浅谈声乐比赛中歌剧咏叹调选曲的规范性

摘  要：第三届“深圳声乐季·全国声乐邀请赛”中女性参赛者演唱男性角色歌剧咏叹调的现象引发思考，声乐比赛中歌剧咏叹调的演唱理应遵循比赛章程，符合戏剧要求，贴近音乐形象，讲究规范性、学术性和艺术性，避免反串形式的出现。提出参赛选曲时不仅要做到量体裁衣，熟悉自己的演唱声部，还要扬长避短，清楚自己的演唱优势，更要量力而行，选择适合自己演唱的作品等建议。

关键词：声乐比赛；歌剧咏叹调；反串；作品选择

基金项目：本文系江苏省教育厅高校哲学社会科学基金“混合式教学模式下高等师范院校音乐教师教学能力优化路径研究”（2022SJYB0495）阶段性研究成果。

“深圳声乐季·中国声乐人才培养计划”（以下简称“深圳声乐季”）自2019年创办以来，受到广泛关注。本项活动由我国著名女高音歌唱家、解放军文工团副团长、中国音乐家协会副主席雷佳博士发起并担任艺术总监，旨在搭建声乐人才展示的专业平台，扩大中外声乐专家与声乐新生力量的交流与合作，促进基层文艺生活和文化活动繁荣发展，进一步增强文化自信，推动我国文化事业发展，打造能够具有世界范围影响力的音乐品牌和音乐赛事。每一届的“深圳声乐季”都会在全国范围内公开海选并择优录取40余名优秀的声乐翘楚作为正式学员，同时也会招收部分旁听学员，并充分运用互联网平台全程进行网络直播。“深圳声乐季”一直秉承着以赛促学、以学促演和学演融合的模式，活动板块中除了“中国声乐高峰论坛”“全国青年歌手展演”“全国声乐邀请赛”外，还创新地设置了“下基层音乐会”和“声乐轻骑兵音乐会”等活动，使所有参与者都能始终坚持“以人民中心”的表演初心，沿着“为人民服务”的前行道路，不断努力，向着更高的理想和目标前进。正是由于本活动兼具专业引领性和群众普惠性的双重特性，每一届“深圳声乐季”都会吸引和聚集众多专业音乐人士和声乐爱好者。

为了更好地体现“歌唱中国故事，凝聚中国力量”的赛事导向，按照活动章程要求，每一位参赛学员在比赛阶段至少要演唱一首中国歌剧咏叹调作品。在第三届“深圳声乐季·全国声乐邀请赛”中国声乐组的复赛中，选手需演唱一首中国艺术歌曲和一首中国歌剧咏叹调，由北京歌剧舞剧院选送的青年女高音歌唱家吴梦雪给人留下了深刻的印象。吴梦雪演唱的中国艺术歌曲《长相思》声音甜美，表演纯熟，台风大气，对该首作品的诠释既“到位”，又有“味道”，但在欣赏吴梦雪演唱中国歌剧咏叹调《爱永在》时，却不禁令人思考，如此演唱，歌曲演唱的音乐诠释是否合情？运用跨越性别的反串形式来演唱歌剧咏叹调是否合理？正规声乐比赛中如此选曲是否合适？结合声乐学习多年来的知识和认识，触发了对声乐比赛中歌剧咏叹调选择规范性的若干思考，故有此文。

一、何为反串？

“反串”一词由来已久，是戏曲艺术中的一种表演形式。反串最早特指“戏曲演员偶尔扮演自己所属行当以外的角色，反串者都是职业演员，是根据某种需要偶然为之”[1]，后逐渐衍变成通俗意义上所理解的男扮女装或者女扮男装。例如我国的黄梅戏、越剧等戏曲种类中，就有反串表演的艺术形式存在。在西方歌剧艺术的长河中，受宗教影响，女性是不允许公开进行表演的，只有男性才可登台。“为了满足娱乐的需要，必然迫使部分男性充当女性的替代与化身”[2]，因此，阉人歌手作为一种特殊的演唱者进行表演，也可称之为反串的艺术现象。随着时代的发展，反串的形式也有所改变，如莫扎特的歌剧《费加罗的婚礼》中的男仆凯鲁比诺、理查德·施特劳斯的歌剧《玫瑰骑士》中青年贵族奥克塔维安，都是由次女高音来演唱的。当然，这种反串形式是由作曲家所处特殊的历史环境以及个人喜好所决定的，并且不可随意更改。

