高等综合院校美术师范教育专业素描课程教学体会

摘 要：综合院校美术师范教育专业的学生将来主要从事的是中小学美术教育工作，因此除了具备出色的绘画能力之外，还需要把了解到的绘画基本知识和经验体会通过口头分享的方式清晰准确地教授给中小学生。当前，很多学生是通过高考模式的训练进入大学，其在之后的素描课程学习过程中多会产生一些不适应，这就需要任课教师基于美术师范教育专业的特点去寻找解决问题的办法，让学生不断提高绘画水平和教授素描基本知识的能力。

关键词：综合院校；美术师范教育；素描教学

一、高等综合院校美术师范教育专业素描课程

教学的目的

在我国高等院校美术专业教学中，素描一直被视为一切造型艺术的基础。不管是在美术专业院校还是在综合院校，素描课程一直是美术专业基础课程学习中相当重要的一部分。高等综合院校中的美术师范教育专业从成立起，经历了一轮又一轮的高校学科建设和教学改革。在这一过程中，其由最开始的借鉴美术专业院校的培养体系到慢慢转化并发展，渐渐形成了一套不同于美术专业院校培养艺术人才的教学体系，也更加明确了综合院校美术师范教育专业的培养目标——为培养中小学美术教师服务。基于美术师范教育专业的培养目标，素描课的开设不但要解决美术专业学生的基本造型问题，还要让学生在学习素描的过程中学会把所掌握的绘画知识和经验转化成能适应中小学美术素描教学的能力。

二、高等综合院校美术师范教育专业素描课程

教学现状

从现阶段全国综合院校美术师范教育专业的培养体系来看，开设的专业课程门类比较丰富。课程大体如下：一年级开设素描、色彩、透视学、解剖学、构图学、中西美术史、艺术理论、教学技能（如粉笔字、钢笔字）等相关课程；二、三年级进入油画、版画、国画、书法等各个不同造型专业学习，了解不同造型专业的基本表现方法；四年级是实习、考证、毕业创作、毕业论文。

从培养计划的课程设置上来看，大部分院校只有一年级有正式的素描课，有些院校为了夯实基础，可能也会在二年级的上半学期开设素描课。在两到三个学期的素描课程里，教师要教授静物素描、人头像素描、半身带手素描、速写等，有些院校还加入了着衣全身像等教学内容。总的来说，素描课的课时十分有限。另外，大多数学生在进入大学前通过现有高考体系的专业培训，遗留下了一些习惯性的问题，怎样转变学生入校前的固有思维完成素描课的教学内容，达到培养目标的要求，无疑是值得任课教师思考的。

三、美术师范教育专业素描课程教学的问题

总的来说，综合院校美术师范教育专业的学生在高考前会进行绘画技能的基础培训。由于美术高考制度的选拔方式，学生在考前的学习过程中会形成一些不良的绘画习惯，进而影响进入大学以后的学习。这些影响主要体现在以下方面：

第一，缺乏写生训练。当前美术高考的素描考试一般采用画照片的方式进行，为了在美术高考中脱颖而出，学生不得不进行大量的画照片练习，在很大程度上忽视了写生能力培养，也不能通过自己的观察去感受、捕捉对象。较长时间比照照片进行绘画容易使学生进入一定的极端，过度依赖二维平面的照片会弱化学生直接观看三维实体模特的立体感受，导致学生对于鲜活人和物的感受力下降。照片对于绘画创作和练习一直起的都是辅助作用，通过手机拍摄照片本身就是对模特进行的一次“艺术化的处理”，模特的立体感及一些生动的元素，比如模特所受的光影、皮肤的肌理等具有生动感受力的因素会被弱化，因此照片只能作为参考，关键还需要绘者结合亲身感受进行主观处理。

第二，绘画手法的概念化。为了使学生在美术高考中取得理想的成绩，不少美术培训教师总结了许多应试技巧，并“倾囊相授”，以使考生能脱颖而出。在这种情况下，学生在高强度的集训过程中就会习惯背步骤、背明暗调子等方式，久而久之会形成思维概念化定式。此类应试技巧能确保学生在画照片时即便没有深入观察，也能较好地控制画面的黑白灰效果，但一旦转到模特或静物写生，其就会对主观处理和控制感到无从下手。

