浅谈舞台服装设计中色彩的应用

张静

舞台服装是表演者在进行舞台艺术表演过程中的个人着装。在舞台表演的过程中，观众可以通过服装差异来观察到不同的人物形象，表演者也可以通过特定的舞台服装设计来展现出自己想要传递表达的人物形象。色彩在舞台服装设计之中占据着十分重要的地位，合理的色彩设计能够给观众带来很好的观感体验，所以色彩设计也是一门十分重要的艺术。因而舞台服装设计师在进行舞台服装设计的过程中一定要严格地把控色彩这个元素，进一步提升舞台服装的整体水平，使得舞台服装设计发挥出更加重要的作用。

一、舞台服装

舞台服装是演员在特定场合进行表演的过程中所选择的服装，必须经过专业的设计师进行艺术设计之后才能够上场表演。舞台服装不仅是单纯的服装，更是服装、鞋帽以及各种首饰之间的配合。通过舞台服装多样化的元素，表演者可以将想要表演的角色塑造出来，进一步展现出不同表演者的不同表演风格。在观众观看演出的过程中，表演者一些色彩丰富的服装也能够给观众一种心旷神怡的感觉，进一步丰富观众的观感体验，让观众对于人物形象以及人物所传达出来的情感更加印象深刻。表演者也可以通过对服装的细微调整，或者是合理运用来展现出细微的人物细节，展现出剧中人物的心理。服装设计之中对于色彩的应用给观众的观感体验的影响是非常重要的，通过色彩可展现出表演过程中人物的不同情感以及不同心情，也能够帮助观众对舞台表演进行一定程度的解释，进一步展现出优秀的表演效果。

二、舞台服装设计中色彩的特点

首先，真实性特点。舞台剧内容的设计是来源于人们的日常生活的，是人们日常生活中各种矛盾或者是各种事件的体现，因此舞台服装的设计也必须来源于人们的日常生活，需要真实的色彩设计，不能够进行凭空的想象与捏造。所以在进行舞台服装设计的过程中需要以设计者的生活经验为基础，进一步结合真实的历史资料，或者是历史事实进行色彩的设计。

其次，象征性特点。舞台服饰色彩所能够代表的象征意义，远远大于舞台服装自身的使用价值。例如如果表演者想要展现出新中国成立初期广大人民群众干劲十足、努力奋斗的精神面貌，通常会用颜色鲜艳、热烈的红色系的服装色彩为主，这样的色调能够展现出昂扬热情的感觉，能够进一步将新中国的勃勃生机更加真实地展现在观众面前，也能够给观众很强的心理暗示。

最后，依赖性特点。舞台表演者主要通过色彩的搭配来展现出剧中人物的性格特点以及剧中人物的内心世界是对自身表演的一种辅助而并不是独立存在的，所以在进行舞台服装设计的时候所采用的色彩并不是固定的，需要与不同的表演情境以及不同的舞台背景进行相互配合。

三、舞台服装设计中色彩的功能

（一）色彩的实用功能

色彩不管在任何时间或者是任何地点都始终发挥着不可替代的作用，不仅能够展现出剧中人物的人物特征也还有一些其他的功能，首先就是实用功能。例如从季节的层次来看，服装的色彩不仅会给人们带来一些特别的视觉感受以及心理作用，还能够起到一定的保护或者保暖作用。在夏天的时候，大多数人们都是会穿一些浅色的服装并不会穿一些深色的服装。如果是在冬天的时候相反，就会选择一些深色的服装。

（二）色彩的象征功能

无论是在当前时期还是在古代时期，色彩都有着象征的功能。色彩有着其自身独特的含义，所以不同的服装色彩也代表着不同的身份地位，人们经常凭借某个人服飾款式的样式以及色彩来判断某一个人的性格特点以及这个人的社会地位。这样的判断方式在我国古代的时期是非常常见的，因为不同的阶层需要穿戴不同的色彩。例如古代的皇帝都穿一些黄色的衣服，古代的大臣都会穿一些黑色的衣服，而古代的平民只能够穿一些灰色麻布衣服。

（三）色彩的审美功能

在对色彩进行运用的时候，必须符合大众的审美，以及保证色彩与色彩之间搭配的合理。舞台服装对于色彩应用是通过色彩与图案相互融合的方式来进行美的展现，也可以通过色彩与人物的肤色进行融合的方式来展现美。例如在河南卫视《七夕奇妙游》的节目当中，围绕“神女”的“飞天”，其整体造型极为惊艳，特别是在整体服装设计中加入了金色元素，同我国敦煌壁画的风格较为接近。“神女”身披彩带、腰系长裙，上身半遮不遮，几乎是再现我国传统文化中的东方式神女。特别是在节目中还真实晒出“霓裳”这种传说中织女利用天边彩霞做出的衣服，所以服装整体光彩异常。