在一年一度的春节联欢晚会上，反串的表演形式也经常出现，给人留下深刻印象的是千禧年春晚上一个独特的节目：田震玩起了摇滚，臧天朔则唱起了流行，韦唯演起了京剧，尚长荣则唱起了《奉献》，明星反串闹新春，大放异彩迎新年，该节目也荣获了当年的最受欢迎节目奖。《消失的地域》一书中曾指出“由于电子媒介的推广应用而产生的全新媒介环境使得男性的气质与女性的气质相互融合”[3]，在一些经典的影视剧中，男性与女性气质融合的人物塑造堪称是经典中的经典，如林青霞演绎的东方不败英姿飒爽，叶童出演的许仙憨厚忠诚，张国荣扮演的程蝶衣敢爱敢恨，这些艺术形象早已深入人心。当下，随着短视频自媒体的飞速发展，反串作为一种文化现象早已融入到人们的娱乐休闲生活中，快手、抖音等平台上也会出现一些性别反串的表演，通过性别上鲜明的反差对人的审美认知产生一定的影响，大家所熟知的“青岛大姨”张海宁、“金牌柜姐”毛光光都是具有代表性的网红。纵观反串表演艺术的历史，这种形式多出现于舞台表演或者休闲娱乐时，而在相对专业性和较为学术性的声乐比赛中鲜少出现。

二、反串演唱歌剧咏叹调是否可行？

目前，国际上比较有影响力且需要演唱歌剧咏叹调的声乐比赛如多明戈国家声乐大赛、BBC卡迪夫国际声樂大赛、伊丽莎白王后国际音乐比赛、德国新声音国际声乐大赛等，都会在赛事章程中提供曲目库，参赛者可从曲目库中进行选曲，这样既方便选手备赛，同时也做了相应的规范和要求。

何为歌剧咏叹调，无需在此多做赘述，热爱声乐艺术和从事声乐表演的人都应该了解。自歌剧诞生以来，咏叹调作为一种音乐体裁结构，在歌剧艺术中具有独特而重要的地位，它不仅能够深刻地表现歌剧角色的内心世界和精神思想，也能够积极地推动整部歌剧的剧情发展和艺术呈现，同时还可以充分地展现演唱者深厚的音乐素养和精湛的表演艺术。不管是中国的歌剧还是国外的歌剧，对于角色的定位必须是严格的、准确的，尤其是对声部划分更应完全符合戏剧需要、符合音乐要求、符合表演需求，而声部的确定也就意味着性别的确定。对于歌剧表演艺术而言，表演者的声部型号若搞错了，就可能无法很好地完成某些唱段的演唱，但是作曲家设定好的角色性别若搞错了，那就意味着这场歌剧没法演下去了。试想，假如让喜儿演唱《十里风雪》、杨白劳演唱《恨似高山仇似海》，让图兰朵公主演唱《今夜无人入睡》、卡拉夫王子演唱《在这宫殿中》，再譬如让小芹演唱《不是小芹我不结婚》、小二黑演唱《清粼粼的水来蓝莹莹的天》，让阿尔弗莱德演唱《他也许是我渴望见到的人》、维奥莱塔演唱《沸腾激动的心》等，这是何等混乱的局面啊，不敢想象。因此，声乐比赛中歌剧咏叹调的演唱若用反串的形式来呈现，总会给人带来一种不伦不类的感觉。以咏叹调《爱永在》为例，该曲是歌剧《沂蒙山》中男主角林生（男高音）演唱的片段，歌曲旋律优美动听，音乐情绪层层递进，是一首讴歌沂蒙抗战、传承红色精神的经典作品，这首歌曲既包含着亲人之间的小爱，同时更包含着家国的大爱。歌曲中有一段唱道：“我已听见号声响，你会看见旗帜扬，你的花衫，我的军装，一起抖落尘埃。”这一段展现了男主角林生坚定的理想信念和革命乐观主义精神，尤其是“你的”花衫和“我的”军装，都是针对特定的人物形象，不能在性别上出现颠倒，若反串进行演唱，演唱气势和音乐表现上都无法做到合情合理。因此，在声乐比赛中，反串是坚决不能允许的。

