解东深供水工程的历史背景，感受传统戏剧的魅力，结合现代生活进行产品的创意设计，深入习得文化元素的抽象概括能力，并选择合适的媒介进行表达。

（二）教学组织

分为四个环节进行训练，下面以“粤港粤掂”主题设计为例进行介绍。

1.阶段一：工程解读与关键词——确定设计内涵

对东深供水工程的背景进行解读，引导学生找出关键词，加深对于主题的理解，此过程应避免对文化的浅层解读而造成流于表面的样式“搬运”。在此阶段，学生通过网络搜索东深供水工程的相关资料，通过思维发散的形式，确定文化精神的价值观关键词，及能与之相关的演化词汇，帮助限定后期设计方向。如学生从水、浪等延伸出“水到渠成”，以及谐音“越讲越行”的“粤港粤掂”等关键词，象征粵港地区“行、能、成功”之意。

2.阶段二：资料搜集与分析——寻找设计的形式

第一阶段确立主题之后，是资料收集和创意全市的发散阶段，收集粤剧的相关资料，及与工程相关的物品、歌曲等物质文化和非物质文化的元素，思考其可能的使用途径。思考这些物品中具有特征性的是哪些，可以用于何种产品的设计，平面的，立体的可以如何展现。如图是采用粤剧农民工、大红花、供水工程“桥”、香港市花紫荆花和含有祝福寓意的对联为元素而设计的平面形象。

3.阶段三：竞品分析和生活方式研究——产品功能与载体的确定

载体的选择对于产品设计非常重要，在此阶段，学生对网络上的相关文创产品和创意设计的形式进行总结，结合现代年轻人的审美喜好以及生活方式，挑选适合的媒介，确定产品的功能用途。如图为，从“港”的类似音“滚”中，选择滚筒的形式予以表现。

4.阶段四：设计方案的确立与表达——设计方案落地

需要根据创意发散的方案绘制二维表现图2～3个，呈现设计细节和结构，再依照评选要素确定最终方案，完成三维建模。另外，作为文创产品，一般也要求配包装设计，选取与主题一致的色彩、纹样，在控制成本的前提下完成设计。

五、教学反思

产品设计中融入传统文化元素，不是照搬照用，而是对其文化内涵、人文精神等方面的创新和再造。在教学中融入传统文化，需要有合理的教学设计，才能引导学生诠释出传统文化的内涵，本课程步步引导学生，思考其中的精神和文化内涵，选择合适的载体，课程总结的设计流程与方法，有利于产品设计专业课程创新探索，具有实践意义。