打击乐在乐队中的作用分析

高燕

打击乐器带给人们自由的感觉，凡是通过敲、打、击的方式来发出声响的乐器统称为打击乐器。如今，打击乐主要存在两种派别，一种是我国传统表演艺术中的民族打击乐，另外还有西洋打击乐。传统的表演艺术中，民族打击乐有着悠久的历史：从原始时期击打石头表达兴奋、到简单的打击乐器问世、再到鼎盛发展时期、发展到现代的打击乐。在大众的理解中，打击乐带给人们的是快乐和激情。比如说曾风靡全球的摇滚乐，如今留下了摇滚精神。打击乐在乐队中地位很高，发挥着至关重要的作用，在音乐事业发展中作出了积极贡献。

一、打击乐概述

打击乐是一种以敲打、击打为主要手段的音乐形式，它可以通过各种不同的乐器来演奏。在现代音乐中，打击乐已经成为非常重要的一部分，无论是在流行音乐还是古典音乐中都有广泛应用。打击乐最早起源于非洲和南美洲的原始部落文化中。随着时间的推移，这种音乐形式逐渐传播到世界各地，并发展出了许多不同类型和风格。例如，在西方古典音乐中，管弦乐队通常会配备定鼓、大鼓、钹等打击器；而在摇滚和流行音乐中，则更加注重电子鼓和其他电子设备。除了作为独立的表演形式外，打击乐也被广泛应用于影视配乐、舞蹈伴奏等领域。此外，在现代爵士音乐中也有很多使用打击乐器进行即兴演奏的例子。

打击乐在世界各地都有着悠久的历史。早在中国古代，就有了许多使用鼓、钹等器具演奏的音乐表演。而在西方，打击乐则起源于非洲和南美洲。随着时间的推移，打击乐逐渐发展成为一种独立的音乐类型，并被广泛应用于交响乐、爵士乐、摇滚等不同风格的音乐中。20世纪初期，欧洲和美国开始出现专门从事打击乐演奏和创作的艺术家和团体。其中最著名的包括美国人约翰·凯奇和日本人三木稻子。如今，在全球范围内，越来越多年轻人开始接触并喜欢上了这种充满活力与节奏感的音乐形式。同时，在技术水平不断提高和創新不断涌现下，打击乐也得到了更加广泛深入的发展。

二、打击乐在乐队中的地位

打击乐在乐队中的地位非常重要。它不仅可以为音乐增添节奏感，还可以提高整个乐队的表现力和魅力。首先，打击乐器是一种非常基础的乐器。无论是古典音乐还是流行音乐，都需要有一个稳定的节奏来支撑整个曲子。而打击乐器正好能够胜任这项任务。比如说，在爵士乐中，鼓手就扮演着至关重要的角色，他们通过敲打鼓面、敲响钹等方式来创造出独特的节奏感。其次，打击乐器也可以提高整个乐队的表现力和魅力。当一个优秀的鼓手开始演奏时，观众会立刻被吸引住，并且很容易跟随他们所创造出来的节奏起舞或者唱歌。因此，在一场演出中，如果没有一个技艺精湛、富有激情和灵活多变的打击手，则很难让观众产生共鸣。总之，在任何类型的音乐中都需要有优秀、专业并且富有激情和灵活多变性强的打击手。他们可以为音乐增添节奏感，提高整个乐队的表现力和魅力，让观众更加享受音乐的魅力。

三、打击乐在不同乐队中的作用

（一）促进民歌伴奏质量

“起，承，转，合”的音乐理念和“跟，带”关系是我国民族音乐中重要的音乐理念。因而在民歌演奏期间运用到打击乐时便要注意以上的要点。所谓民歌，即人民大众创作的歌曲，基本上是人民群众在劳动生活中为抒发自己的情感等而创作的，经过了长期且广泛的口头传唱，其中不乏即兴编作，自然比较接地气。在民歌伴奏中，打击乐为了将两者合而为一，要做到不断地转化，来适应民歌的变化，这就要求演奏者对民歌有较高的熟练度，从而表现出民歌中蕴含的情感并感染观众。

打击乐融合在民歌伴奏中能有效地调节节奏和色彩，与此同时，民歌中人民群众复杂的情感表现得淋漓尽致。例如，国家级非物质文化遗产之一的江南丝竹是丝竹音乐的统称，它最有代表性的演奏特点便是以板腔变奏而形成的，一曲多变，形成了围绕母曲的套曲，其中打击乐的运用体现在板、鼓、碰铃和木鱼等方面。民间鼓吹乐中更是广泛地使用了打击乐，如十番锣鼓便是常用的乐种，在音乐呈现期间能紧凑地跟上民歌的节拍和速度，更好地展示情感。此外即兴表演是民歌的一大特色，这也要求演奏者对专业知识和技巧有较高的熟练度。

（二）保证合唱合奏节拍

合唱合奏中，打击乐也有重要地位。众所周知，合唱难度较大，毕竟要做到全体统一不是容易的事，更何况其间还要有不同音色的转换，加上其中带有复杂的感情。打击乐的存在使合唱有了很大的改观，在明确其他不同乐器伴奏时的具体情况后，从整体上掌握了歌曲的演奏节拍，通过调节节奏，为乐队提供一个节拍的依据，使合唱及伴奏做到和谐统一，从而促进合唱演奏的质量和水平。演奏者能通过打击乐的节拍牢牢把握住音乐的情感线，加上自身情感的投入，将音乐的表现力和呈现力传递给观众。