此时，有人可能会提出异议，唱什么咏叹调是歌者的自由，选曲亦是如此，还有人可能会认为反串表演形式已诞生多年，“反串本身也是一种美学现状，满足存在的缺失感，是对传统审美价值观的冲击，也是缓解压力的一种有效途径”[4]，要少些“鸡蛋里挑骨头”之言语，不必吹毛求疵。但是，本文所探讨的咏叹调演唱的规范是有前提的，它特指在正规的声乐比赛中歌剧咏叹调的演唱，而非平日交流里三兩好友切磋时情到深处的自娱自乐，非平时练习中偶遇动听旋律时情不自禁的深情高歌。世界著名男高音歌唱家多明戈先生曾在一次采访中说道：“我不仅要把我自己角色需要演唱的部分唱对、唱好，还要把歌剧中我的同伴以及对手的唱段也要学会、唱对，因为只有这样，我才可以很轻松地站在舞台上。”这也充分说明了反串演唱歌剧咏叹调当然是可以的，并且也有一定好处，跨越性别的演唱本就是对自身演唱能力的深度扩展和进一步了解歌剧中其他角色的一种直接方式。只不过在演唱前，我们一定要分清表演场合，认清演唱环境，切不可随意而歌，正所谓没有规矩不成方圆，比赛前选曲时不能仅仅因为歌曲好听、好唱等因素就匆匆决定，应该从歌剧剧情、角色特征和音乐塑造等方面多做研究，三思而后行。

三、声乐比赛中如何选择歌剧咏叹调？

声乐演唱是一种感性与理性兼顾、情感与技术融合以及实践与理论结合的表演艺术，声乐比赛更是检验演唱者歌唱技术运用、音乐素养呈现和临场应变能力等演唱综合实力的一种重要途径。音乐是时间的艺术，参赛时演唱的过程就是个人演唱技术和表演能力的一种直接综合体现，虽然一直都有“友谊第一、比赛第二、重在参与”等说法，但是每一位参赛者都还是想有一个满意的成绩，比赛前曲目的挑选尤为重要，甚至影响比赛的成败。除了要避免前文所提的错误情况，我们还要从以下几个方面认真思量。

首先，我们要做的是“量体裁衣”，演唱者要熟悉自己的乐器，要知道自己的音域，要确定自己的声部，这不仅是对演唱质量的负责，更是对演唱寿命的负责。在歌剧表演艺术中，根据人类构造和身体条件，人的声音通常被划分为高音、中音、低音三种类型，由于歌剧中人物性别的不同，这三种不同声音类型又进行了性别划分，即：男高音和女高音、男中音和女中音、男低音和女低音。根据国际上广为采用的声乐学科声部划分体系（Fach system）[5]科学严谨的划分，每个声部类型内部还可以进行详细的区分。以男高音为例，男高音通常还可以细分为轻抒情男高音、抒情男高音、戏剧抒情男高音和戏剧男高音。歌剧角色与歌剧咏叹调有着紧密的关联，每一种类型的男高音都有代表性的歌剧角色，因此在选曲前，演唱者要准确判断自己的声部，然后根据歌剧角色进行选曲，在挑选西方歌剧咏叹调时，运用这种方式是比较便利的。由于我国歌剧表演体系中并未像西方歌剧一样对声部进行较为详细的划分，因此很多情况下，当我们挑选中国歌剧咏叹调时，还需根据演唱者的音色、音质特点并结合歌剧人物的特点等进行权衡选择。