第三，缺乏深入观察和深入塑造的能力。素描高考培训往往具有目的性，学生只求在较短时间内较好地表现画面的大效果，这使得他们平时只注重提升快速绘画能力，而缺乏深入观察和深入塑造的能力。进入大学后的素描教学將会彻底摆脱照片，需要学生对模特展开深入观察，并在此基础上结合所学的方法和技能塑造对象。但由于之前过度依赖照片，部分学生在这一环节会显得手足无措，不知道该如何深入。绘画虽然不以画得细为标准，但是在画细的过程中，学生能有效提升观察力、感受力、对绘画基础知识的理解力、对画面整体的控制力等。

四、美术师范教育专业素描课程教学问题的

解决办法

（一）调整学生的素描学习状态

大学阶段的写生训练不同于高考考前培训，在绘画过程中提倡学生多走动，从不同距离多角度观察模特。同时，素描没有严格的绘画时间限制，如速写其实就是素描的一种，只是其相比之下能够更快速地捕捉对象的特征。当学生在素描写生进入疲劳期时，教师可以鼓励他们随时停下来，转而画速写，以此让学生放松并产生新鲜感。另外，教师应鼓励学生适当延长绘画时间，在动笔之前多观察模特，由此不断提高深入观察和塑造的能力。

（二）加强引导，注重鼓励

高等综合院校美术师范教育专业的学生来自各个地方，其入学时的绘画基础水平各不相同。绘画基础相对较差的学生在进入大学后，常常会感受到较大的学习压力，得不到思想的放松。而放松的状态是学好素描的一个必要条件，这就需要任课教师在学生绘画过程中善于发现学生的闪光点，多鼓励学生，帮助他们建立学习自信心。但同时，教师也要及时指出学生的错误，带领其与其他学生作品进行对比，从而让学生明确自身问题，往好的方向发展。

（三）以多种方式调动学生学习兴趣

使用相对单一的色彩，借助明度变化来表现对象的绘画方式就是素描。由素描的一般定义出发，我们可以更好地把握素描创作的丰富内涵。

首先，在工具的使用上，素描创作并不局限于高考考试时使用的铅笔、炭笔、炭条等，教师可以引导学生在创作中尝试运用签字笔、圆珠笔、水性笔、色粉笔、蜡笔、毛笔等工具。使用不同工具能产生不同的画面效果，这有利于激发学生对于素描学习的思考和不断尝试的兴趣，为其以后的创作表达奠定基础。

其次，素描的表现方式不仅仅有高考的风格样式，引导学生走出高考模式化的表现方式至关重要。在当前的智能化时代，通过微信、微博、抖音、小红书等App，学生可以非常方便地搜索到各种风格流派的绘画作品。在课堂上，教师也可以根据学生各个阶段的画面效果，引导学生查询风格相近且喜欢的大师的绘画作品，多对比、多看，给学生讲解画面表达的目的性和素描表现的基础技法知识，解决学生的一些实际问题和困惑，让学生根据自己的个性和兴趣表达自己感受的同时提高自主学习和素描创作的能力。特别是在写生过程中，对于一些基础性的人体结构和局部塑造问题，学生也可以通过手机App找到相对应的艺用人体结构解剖图和素描案例图片进行研究和临摹。

（四）加强东西方美术史知识学习

由于高考培训的目的性，学生在入学前以素描的技法训练为主，忽视了背后的艺术理论知识。学生进入大学后虽然会学习东西方美术史等理论知识，但是教美术史课的教师大多是美术史相关专业出身，缺乏必要的绘画实践经验。这就需要任课教师依据学生的兴趣喜好引导他们多看大师的素描作品，并从绘画实践的角度讲解大师作品背后的美术史背景及发展历史，结合学生在学习过程中遇到的实际问题，为其提供参考意见，着力增强学生的审美意识。这样可以使学生提升学习美术史的兴趣，进而更深入地了解美术史，为其未来进入中小学开展美术教学工作提供知识储备。

（五）提高学生对形体的认知能力

在大学素描学习过程中，学生常常会进入瓶颈期，这一方面是因为学生对人体基本结构的了解有限，且这些知识的了解和消化需要一定的时间；另一方面是因为长期运用绘画工具进行表达所以产生了程式化思维，这需要任课教师引导学生跳出固有的绘画思维。素描教学的目标是引导学生通过绘画表达自己的主观感受，并形成良好的画面效果，除此以外，最重要的是解决学生的基本造型问题，也就是加深学生对于造型的理解。

