戏曲演员舞台表演艺术中的角色塑造

房霜

戏曲是中华民族最重要的传统文化，是中国的国粹艺术。近年来，我国政府部门愈发提高对戏曲传承的重视程度，进一步加大传统文化的宣传力度。为了满足新时代观众的审美要求，戏曲演员要全面分析角色内涵，用最真实的感情塑造角色，完美演绎出人物的内在精神，增加自我艺术修养，提高舞台艺术表演效果。基于此，本文站在演员角度，分析戏剧表演艺术中角色塑造的基本方法，优化人物角色塑造中的戏剧表演技巧，充分发挥戏曲表演内容，给观众带来美好的戏曲体验感。

一、前言

在戏剧表演过程中，角色塑造是戏剧表演中的重要环节，需要戏剧表演者不仅拥有较强的创造力和想象力，还要具备较高的人物塑造能力。但由于在塑造戏剧表演中的人物角色时，表演者要根据戏剧剧本任务角色设定和专业技能，来进行戏曲表演中的角色塑造，给观众带来个性化戏剧表演，因此，戏剧表演者在表演戏剧过程中，要站在生活角度赋予人物角色特征，只有这样其才能塑造出对应人物角色形象，和观众产生共鸣。而对于戏剧表演者来说，人物角色的塑造是演出的基本准则，也是对整部作品进行演绎的重点。此外，戏剧表演者还应对戏剧作品中人物形象塑造与现实生活中不可避免的联系作进一步分析，创新人物形象表现方法，向观众呈现个性化戏剧人物角色。

二、戏剧表演艺术中塑造人物形象方法

（一）应用舞台艺术手段

对于戏剧表演人员来说，角色形象塑造作为戏剧表演中的重要环节，是促进戏剧作品发展的关键点。因此，戏剧表演者想要塑造出预期的戏剧作品人物角色，要提前分析扮演人物角色的性格特征、情绪变化、实际经历等环节，利用舞台上各种资源，结合自身对人物角色的理解，创新戏剧艺术表演方式和人物角色，丰富人物角色性格特征，在观众面前呈现出极具情感的人物形象。而想要达到上述要求，戏剧表演者要积极学习传统戏剧作品的表演方式，以提高自身塑造人物形象的能力，这对戏剧表演者的人物塑造能力提出严格要求。同时，要深入研究戏剧表演人物形象的具体特点，从全面挖掘戏剧作品中的人物性格特点入手，再将这些内容和日常生活相结合。另外，戏剧表演者要站在戏剧作品艺术表现形式和实际生活两个角度，思考如何塑造完美的人物角色形象，增加人物形象的立体感。戏剧表演者要真正意识到自身在戏剧表演中的职责，不仅要传承中国优秀的戏剧表演方式，还要创新戏剧表演流程，增加自身人物形象塑造能力和戏剧表演能力，提高自身文學素养。

（二）把握人物塑造尺度

戏剧表演者在为观众演绎经典的戏剧艺术作品时，既能在脑海中留下浓墨重彩的一笔，又能在情感上激起观众强烈的共鸣。而戏剧表演者为了能像他们的前辈一样，在整个演出过程中都有很好的艺术建树，要注重人物角色塑造环节，科学控制人物角色塑造尺度，将其控制在合理范围。在表演不同角色时，要先分析人物角色情感，禁止将角色情感体会脱离实际生活，要时刻做好人物情感发挥，该含蓄表达情感就要含蓄，该夸张表达就要夸张，只有这样戏剧表演者才能给观众创造真实的戏剧情境，通过人物角色情感表达诱发观众产生情感共鸣，给观众留下深刻印象。另外，戏剧表演者要多揣摩戏剧人物角色情绪变化，深入体会戏剧人物环境，真正体会到角色真实情感，只有这样，对角色的认知才能加强，才能对塑造人物尺度进行全方位的把控。

（三）丰富地生活体验

目前，很多戏剧表演者风格都过于单一化，严重缺乏创新性，导致整个戏剧作品表演失去原有活力，致使戏剧表演模式向机械化方向发展。而之所以产生这种问题，主要原因是戏剧表演者生活体验不足，人物形象塑造完全按照戏剧内容进行，使得表演方法过于单一，难以体现出人物多方面情况，如性格、风格、情感等内容，严重影响到整个戏剧表演效果。一位著名表演艺术家曾提到：想要当一个优秀的演员，首先要入戏，只有入戏才能做到假戏真做，才能达到演员在日常生活中丰富自己人生阅历所想要达到的演出效果，进一步完善戏剧中剧本人员形象，塑造良好的人物角色。同时，戏剧表演者在日常生活中，为了能完美塑造 不同戏曲剧目的人物角色形象，要掌握不同人物角色性格、情感规律等，这样才能和观众产生情感共鸣。

（四）自觉完善表演技能和舞台修养

为满足广大人民群众的艺术文化追求，许多文化艺术形式出现了相互融合的局面，人们对艺术文化的需求呈现出一种逐年递增的形式。在这样的时代背景下，戏剧表演者的职责愈发明显，因此，我们应该严格遵循与时俱进的原则，在提高自身艺术文化素养的同时，提高自身戏剧表演的技能，为发展戏剧表演形式奠定坚实的基础。首先，戏剧表演者应对现代艺术追求和市场经济发展趋势进行综合分析，在戏剧作品的舞台表现上融入时代元素和人生阅历，增强自己的表演才能。这样既增加了戏剧表演者的专业素养，又增加了戏剧舞台的趣味性，同时也能在情感上与观众产生共鸣。同时，戏剧表演者要将戏剧舞台作品和自身人物个性、戏剧语言相结合，即戏剧表演者要具备较强的表演能力、能够演绎出不同的戏剧角色；其次，戏剧表演者要在表演中严格根据行业标准动作，将人物形象呈现在观众面前。而作为一名优秀的表演者，在戏剧表演舞台上要忘记自身是一名演员，但不能过于夸张自身个人能力，随意诉说不正当言论。

