梵高在阿尔勒时期的绘画语言研究

雷创发

（四川省宜宾学院艺术与产品设计学院）

1888年2月19日梵高离开巴黎，并于次日到达了他向往的南部城市阿尔勒。在这个充满阳光与色彩的城市，梵高尝试用他从巴黎学来的印象派技法与日本浮世绘的形式语言相结合，将明亮的色彩、跳跃的笔触以及富有装饰美感的东方艺术形式共同呈现在画布上。由此，拉开了他艺术面貌走向平面化的序幕。在这个时期，梵高一方面重视对印象派光色与丰富笔触的试验。另一方面，他将在巴黎看到的浮世绘艺术加以吸收与转化，并同在阿尔勒当地看到的色彩相结合，呈现出色彩强烈、笔触跳跃、平面装饰化突出的绘画语言。

一、阿尔勒时期的生活经历与遭遇对梵高绘画语言形成的基础性因素

结合留存下来的梵高书信集与画作可以看出，阿尔勒时期是梵高个人绘画语言发生重大变革的关键期。正是在阿尔勒时期，梵高创作出了《露天咖啡馆》《向日葵系列》《罗纳河上的星月夜》《卧室》等伟大的作品。这些杰出的艺术作品与书信较为全面地向我们展示了梵高在阿尔勒时期绘画风格突变的综合原因。

首先作为艺术家的个体必然深受自身所处环境的影响，而梵高在阿尔勒的生活经历也证明了这一点。在阿尔勒这段时间，梵高的身体与精神状态都遭受着巨大的打击。由于他在绘画上的支出越来越大，囤积的债务压力让他身心俱疲，恰巧此时他与高更的关系也出现了嫌隙，这让本就脆弱敏感的梵高的陷入了巨大的思想漩涡之中。他整日废寝忘食地作画来麻痹自己日益憔悴的精神状态，在这种过于纯粹的艺术生活中他的精神状态似乎出现了某种疾病的倾向。此时远在他乡的弟弟忙于工作与婚姻的事情，被迫中断了与他的密切联系，导致梵高从不曾中断的经济资助也在此时出现了断裂。梵高的生活从未遇到过像今日如此不堪的境地，但令人惊讶的是身体与精神的双重打击并没有将他的信心吞噬，正如他在信中说道：“我越是颓废，越是病恹恹，越是破罐子破摔，我就越能成为一名具有创造力的画家。我越是变得丑陋、苍老、卑微、多病、贫穷，我越是希望画出绚丽和辉煌的色彩来为自己复仇。”①从信中可以看出，他的内心充满了紧张而又复杂的情绪。无法排遣的痛苦情绪一方面激发了梵高的斗志，另一方面也让梵高更加坚定地用色彩来为自己证明。如果说阿尔勒地区的光色与东方艺术的吸引是梵高绘画语言变革的外驱力，那阿尔勒时期痛苦的生活经历则是其个性化绘画语言诞生的催化剂。

二、阿尔勒的地理环境与艺术观念对梵高绘画语言形成的关键性因素

梵高于1888年2月前往位于法国南部的城市阿尔勒。阿尔勒之所以吸引凡·高不远千里前往此地的主要原因如下几点：第一，巴黎时期梵高和其他艺术家朋友们经常在一起讨论绘画的现状与发展问题，在无数次激烈的艺术讨论中，他们一致认为日本浮世绘是非常有趣的。而梵高更显示出对东方绘画的热情，并认为日本艺术对自己很有启发性，而远在南部的海滨城市阿尔勒有着更为明亮的光线与色彩，这对梵高研究东方式的色彩大有裨益。第二，梵高相信只有艺术家身体力行地进行艺术实践和探索，才能诞生出新的艺术风格和艺术理念。而在日本版画的影响下，梵高坚信自己一定可以创造出新的艺术形式与绘画语言。第三，在阿尔勒勤奋创作的梵高逐渐理解并掌握了东方画家在面对自然进行创作时的想法。正如梵高在信中所说：“去阿尔勒生活一段时间你就会明白日本画家是怎样用眼睛看东西的，对色彩的感受也会不同，待在这里我才会更好地释放自己的个性。”②所以，梵高选择南方城市阿尔勒的地理环境与风景地貌充满阳光，色彩比北方更为饱和鲜艳，这种高明度、纯度的色彩更贴近日本浮世绘中色彩的感觉，找到一个接近日本绘画中色彩的地方更能够切实地体会到优秀艺术家的想法和才能，以便自己更好地模仿与吸收。他认为日本画家作画非常迅速、直接，当画家凭着自己强烈的冲动干脆的创作时，他们便有着更为淳朴、真实的感情。在阿尔勒这个一年四季都充满阳光与色彩的城市，梵高充分吸收了东方艺术的精髓，所以说阿尔勒给此时处于急于风格变革的梵高提供了天然的场所。