若学生陷入了瓶颈期，教师可以结合其他的艺术表现形式来阐述素描的本质，引导学生从固有的认知中跳出来，尝试找到新的理解思路。比如可以从雕塑艺术的介绍入手对学生进行引导，雕塑艺术中的浮雕艺术表现形式与素描就有共通性。浮雕这一艺术表现形式是利用透视原理表现三维空间，是一种介于圆雕与绘画之间的艺术表现形式。生活中我们常看到并接触到的硬币，就运用了浅浮雕的艺术表现形式，有些硬币上的名人肖像浅浮雕就是一幅好的艺术作品，其在自然光的照射下往往会呈现出良好的光影艺术效果。它并不是通过绘画工具的排线描绘而产生，而是通过对形体本身起伏节奏的雕与塑而得到。教师可以借此引导学生不过度沉迷于绘画技法的研究，而是可以在不用常用的绘画工具的情况下，运用其他材料进行尝试，从而表现出我们观看并感受到的形象。这样才能让学生重新思考素描课程的学习目的，从而提高学生对形体的认知能力，进而提升形体塑造与表现力。

（六）联系其他学科，激发艺术探索兴趣

米开朗基罗认为素描是绘画、雕刻、建筑的最高点，是所有绘画种类的源泉和灵魂，是一切科学的根本。从一些画家、雕塑家、建筑师的作品来看，部分艺术家在创作前会运用素描的表现方式进行构思和推敲，并通过素描尝试感受艺术创作完成后的视觉效果。素描不仅仅局限于造型这一艺术门类，有些电影导演为了构思电影拍摄的思路及拍摄的角度，也会借助素描的方式去表现电影的分镜头，让自己突然迸发的创作灵感能很快被记录下来，为后面的深入推敲做准备。其在技法上可能不够成熟，但这样产生的画面效果依旧生动，有艺术感染力。当然，素描不能被简单理解为油画、版画、国画、雕塑等艺术创作的前期草稿，它是一种独立的艺术表现形式。

（七）培养学生的综合能力

基于综合院校美术师范教育专业的人才培养目标，教师需要加强对素描教学中观察、分析、表现等具体步骤的讲解，以弥补考前画照片训练时留下的不足。可以在写生过程中让学生不时地停下来，对自己和同学的画进行观察和点评，以此让学生从学生状态中抽离出来，转化成教师的状态，通过观察和点评分析自己的感受，并发现自身的问题，进而巩固所掌握的知识。这一过程还可以锻炼学生对所思所想的口述表达能力，虽然短暂，但可以为学生提供新奇的学习体验，提高学生未来成为教师后的教学能力。

（八）啟迪学生的创造性思维

在大学四年专业课的学习中，素描课的课时毕竟有限，因此教师应引导学生明确素描课程学习的目的性和阶段性。有些问题在素描课程内不一定能得到有效解决，需根据学生各阶段的素描表现效果去培养学生对素描的学习兴趣。每个学生的个性和兴趣喜好是不同的，素描表现的方便性与自由度有利于学生表现自己想法的思维的开始和延续。鼓励学生课下进行素描创作，保持思考，保持绘画的状态，把尝试的想法和绘画经验运用到以后的各造型专业课程学习中，让素描课上遗留的问题通过自己循序渐进的探索和学习，在以后的各造型专业课程中得到有效解决，不断增强学生的问题意识和研究能力。

五、结语

素描是综合院校美术师范教育专业专业课学习中必不可少的一门课程。某种程度上来说，大学素描课是对入学前绘画经验的总结，也是后面几年专业课学习的开始，其在解决学生已有问题的同时抛出新问题，能激发学生探索兴趣，在大学专业课中起承上启下的作用。结合高等综合院校美术师范教育专业的教学目标和学生的学习现状，需要针对不同学生的特点去探索更多的素描教学方法，并尝试运用于高校美术师范教育专业的人才培养中，全面提高学生的专业能力及未来从事中小学美术教学的工作能力。

参考文献：

[1]王晶，贾燕.高校素描静物课程“去高考化”教学探索[J].传媒与艺术研究，2022（3）：157-164.

[2]张道森.谈当前我国高等师范美术教育[J].杭州师范学院学报（自然科学版），2003（6）：37-38.

[3]王启民.素描概论[M].北京：人民美术出版社，1996.

作者简介：

杨丹，硕士，湖南科技大学齐白石艺术学院雕塑系助教。研究方向：雕塑艺术的创作实践与理论研究。