戏剧表演者在舞台表演过程中出现紧张情绪，从而难免发生漏词、错词等问题，但作为一名优秀的演员，要时刻保持冷静，克制自身情绪，通过各种表演方式解决舞台尴尬氛围，提高戏剧表演效果。最后，戏剧表演者要持续提高自身职业素养，不断创新戏剧作品。目前，市场人才竞争愈发激烈，一个事物只有经过多次创新才能体现出特殊的魅力。因此，想要创新戏剧作品，戏剧表演者要积极丰富自身思想境界，和身边人进行交流，优化创新思维，进一步分析我国戏曲作品，只有这样才能提高自身戏剧表演能力。而戏剧表演企业要定期组织戏剧表演者进行学习，增加其舞蹈修养和基本功，让其能熟练掌握各种表演技巧，掌握戏剧表演人物形象塑造尺度，塑造多样化人物角色，传承我国戏剧文化。

三、人物塑造过程中的戏剧表演技巧

（一）掌握艺术表演和实际生活的关联

在塑造戏剧人物角色时，要真正意识到戏剧艺术表演和实际生活之间的必然联系，合理利用两者关联，找到戏剧人物灵魂，合理利用多样化艺术表演方式，创新人物角色形象，全面增加戏剧表演的趣味性，给观众带来不一样的戏剧体验感。另外，由于戏剧艺术作品创作是以日常生活为基础，总结日常生活中的精髓，所以在塑造人物形象时，对于戏剧艺术表演与现实生活中的不同之处，戏剧表演者应该有深入的体会，而不应该是千篇一律的。所以，在戏剧表演时，要在戏剧艺术作品的创作中，严格按照适度的原则，适度地运用生活中的特点，提高戏剧作品的吸引力。同时，对戏剧表演人物形象的具体特征进行深入研究，然后将这些内容与日常生活相互结合，从不同角度挖掘戏剧作品中的人物性格特征。此外，如何塑造完美的人物形象，增加人物形象的立體感，戏剧表演者应从戏剧作品的艺术表现形式和现实生活两个角度进行思考。既要传承中国优秀的戏剧表演方式，又要创新戏剧表演流程，增加自身塑造人物形象的能力和戏剧表演的功力，戏剧表演者要真正认识到自己在戏剧表演中的职责所在。

（二）科学控制艺术和生活间的微妙关系

艺术和生活有直接关联，但艺术独立在生活外，两者间属于相辅相成的关系。因此，戏剧表演者在戏剧表演时，为了体现出艺术和生活之间的必然联系，事先掌握艺术与实际生活的关系是必要的，但要做到这一点，就对戏剧表演者的表演功力提出了更高的要求。同时，戏剧表演家应在实际生活中，结合戏剧表演和现实生活，加强自己对戏剧艺术的体验感，然后在戏剧艺术表演中融入经验，从而加强对戏剧表演的训练。另外，为了能将戏剧表演者体验感应用到戏剧表演方面，不仅需要表演者拥有较高的戏剧表演天赋，还要在后天勤奋努力训练，才能合理控制戏剧表演程度，将丰富的人物形象呈现在观众面前。

（三）重视人物形象

在进行舞台人物塑造的过程中，能够使其技能训练价值得以充分发挥，保证舞台人物塑造的真实性和精准性，这就是对人物塑造的最后一步学习，引导戏曲演员养成塑造人物的正确方法。戏曲演员在这个过程中，需要通过专业老师的指导，对剧本、人物等进行深入剖析，掌握分析的正确方法。戏曲演员需要在与舞美结合后，保证自己能正确分析和构思角色，并在舞台上用语言和肢体表现出自己所思考的人物形象，以完美的表现带给观众整个舞台角色塑造的完整性。因此，戏曲演员需要了解剧场舞台的知识，正确认识自己塑造的舞台角色与舞美设计之间的关系，在培养自己的综合素质之外，还需要保证彼此之间的配合与融合。除了这些之外，戏曲演员在表演过程中还要能准确地从观众提出的意见中查漏补缺，找到自己的不恰当之处，把整个人物塑造得更有生命力。一方面，试点工作要从剧团入手，创建几个戏曲进校园的重点工作单位，剧团进校园后要考虑到戏曲在校园内的宣传工作如何做，与青年学生的互动交流如何做，要采取什么样的措施，选择什么样的方法，开展好戏曲进校园的各项工作；另一方面，从学校开始试点工作，建设几个戏曲进校园实施基地，对学生戏曲社团的组建进行培育和引导，推动戏曲由“进校园”向“驻校园”转变。

四、结语

综上所述，随着时代的不断发展，戏剧作品在中国艺术发展进程中扮演着举足轻重的角色，戏剧作品展现方式和表演形式出现不同程度的变化。传承发展戏剧事业，就需要戏剧表演者不断创新，创新塑造人物的方式，控制塑造人物的程度，将现实生活与戏剧艺术表演相互结合，推动中国戏剧表演朝着可持续发展的方向发展。

（作者单位：宁夏演艺集团秦腔剧院）