其次，我们要做到要扬长避短。通过发声练习和实践训练，每位演唱者都应该知晓自己的演唱特点，清楚自己的歌唱优势，因此，选择能够突出演唱特点和展现歌唱优势的歌曲有利于比赛发挥。有的人音色明亮、柔和，声音比较灵活、轻便，具备快速音阶的演唱能力，在演唱西方歌剧咏叹调时可从莫扎特、罗西尼、贝利尼和唐尼采蒂等19世纪初以及之前时期的作曲家创作的歌剧中挑选咏叹调，这一时期的歌剧咏叹调中常有花腔唱段的出现，十分有利于展现演唱者声音轻巧、灵活轻便的特点。有的人音色圆润、辉煌，声音极富感染力，善于对线条性音乐的处理，这部分人在比赛时可从普契尼、威尔第、马斯卡尼和古诺等19世纪中后期的作曲家创作的歌剧中挑选咏叹调，这一时期的咏叹调要求演唱者适当地增加混声中真声的比例，增强胸腔共鸣，声音更具戏剧张力和爆发力。这些咏叹调既能够帮助歌者展现演唱连贯性、抒情性和戏剧性的特质，又能够很好地表现演唱者的戏剧表演能力。

最后，我们一定要量力而行。备赛时选曲切不可贪图曲目大，高音多，演唱者要充分结合平时练习，选择适合自己声线的作品，要充分了解音乐内涵，选择有利于情感表达的作品，要充分利用实践展示，选择没有心理负担的作品。不积跬步无以至千里，在平时的学习生活中，我们要不断地学习积累，充实自我，既要认真实践训练、尽力而为，也要遵循客观规律、量力而行。声乐演唱的进步是一个动态发展的过程，需要时间积累和经验沉淀，不可能一蹴而就，台上一分钟，台下十年功，在平时的声乐训练中，我们既要激发自己勇于尝试的干劲和韧性，多积累曲目，通过演唱大量的曲目来提高声乐演唱的能力，也要在积累的过程中充分认清自身演唱特点，理性地看待自身演唱问题，务实地选择参赛曲目。

四、结语

科学合理地选曲有利于调整演唱者赛前的心理状态，使比赛过程事半功倍，比赛结果也会顺心如愿。当年十月，由中国文学艺术界联合会与中国音乐家协会主办，成都市人民政府承办的第十三届金钟奖在成都顺利举行，金钟奖是我国音乐界唯一的国家级综合性大奖，作为我国音乐界最顶级的赛事，金钟奖声乐比赛的专业性、权威性以及导向性一直以来都影响着我国声乐演唱与教学的发展。而在声乐组（民族唱法）的比赛中，仍有一位参赛者（女高音）演唱了《爱永在》，歌剧咏叹调的反串演唱接连出现在如此重要的声乐赛事中，表明此现象并非偶然，若不及时纠正这种错误的选曲习惯，建立正确的选曲规则，该现象恐怕还会蔓延。歌曲的选择作为赛前的必备功课，理应引起我们足够的重视，演唱者要认真分析比赛章程，充分结合自身的技术特点、音色特质和歌唱能力等，选择有利于在比赛发挥自己特点的歌剧咏叹调，并且在赛前将所选曲目进行认真的分析与研究，使自己的演唱能够真正地融入到角色中，从而达到理想的演唱效果。

参考文献：

[1]王德彰.“反串”和“客串”[J].咬文嚼字，2007（10）：29.

[2]徐蔚.男旦：性别反串——中国戏曲特殊文化现象讨论[D].厦门：厦门大学，2007.

[3]梅罗维茨.消失的地域：电子媒介对社会行为的影响[M].肖志军，译.北京：清华大学出版社，2002：176.

[4]李军.娱乐圈中反串艺术的审美文化阐释[J].宿州教育学院学报，2014（2）：59-60.

[5]王景彬.德国声乐学科声部划分体系与女高音[N].音乐周报，2005-09-07.

作者简介：范中天，硕士，江苏第二师范学院讲师。

编辑：雷雪