阿尔勒地区的天然属性与地理环境赋予了梵高研究东方式的色彩语言的机会。当梵高还在巴黎时，他就感觉到印象派的稍纵即逝的色彩理念无法让他满足。而日本绘画中单纯、强烈且略带夸张的平涂色彩更让他着迷，东方直接大胆的用色理念让他相信色彩具有强烈的情感力量，日本画家仅凭色彩便传达出了令人震惊的视觉张力。至此梵高对色彩的理解与运用都发生了革命性的变化，他认为色彩应该大胆夸张，绘画的艺术性才能增加，而真实科学且完全符合客观规律的色彩不是画家寻求的基本要素。色彩只有强化并主观化才更能传达画家作为创作者的艺术追求与感情变化。拥有明亮色彩和美丽风光的阿尔勒激发了梵高的创作激情，在这之后梵高对色彩的运用呈现出平面化与夸张性特质，因此阿尔勒时期对他整个绘画生涯中有着革命性的意义。

三、阿尔勒的艺术实践与创作经验对梵高绘画语言形成的决定性因素

梵高来到阿尔勒之后，一方面在自己租的房子里与高更一起讨论艺术观点与创作问题，另一方面他也积极地同其他艺术家定期在自己的房子里聚会并热烈讨论各自在巴黎的艺术见闻与思潮。正是在这样热烈的艺术讨论和艺术实践中，梵高逐渐对巴黎画坛的先锋思想有了更为深入的了解。在此期间，他通过大量练习逐渐掌握了印象派、点彩派的绘画技法与色彩运用原理，并在此基础上产生了自己的观点和看法。与此同时，他还通过购买和临摹日本浮世绘来学习其中的艺术形式与绘画语言，在他看来有着平面化面貌的东方艺术比西方艺术更为直接、单纯。尤其在色彩表达方面，东方艺术家不以描绘客观真实为最终追求的艺术理念，自然物像不再执着于客观准确的再现时，他们在传达艺术家个体情感便更为直接纯粹，表达出来的绘画特性便可以更加夸张、自由、无拘无束，而不被自然物像牵着走，这样的艺术比准确无误地描摹自然的绘画更有艺术魅力也更能吸引人。日本绘画中东方式的色彩与用线方式让梵高找到了自己的艺术创作方向。梵高在阿尔勒时期绘画语言特征如下：

梵高 卧室系列之一 油画 72×90cm 1888年

（1）强化色彩特性。在阿尔勒早期，梵高的绘画面貌展现出他对印象派、点彩派绘画语言的继承与模仿。印象派对梵高的影响主要体现在笔触与色彩的模仿上，在印象派外光写生的经验、绚烂的色彩以及丰富的笔触都让梵高受益匪浅。在梵高还未去巴黎之前，他画面中的造型手段主要依靠明暗与光影，画面中灰暗色彩的运用呈现出厚重沉闷的感觉，而经过巴黎阶段之后，可以看出他的色彩得到了质的提升，色彩的调性更加明确坚定。在这一时期的画面中，色彩的纯度、明度、色相、冷暖以及纯灰接连出现，这是在前期画面中不曾出现的。经过印象派画家的引导与指点，他在外出写生时能在自然物像中观察到越来越多的色彩了，色彩的各个要素之间的关系对比愈加复杂、微妙，点色盘中斑斓的色彩无不显示出梵高此时炉火纯青的调色能力。他的画面中的色彩逐渐参与造型并逐渐在画面的情绪营造中占据主要位置。对印象派的学习很快便不能满足他日益增长的画技，在此期间他将要迎来再一次的绘画语言变革，而促进其发生变化的便是日本版画。日本版画中强烈的纯度、冷暖以及互补色的强烈对比更能让梵高体会到印象派色彩体系在表现艺术家个人情感的薄弱。当物像减弱明暗的参与以及准确性时，色彩有了更大的发挥，画面强烈的情感因素得到了最大限度的表现。印象派体系强调色彩的通透感以及色彩在光线下的虚实、冷暖变化，会导致色彩的纯度减弱，色彩力量无法得到全力释放。除此之外，印象派的色彩的理性与科学性导致它不会大面积地运用色彩对比的纯色，而这些对比强烈的色彩却极为符合梵高不拘一格的性格特点。众所周知色彩有其自身的语言体系，纯粹鲜艳的色彩与高级灰色组合而成的色彩体系所传达的情感有着极为不同的基调，而印象派色彩基调传达出的清新自然与和谐轻快与梵高猛烈刺激的性格存在着明显的差异性，而梵高的生活经历与性格特点似乎都让他在画面中在传达着滚烫与热烈的怒吼。因而印象派色彩只是梵高认识色彩的引路人，而浮世绘色彩才是梵高强烈情感最佳寄托者。印象派的潇洒自如的笔触被梵高转化为短线条排列组合的形式，在此基础上又加入了点彩派的色点并置，最终呈现出来源于印象派又不同于印象派风格的绘画语言体系。巴黎时期的学习奠定了梵高由素描式的造型方式转向色彩式的造型方式，自此色彩成为梵高主要的表现手段之一。