当代的合唱伴奏中，打击乐已广泛存在。例如，儿童合唱曲和西洋的无伴奏合唱中，小乐器的存在便至关重要。像定音鼓、沙锤、木琴、三角铁、木鱼等这些形状便于携带的，不论是拿在手里、揣在口袋还是放在身后，观众大都注意不到。合唱期间，有需要便拿出来表演，既能合唱期间统一节奏，又能时不时给台下观众带来惊喜，毕竟这些小乐器都有其自身独特的音色，声音特点不一，但是却极其符合不同歌曲中的风格，另外还可以通过模仿来替代另一种乐器，可以说是“麻雀虽小，五脏俱全”，又或许可以说成是“一物多用”，合唱表演中，打击乐的存在可谓“点睛之笔”。合唱中蕴含了创作者想要表达出的情感，舞台上各位表演者自然也要尽全力来表现，这时打击乐就起到了渲染舞台氛围的作用。例如《黄河大合唱》传达出中国人民抵抗外来侵略者的士气，以黄河为背景，表现中华儿女不屈不挠的精神。其中打击乐贯穿始终，慷慨激昂的气氛深深地揪着观众们的心。

（三）体现戏曲生动活泼

占据了戏曲乐队“半壁江山”的打击乐在戏曲中是何等地位，大家可想而知。中国戏曲是由三种各不相同的艺术形式综合而成的：民间歌舞、说唱、滑稽戏。本身还具有综合性、虚拟性、程式性。恰恰是这些特性凝聚在一起，使中国戏曲闪耀着自身独特的艺术光辉。综合性指戏曲风格迥异，而打击乐明亮、清脆的鼓点将节奏点清晰地表现出来，便于演奏；虚拟性指场景无法重现，而打击乐通过气氛渲染使观众明确地感受到现场氛围，并挖掘戏曲蕴含的情绪；程式性是指戏曲内容枯燥、单一，而打击乐的表演将不同的套路和谱式表现出来，让戏曲更加生动活泼。

打击乐在戏曲中起到了无可替代的作用。例如河南豫剧《朝阳沟》中多处地方更合理用到了打击乐，鼓、锣、镲、钟等乐器的运用应有尽有。其中第一场序曲中，戏曲前期呈现农村面貌新气象，紧接着跟来的是人物轻松雀跃的步伐，配上小锣快频率的击打，人物开心的情绪便充分准确地表现出来了；又如河南豫剧《香魂女》中，当香嫂被评上劳动模范时，伴奏中民族打击乐毫无违和感地插入进来，锣的每一次敲打都正中音符和节拍，从而更好地融合了旋律，也更加适时地烘托了香嫂喜悦的心情。香嫂和实忠一起回忆曾经的相识相知相恋时，小堂鼓和小钗锣一齐上阵，配上唢呐无所不能的演奏，清脆欢快的融合使恋情的甜蜜更加真实。这场戏中更震撼人心的是中西打击乐共同使用，相互结合，在“环环”投河时，融合后的打击乐生动形象地烘托出了此时“环环”无比复杂的心情及内心活动。

（四）加强交响乐的节奏

交响乐根据不同作品的需要将各种乐器甚至电声乐器融为一体，其中打击乐器种类繁多，且作用各不相同，不可缺少也不可替代。打击乐器在交响乐中主要是强化乐队音响，通过掌握节奏，使其做到统一。依据是否可以调节音准，分为有调的和无调的打击乐器，要想在交响乐中演奏打击乐，表演者必须有良好的技巧和水平，毕竟其地位不可小觑，责任自然重大，要根据指挥员的要求，调整演奏的风格。表演期间更是要表现出浓郁的情感色彩。

例如，《埃及进行曲》中表达的是埃及军队由远及近再到远的一段行进过程，氛围自然是庄严肃穆的，所要传达出的是令观众震撼并欢迎和崇敬的感觉。起初只有大鼓微弱的声响，表现的是军队开始行进，一段时间后，小军鼓和大镲依次出现，清晰明了的节奏使观众感受到一前一后整齐的脚步声，且均是由弱变强，为了体现军队是由远及近。接着是三角铁的融合，其独特的音色使气氛一下子变得轻快活泼，而后其他声部的乐器渐渐加入，表明军队已经越来越近了，走进视野中間时，小军鼓和铜管的加入使音乐变得庄重，这时脚步声变得更大更整齐了，给人一种紧凑的感觉。此段最出彩的部分是人的和声，使整个场景和表现效果更加饱满，展示出对军队的欢迎和赞颂，此时又加入了新的打击乐器—铃鼓，接连不断的演奏使音乐更加活泼，人们的呼喊声和雀跃将斗志昂扬的情绪衬托得更饱满。打击乐在交响乐中的应用较为重要，对演奏者来说也是一种考验。

打击乐有着悠久的历史，经历了历史长河的磨炼，现如今在各个音乐种类中都有着不可或缺的身份，在复杂的素材和表演形式中，带给人们耳目一新的视觉及听觉效果，并有广阔的发展空间。新兴的趋势已经不局限于传统的固定乐器，甚至出现了磨砂纸、铁锤等生活用品。同时，在占据重要地位的时候也要承担相应的责任，这就要求演奏者考虑实际情况中各种影响因素，通过与乐队中其他乐器结合互动，做到融会贯通，从而提高乐队演出质量，为观众带来高水平的作品。

（作者单位：宁夏演艺集团秦腔剧院有限公司）