四、舞台服装设计过程中对于色彩的应用

（一）灯光对色彩应用的影响

对舞台服装进行色彩设计的过程中必须充分考虑灯光因素。通过对于舞台灯光的分析来进一步带动表演现场的舞台氛围，通过这样的方式不仅仅能够调动表演者的表演情绪，也能够给观众带来更好的观感体验进一步调动观众的积极情感。同时也能够通过对舞台服装进行设计的方式与表演现场的灯光进行配合起到一定的点缀作用，通过对于舞台灯光的合理利用使得舞台与演员真正地融为一体，进一步营造良好的表演氛围。其实人们并不能够通过视觉来看到事物本身的真正色彩，是通过光线的折射来看到的色彩，也就是说人们所看到的色彩并不是服装本身的色彩，而是服装本身通过不同的灯光折射之后的色彩。所以服装的设计者在对服装进行设计的过程中，就可以良好地应用这个特点，进一步给观众带来更好的观影体验。例如如果舞台上的灯光比较强烈的时候，就会使得服装的色彩更加鲜艳。如果舞台之上的灯光比较暗淡，那么就会使得服装的色彩即使饱和度很大，也不能够调动观众热情的氛围。如果舞台灯光选择的是白色的荧光灯，那么就会大大降低演员本身所选择黄色系列舞台服装的表演效果，黄色服装的饱和程度也会有所降低。例如在歌舞剧《传奇》的表演中，演出服装设计都经过了特效处理，能够为舞台整体魔幻色彩的营造进行呼应。同时舞台灯光控制中对不同场景下的灯光进行对应设计，使得演员动作展示起来更加唯美。

（二）布景与服装色彩的关系

为了给观众展示更加良好的舞台情境，舞台服装色彩设计师一定要把握舞台布景与舞台服装之间的关系。通过舞台布景与舞台服装相互融合的方式，进一步呈现更加良好的舞台形象，将想要传达出来的情感更加重要地体现出来。所以舞台服装颜色的设计要与舞台布景颜色的设计同时进行满足二者之间和谐搭配的要求，进一步使得舞台呈现出更加灵动和谐的画面。这样注重细节的方式不仅仅可以给观众带来更好的视觉效能，还能够在最大程度上发挥出舞台剧表演者的表演潜力，烘托舞台的表演氛围。舞台布景的作用就相当于一张画布的底色，而舞台服装就相当于画师对于不同色块的应用，所以必须保证二者之间的协调统一，选择相互和谐的色调以及风格。防止因为设计师所选择的色彩过于突兀而影响整体都没有效果的现象出现，要让观众有着整体表演效果十分优秀的感觉。所以在对舞台服装色彩进行选择的时候，必须充分考虑到舞台布景色彩的限制。尤其是在进行一些特大场面演出的时候需要不断地更换舞台背景，这个时候就要求服装设计师对舞台服装的色彩作出适当的安排。

（三）通过舞台色彩表现人物

通过舞台服装色彩的方式来表现出人物的手法，主要是从以下几个方面进行实践：第一个方法就是通过色彩对比的方式来展现出人物形象。色彩对比法是舞台表演过程中为了突出人物形象最常用的表现手法之一，主要表现方法就是通过不同色彩之间的差异来给观众带来不同的视觉体现。例如在进行舞台表演的过程中舞台上大部分的人都穿一些颜色比较浅的舞台服装，为了突出一个重要的人物形象，所以就可以让这个人物穿着一些深色系的色彩进入到舞台之上，这样观众就会不由自主地将这个人与其他的人进行区分，就会判断这个身穿深色系舞台服装的角色是一个比较重要的人物，观众就会对这个人物的印象比较深刻。这样的方法就是通过色彩对比的方法，来展现出一些比较重要的人物形象。第二个方法就是通过视觉错位迁移的方法来展现人物表现。如果将两个除了颜色以外全部相同的两个道具摆放在观众面前，观众就会觉得色彩比较鲜艳，或者是色调比较冷的物体距离自己的距离较远，但是实际上这两个物品距离观众是相同的。所以在进行舞台表演的时候，都会将一些人物比较重要的服装设计成暖色调的服装来进一步凸显人物形象的主体。第三个人物表现方法就是色彩烘托法。色彩烘托法的主要操作手法就是为了将某个人物烘托出来，选择将其他的人物采用统一的服装设计，将一些比较重要的人物选择特殊的服装色彩设计。例如在进行一些大型的舞台表演的过程中由于表演的人数过多，所以观众非常难以区分哪些人物是比较重要的人物，这个时候就可以通过色彩烘托的方法，将这些表演人物分为不同的主次来突出重要的表演人物。例如上海话剧艺术中心制作的舞台剧《觉醒年代》中，就将剧中人物进行化繁就简的处理，更加突出人物特点。特别是登场时李大钊、陈独秀相对于背景的黑暗、地面的星火着装的灰白、浅灰色服装，展现百年前青年救国救民的热血希望。

五、结语

综上所述，无论是从应用功能还是从审美方式，色彩对于舞台服装设计的重要性都是不言而喻的。在进行舞台服装设计的过程中，设计人员对于色彩的应用要注重色彩之间的搭配，注重色彩在服装之上体现的整体感，充分地将色彩的魅力展現出来。优秀的色彩设计可以给人带来更深的视觉刺激，而且色彩的分布与表演者想要传达出来的情感之间的关系是密不可分的。所以，作为舞台服装设计师必须对素材进行合理的利用，成功掌握色彩这一门特殊的语言，才能充分发挥出色彩对于舞台表演效果的提升作用。

（作者单位：甘肃省歌舞剧院有限责任公司）