（2）减弱明暗关系。平面性是东方绘画最突出的特点之一，画面之所以呈现平面的特征除了与透视、明暗有关，还与色彩的运用方式有关。梵高在阿尔勒时期的代表作品《卧室》中，可以看出他对画面色彩运用呈现出单纯简洁的特点，这种特点来源于对浮世绘平面敷色方式的借鉴。在梵高看来要发挥色彩最大的力量就是要弱化物体的明暗关系，而色彩平面化的方法能够减少因明暗的参与造型而削弱色彩的表现力。而不同色域之间明度的趋同会让色彩的色相、冷暖关系更加微妙突出。因此，在这幅描绘室内一角的作品中能看到作者减弱了各个物体的明暗关系，在保持物体结构的同时最大程度地减弱光线对色彩质量的影响。这种直接抛弃光线决定色彩的做法与印象派用色理念背道而驰，而同时减弱不同物体之间的明度关系，使得物体本身的结构成为色块，物体之间又彼此相互融合成为整体的色域关系，使其各个物体之间紧紧联系在一起，最终使其画面呈现出坚实的结构与抽象特征。这种不同以往的画面处理手法是梵高在巴黎印象派之处无法学到的，根据梵高的书信显示这种色彩来源于重色彩轻明暗的平面化空间处理方式。

（3）线条代替笔触。日本版画深刻地影响着梵高的创作。从阿尔勒开始，梵高画面中西方式的明暗与体积被弱化，取而代之的是鲜活的平面赋色与线条勾勒。梵高在创作时突出了东方式的纯色运用，并在此基础上夸张了色彩的纯度与明度，这样色彩之间的彩度对比则得到了加强，进而激发出了色彩的力量。日本版画让梵高确信，一幅画如果给人带来强烈的印象就必须大胆地简化，舍弃立体造型和细节描绘带来的繁琐。在这幅名为《卧室》的作品中，显示出梵高对日本绘画语言的借鉴与实践，也是其平面化造型意识的证明。其具体表现为：弱化各个物体的明暗关系，使之成为一个同背景明度接近的色块。这种表现方式一方面能让各个物体与背景形成一个强有力的整体关系，另一方面，由于光线与明暗的削弱使得画面中平面化趋势得到了加强。梵高在信中表示在这幅画中要靠色彩来表现，并通过色彩的简化让画面呈现出庄重的格调。③在西方传统绘画的造型语言中，利用明暗与光影来营造三维空间一直是最重要的造型手段之一。尽管印象派画家更相信自己的眼睛并对这一规范有所偏离，但这种基于感性的色彩观察力仍然挣脱不了科学与理性的指导。而到了梵高这里，敏感、直觉与个体意识得到了彻底解放，传统明暗、光影、结构来描摹自然的三维造型语言不再成为艺术家唯一的表达手段，绘画摆脱了数百年来宗教与理性的束缚，二维的色彩、笔触、线条等绘画语言独立于绘画内容而存在并成为艺术家表达自我呼声与精神内涵的有力武器。

四、结语

在阿尔勒梵高经历了人生中最急剧变化的一个时期，不仅在生活经历中遭遇了多重变故，而且在绘画语言与色彩运用上都有着明显的平面化特征。在他看来只有平面化才能释放色彩的力量与单纯。印象派与日本版画先后影响了梵高在阿尔勒期间的语言形成。在此期间，他前期晦暗阴沉的色调并逐渐被明亮饱和的色彩所代替，而且绘画面貌也发生了巨大的变化。这种变化主要体现在他对东方绘画形式语言的继承，并将这种平面性形式、夸张色彩特性的手法与传统油画材料相结合，试图将印象派从描绘客观存在物的目光转向艺术家自身情感的主观化表达。梵高对日本版画中的线条与色彩加以简化与提炼，赋予其更为强烈的情感，这种极为简洁与自由的绘画语言既是梵高对印象派理性观察方式的超越，又是东西方艺术之间相互借鉴并产生新艺术形式的必然。

注释

①[荷]梵高博物馆、海牙惠更斯历史研究所．梵高书信全集卷四[M]． 林骧华、曹珍芬等译．上海：上海书画出版社，2016．05：265

②[荷]梵高博物馆、海牙惠更斯历史研究所．梵高书信全集卷四[M]．林骧华、曹珍芬等译．上海：上海书画出版社，2016．05：110

③[英]贡布里希．艺术的故事[M]．范景中译．南宁：广西美术出版社，2008．02：553